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Respuesta: ---- Locales y Caser@s -----

Wow, siempre hay talento en colombia......

---- Locales y Caser@s ----- Alejandro Obregón

Aunque nacido en España, vivió y se le conoció como Colombiano, nacionalidad que adoptó a los seis años. El artista, Alejandro Obregón.

Alejandro Obregón

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Pintor nacido en Barcelona (España) en 1920, muerto en Cartagena de Indias en 1992. Hijo de padre colombiano y madre catalana, Alejandro Obregón Rosén vino a vivir a Barranquilla siendo muy niño. Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en la Llotja de Barcelona. Marta Traba, quien fue la mejor crítica de su obra, escribió en 1961: «La Llegada a la pintura colombiana de Obregón nos coloca ante el primer pintor de talento con que cuenta Colombia en este siglo [...] La obra del artista es de desarrollos claros y su evolución está llena de pautas que muestran de manera inequívoca la alianza del talento y del trabajo». Recién llegado de Europa en 1944, hizo su presentación en el arte colombiano en el v Salón Nacional, con los óleos Naturaleza muerta, Retrato del pintor y Niña con jarro. Desde entonces su nombre estuvo siempre en primer plano y sus obras siguen exhibiéndose con gran éxito comercial. La pintura de Obregón se caracteriza por el expresionismo y la impronta mágica. En cuanto a lo primero vale la pena recordar estas palabras de Vincent van Gogh: «En lugar de tratar de reproducir exactamente lo que tengo ante mi vista, uso el color de la manera más arbitraria para expresarme con fuerza». Esta definición puede aplicarse a la obra de Obregón, en la que predominan la fantasía creadora y los elementos emotivos. Obregón recreó la realidad en la mayoría de sus cuadros, transformó armónicamente el paisaje, modificó la figura humana, siempre en función de la pintura como tal, y empleó el color para manifestar sus emociones. En cuanto a la impronta mágica, es indudable que buena parte de la pintura de Obregón alcanza la representación de lo "real maravilloso" de que habló Alejo Carpentier para referirse al ámbito de creación que tiene el artista latinoamericano. El arte del siglo xx descubrió la realidad tras las apariencias y se puso en contacto con ella. A esa naturaleza más profunda, más esencial, apunta la pintura de Obregón, que en ningún momento se limita a reproducir el paisaje tropical, sino que lo trasciende hasta alcanzar estructuras evocadoras, formas singulares e imágenes cargadas de fuerza. Los principales temas de la pintura de Obregón son los retratos de familiares y amigos, además de varios autorretratos, desde el muy cézanniano del pintor sentado que sostiene un pincel (1943) hasta Dédalo (1985), pasando por los Blas de Lezo (1977-1970, los animales (en una fauna interminable que incluye desde cóndores y toros hasta barracudas, mojarras y camarones, pasando por chivos e iguanas), las flores carnívoras y nocturnas, las escenas de violencia y, sobre todo, los paisajes (con claras alusiones al mar, a las playas, a las tempestades, a los eclipses y, especialmente, a los vientos). Estos temas son recurrentes y por lo tanto no tienen una ordenación cronológica. Como bien dijo el artista, más que motivos específicos sus cuadros aluden a «drama, catástrofe, registro de vida, reportaje y un poco de todo».

La carrera artística de Obregón se puede dividir aproximadamente en cuatro períodos. El primero, 19421946, es de formación. En él su pintura es contradictoria y llena de titubeos; su producción oscila entre un naturalismo con recuerdos académicos y un expresionismo forzado. El segundo, 1947-1957, es de definición estilística y primera madurez. Con recuerdos del cubismo, Obregón realizó composiciones milagrosamente balanceadas, en las que articuló de muchas maneras numerosos planos, a veces transparentes, sobre fondos neutros que también incluyen planos, más o menos evidentes. Aquí ya aparecen algunos de sus motivos característicos, así como algunas de sus obras maestras: Puertas y el espacio (1951), Bodegón en amarillo (1955), Greguerías y camaleón (1957). El tercer período, 1958-1965, es el de la madurez plena. Durante estos años Obregón no solamente fue el pintor más influyente del país, el paradigma de lo nuevo y moderno, el más admirado y galardonado ganó dos veces, en 1962 y 1966, el primer premio de Pintura en el Salón Nacional, con los óleos Violencia [ver tomo 6, p. 125] e Icaro y las avispas, respectivamente, sino también su máximo representante a nivel continental. Obregón, dueño ya de un estilo muy personal, expresionista y americanista, realizó muchos lienzos en los que en un espacio sin límites instaló sus formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. Cuadros sobresalientes de este período son, entre otros: Naufragio (1960), La trepadora (1961), El mago del Caribe (1961), Homenaje a Gaitán Durán (1962) [ver tomo 6, p. 125], Violencia (1962), Volcán submarino (1965) y Flor de páramo (1965). El último período comenzó en 1966. Desde ese año y hasta el año de su muerte, la pintura de Obregón insistió en un estilo efusivo y romántico y en temas obsesivos. Como escribiera Juan Gustavo Cobo: «Sus motivos lo persiguen, se esfuman, reaparecen, se funden». Trabajando por series, Obregón pintó Anunciaciones, Floras, Angelas, Violadas, Zozobras, Memorias de Grecia, Magos de la Popa, Blas de Lezos, Cosas de la luna, Bachués, Leyendas de Guatavita, Paisajes de Cartagena, Amazonias, Copas y océanos y Vientos, en una lista incompleta. Aunque no lo aceptó («Creo que el óleo está completamente obsoleto. El acrílico es el medium del siglo xx»), Obregón no pudo cargar sus obras de los últimos decenios con el misterio y la fuerza de sus óleos anteriores a 1966, año en que empezó a trabajar el acrílico. Sin embargo, en este período no deja de haber obras importantes, porque sin duda Obregón fue un pintor talentoso e imaginativo. Salta a Ja vista que está en sus mejores momentos cuando controla la efusividad y mantiene el dominio de todas las pinceladas, así como de los colores.

Obregón realizó numerosas obras relacionadas con la violencia del país, desde él óleo de 1948, Masacre l0 de abril, hasta el díptico al acrílico de 1982, Muerte a la bestia humana y Victoria de la paz, ejecutado después del asesinato de Gloria Lara, pasando por el óleo de 1962, Violencia, del que Marta Traba dijera: «La sinceridad terrible de Violencia procede de esta circunstancia: de que Obregón Ja pintó porque ya le era inaplazable y necesario hacerlo. Pero si esto explica el patetismo verídico de su cuadro, no incluye la belleza grave y tensa de sus medios para lograrlo. Obregón pintó la mujer yacente en mitad de un gran espacio gris: moduló el gris solemnemente, como oficiando un silencioso rito fúnebre, sin permitirle un solo sonido *******ante. Lo apretó en la enorme figura grávida y lo fue desmadejando en el paisaje, hasta que la criatura muerta se integró en esa tristeza general, en esa fatalidad inicua, inexplicable». Además de sus innumerables cuadros de caballete, Obregón realizó diversos murales. En Bogotá tiene varios, algunos en casas privadas, otros en lugares públicos. El más sobresaliente de estos últimos es el mural dé la Biblioteca Luis Angel Arango (1959). Marta Traba escribió aquel año: «La creación de espacios, determinados sea por las intersecciones de planos, sea por el manejo de tonos, es lo más notable de este fresco de Obregón. No hay, con excepción de algunos objetos reconocibles (tintero, libros, cuchillo), intención figurativa y, por lo tanto, el público debe renunciar a comprender un sentido real que ha sido superado por la intención creadora de espacios y por las relaciones de colores>,. El mural de la Biblioteca es una obra rica y diversa. En ella son sobresalientes, además de sus múltiples espacios, la estructura de todas las formas y el colorido variado pero asordado y severo; otro ejemplo de las obras maestras de sus mejores momentos. Del decenio de los ochenta son: La galerna, del Centro de Convenciones de Cartagena, Amanecer en los Andes, de la sede de las Naciones Unidas de Nueva York y el que exorna el Salón Elíptico del Capitolio Nacional de Bogotá [Ver tomo 6, Arte, pp. 125 y 126].

GERMÁN RUBIANO CABALLERO

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Durante la década de los 40-s

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Retrato del autor 1943

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Nube Gris 1948

Durante los 50´s

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Puertas y el espacio
1951

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Máscaras
1952
Museo Nacional de Colombia

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Bodegón en Amarillo
1955

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Velorio, Estudiante Muerto (The Dead Student)
(1956)

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Luto por un estudiante muerto
1957
Segundo premio en el X Salón de Artistas Colombianos.

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Bodegón
1957

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Toro-Condor
1958

http://www.youtube.com/watch?v=P64-hD-wEOo

http://www.youtube.com/watch?v=Gd_vm602l6A

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Durante la década de los 60´s

1960 -Salón Guggenheim

1961 -XIII Salón de Artistas Colombianos

1962 - XIV Salón de Artistas Colombianos Primer Premio

1964 -Pelicula documental Obregón pinta un mural, de la Unión Panamericana, Washington

1967 - Bienal de San Pablo, Gran Premio Latinoamericano Francisco Matarazo. Exhibe
Icaro calcinado

1969 - Participó en la pelicula Queimada del director Gillo Pontecorvo, con Marlon Brando

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La Violencia1962
XIV Salón de Artistas Colombianos, Primer Premio

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Amanecer en los Andes
1963
Oleo sobre lienzo

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Volcán de Galerazamba
1966
Oleo sobre lienzo

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Icaro calcinado
1967
Bienal de San Pablo, Gran Premio Latinoamericano Francisco Matarazo

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Homenaje a Camilo Torres
1968

http://www.youtube.com/watch?v=jkPZ-...eature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cv0vL...eature=related

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Durante la década de los 70´s

1970 -Pinta Anunciata para el Vaticano

1971 -Pinta Condor para el Salón de Sesiones del Consejo de Ministros, Bogotá

1973 -Mural para el Banco de Colombia
Sombra larga y música de alas, homenaje a Silva

1976-Zozobra, Grito de Galán, que lleva a Cuba en el 1977

1979 - Litografás autógrafas Caribea y Homenaje a Bolivar impresas en Solo Press, Nueva York

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Condor, 1970

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Barracuda, 1970

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Anunciata, 1970

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Los huesos de mis bestias, 1974

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Zozobra, el grito de Galán. 1976

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Flores carnívoras, 1976

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Trueno seco, 1976

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Retrato deun antepasado loco, 1977

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Nubes de Cartagena, 1977

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Blas de Lezo, autoretrato, 1979

Respuesta: ---- Locales y Caser@s -----

uufff tremenda actualizada ...........

---- Locales y Caser@s ----- Obregón

Durante los 80´s

1981 -Diseña la Vajilla Corona de 102 piezas,en edición limitada de 999, para conmemorar los cien años de la empresa

1982 -Mural para el Centro Internacional de Convenciones de Cartagena La galerna

1983-Muerte a la bestia humana y Victoria de la paz
Telón de Boca del Teatro Amira de la Rosa, Barranquilla.
El hombre caimán

1982-1983- Exposición Obra reciente en el Mureo Metropolitano de Coral Gables y en el Museo de Arte Latinoamericano (OEA) Washington, DC

1983 -Mural Amanecer en los Andes en la sede de las Naciones Unidas,
Nueva York.

1984 - Se inagura sala del Museo Nacional de Bogotá destinada a mostrar su obra junto con la de Fernando Botero, Andrés de Santamaria y Pedro Nel Gómez

1984-Exposición Pintado en Colombia, Banco Exterior de España, Madrid

1985 - Cinco Artistas Colombianos, Museo de Arte Latinoamericano (OEA), Washington, DC

1985 -Exposición Obregon Pintor Colombiano, Maison de L'Amerique Latine, Paris

1986 -Mural Victoria de tres cordilleras en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional de Bogotá

1986 -Expone en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, su serie Desastre en la Ciénaga

1986 -Expone Copas y Ocános, Galeria Garcés Velásquez, Bogotá

1988 -Exposición individual en Aberbach Fine Art Gallery, Nueva York

1988 -Premio Cooperartes

1989 -Se publica Alejandro Obregón .... A la visconversa! por Fausto Paneso

---- Locales y Caser@s ----- Obregón

Amanecer en los andes
Crónica. 1 Parte

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[Capitulo 1] El Suspenso.
Junio 22
Desde que llegamos a New York se siente el suspenso de la pared. Hasta el momento solo se sabe que 'hay un problema con la pared', nadie sabe cual es, o no nos lo quieren explicar. La incertidumbre tiene molesto a Alejandro.

Junio 23
La reunión de hoy en las Naciones Unidas fue definitiva, Alejandro con su 'sombrero' de diplomático. Ante la lentitud e indecision de la burocracia, Alejandro dijo que él no tenia ningun inconveniente en pintar cualquier pared pero ya que el presidente venía, él no lo iba a mandar a inagurar una esquina escondida. Se pospuso para mañana la decisión final en un derroche de eficiencia y rapidez.
Julio 4
Salimos a caminar al Central Park, y nos sentamos en las bancas cerca del estanque a mirar pasar la gente. Hay regatas de barquitos, un loco ventrilocuo pasa hablando con él mismo, a dos voces. Dos viejitos pasean vestidos iguales. Un señor saltando lazo con un cordón invisible. Ha hecho un calor tremendo, recuerdo el pasaje en El Gran Gatsby cuando todos se aburren por la tarde y toman champaña en el hotel Plaza antes del accidente.
Por la noche fuimos a ver los fuegos artificiales del 4 de Julio desde los jardines de las Naciones Unidas. Suena como una batalla naval, el ecolos y los estallidos a lo largo del East River, visualmente es magnífico. Comimos luego en La Brasserie, que está abierta venticuatro horas diarias, perfecto para nosotros con esos horarios tan fuera de lo común. . . Salmón ahumado, croquetas de queso con salsa de tomate, ponque de chocolate Bosque Negro.
Julio 7
Fuimos a comer a un restaurante chino con Luis Toro. Pato lacado -delicioso- nos sirvió un mesero de Formosa sin ningun sentido del humor, Alejandro nos estaba contando anécdotas de la filmación de la pelicula 'La Quemada' con Marlon Brando. Cuando llegó a su linea -que se habia aprendido muy bien- nos la demostró: "BATERY ONE, FIRE!!" . El Maitre D', alarmado de que iniciaramos un pánico de incendio nos botó del restaurante.

[Capitulo 2] El Boceto.

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Junio 24
El Embajador Albán llamó a Alejandro, le dieron la pared Norte del Salón de Delegados. Es la mejor, la que tenian reservada para Mattise. Salimos de los días de incertidumbre y empezamos a trabajar.
Junio 26
Alejandro trabaja en el boceto para el mural en su cuarto de los apartamentos que tomamos en el Surrey, en la calle 76 con Madison. Dice que para no manchar el tapete pinta como bailando un minuet.

Ha pasado de amarillo a verde, a rojo... amanecer... condor ...selva. Cada día hace un boceto distinto, es maravilloso ver las variaciones de colores y tonos.

La muchacha que limpia se los comenta. Resultó pintora aficionada, tomó clases en el museo de Brooklyn pero no le gustó que la pusieran a pintar mujeres desnudas, asi que se retiró.
Julio 11
Alejandro y Diego salieron para las Naciones Unidas con los bocetos debajo del brazo. Hablaron con Jaran el jefe de servicios generales para organizar el "corral" donde vamos a trabajar aislados de los señores delegados.
Se reunieron con Erquart, undersecretary para cultura y le dejaron los bocetos. Todo arrancó, pero desde luego a paso de burocracia. Erquart debe mostrarle los bocetos al gran jefe, el secretario general Sr Perez de Cuellar, y Jaran debe esperar orden oficial para empezar con el desorden. La espera, gracias a Dios no fue muy larga. Erquart llamó a la tarde.
-"Fascinado con el proyecto, encantado con el nombre, "Amanecer en los Andes". . . "We don't want any sunsets round here". Pero el Secretario General quiere saber que significa el condor para Obregón, y a esa escala. No será muy grande?"
-"Pues, no. Y el condor significa libertad, volar alto, es el animal típico de los Andes, de Chile a California, y parte de la fauna obregoniana".
-"El por él no hubiera dicho nada, -se exusó- pero el Secretario General. . ."
Por la noche Alejandro estudió el boceto una y otra vez, hablamos por horas tratando de imaginar que estaría pensando el Secretario General que Obregón estaría pensando, y que otras simbologías en las formas o en los colores podrian ser malinterpretadas, como para estar preparados no más.

[Capitulo 3] El Bastidor.

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Julio 12
Estuvimos en Pearl Paint el almacén de artículos para artistas más grande de Nueva York, del mundo, son cinco pisos de colores, lienzos, lapices, pinceles, papeles...con Alejandro comentamos que así debe ser el cielo. Compramos toda clase de materiales y el lienzo mas ancho que existe, contactamos a Jeremy, un punk-artista que en su tiempo extra trabaja allí y es, segun nos dijeron, un profesional canvas strecher.
Julio 13
A la entrada del edificio de la ONU, Diego y yo esperamos el camión que entrega los materiales, pues aquí no entra nadie sin la respectiva credencial. Llegó el bastidor, se ve un poco endeble, esperemos que aguante. Dos horas despues llegaron el lienzo y los colores. Alejandro, que goza cruzando puentes antes de llegar a ellos, ya ha pensado, calculado y resuelto toda clase de supuestos problemas que vamos a tener. El de hoy es que si dejarán entrar al asistente punk o no. Solución: yo me visto de punk y entro con él como guest usando mi credencial!
Julio 14
Templamos en lienzo con 'el mico al hombro': Alejandro dando vueltas e instrucciones alrededor del bastidor, Diego, Jeremy y yo en cuatro patas en el suelo jalando de un lado, clavando en el otro, el punk opinó que las instrucciones de Alejandro pertenecian a... the old school, cosa que no le hizo gracia al maestro. Gloria mi hermana, que está tomando un curso de actualización en el Chase Bank, Andrés, que llegó ayer y Kathy, todos ayudan. Cada problema se mira desde diferentes puntos de vista y Alejandro toma en cuenta la opinión de cada uno.

[Capitulo 4] El Lienzo.

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Julio 16
Anclamos el bastidor a la pared, separadolo una cuarta con tensores y separadores puestos en pares. Rodrigo, que tiene manos como tenazas, se encargo de los tornillos. Con el lienzo ya templado iniciamos la preparación, todos metimos mano.
La primera capa de gesso (caseina acrílica) la pusimos mezclada con un poco de grís. El andamio en su punto mas alto no es muy estable, a Diego y Alejandro, que estaban trabajando en el primer turno les dió un ataque de risa con la tembladera, por poco se caen.
La segunda mano fue de gesso Hyplar blanco, puro, y la tercera teñida con un poco de naranja de cadmio que va a ser el color de fondo. Cambiando los tonos de las diferentes capas de gesso se puede ver si se está cubriendo parejo.
El tamaño del bastidor es de cuatro por cinco metros, una proporción agradable. Monumental, pero todavía controlada.

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Amanecer en los andes.
Segunda parte

[Capitulo 5] La Pintura.

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Julio 17
Pusimos el fondo despues de mezclar el tono exacto de naranja: anaranjado de cadmio con un poco de amarillo de cadmio mediano.
Ahora está listo para arrancar a pintar.
En el Bazaar en avenida tercera conseguimos baldes desechables, platones y tinas de plástico, Alejandro quería bacinillas pero no las conseguimos.
En una conferencia que dictó hace diez días en en la Universidad de Nueva York, Alejandro rompió el hielo preguntandole a los alumnos:

-"Alguien sabe donde se consiguen bacinillas? Son perfectas como paletas para el mural!"
Elizabeth Lowe organizó la charla y la dirigió muy bien tocando varios temas: la violencia en la pintura latinoamericana, la relación con la situación social y política, Claudia Turbay sugirió otros más, los asistentes aportaron preguntas específicas, estudiadas, citando artículos:
-"Porque pinta las mujeres en colores sombrios?"
-"Sabía el grupo de La Cueva que estaba haciendo un aporte cultural?"
-"Interfiere el gobierno con el tema pictórico?"
-"Diría usted que hay arte Latinoamericano o es el arte universal?"
Capitulo 6] La Rutina.
Julio 18
La rutina de trabajo se desarrolla con el sonido de las conversaciones de los delegados. Se oyen todos los idiomas. Por los altoparlantes las llamadas a las diferentes reuniones: Para la abolición de la segregación racial, sobre armas convencionales, Namibia, sobre las libertades políticas. Al delegado ruso lo llaman constantemente, al chino le chirrean los zapatos, un delegado de Bermuda se llama Jim Jones, como el loco suicida de Geogetown en Guyana, que mala suerte la del pobre delegado!
Mientras Alejandro pinta Diego y yo nos turnamos para acompañarlo. Leo, escribo, dibujo, lavo las esponjas y pinceles, Diego cambia el agua en el banno de señores que es el mas cerca al corral; de vez en cuando traigo café, sandwiches o una cerveza y conversamos un rato, comentamos recetas: El verde oliva que se logra con el negro de Marte y el amarillo ocre, el azul ultramarino que coje brillo con el azul de phthalocyanino y el purpura dioxaino. Los colores se mezclan en platos plásticos desechables que conseguimos en el mercado a un dolar la docena.
La curiosidad que despierta el mural en el Salón de Delegados es inmensa. Se habla del retorno al Renacimiento, les sorprende ver a un artista trabajando in situ. El guardián a la entrada del edificio, que es un neoyorquino de ancestro italiano, nos saluda por la mañana -"Buongiorno, Michelangelo, buoungiorno signorina!".
Diego pinta las partes mas altas pues mantiene mejor el equilibrio en el andamio.

[Capitulo 6] La Rutina.

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Julio 18
La rutina de trabajo se desarrolla con el sonido de las conversaciones de los delegados. Se oyen todos los idiomas. Por los altoparlantes las llamadas a las diferentes reuniones: Para la abolición de la segregación racial, sobre armas convencionales, Namibia, sobre las libertades políticas. Al delegado ruso lo llaman constantemente, al chino le chirrean los zapatos, un delegado de Bermuda se llama Jim Jones, como el loco suicida de Geogetown en Guyana, que mala suerte la del pobre delegado!
Mientras Alejandro pinta Diego y yo nos turnamos para acompañarlo. Leo, escribo, dibujo, lavo las esponjas y pinceles, Diego cambia el agua en el banno de señores que es el mas cerca al corral; de vez en cuando traigo café, sandwiches o una cerveza y conversamos un rato, comentamos recetas: El verde oliva que se logra con el negro de Marte y el amarillo ocre, el azul ultramarino que coje brillo con el azul de phthalocyanino y el purpura dioxaino. Los colores se mezclan en platos plásticos desechables que conseguimos en el mercado a un dolar la docena.
La curiosidad que despierta el mural en el Salón de Delegados es inmensa. Se habla del retorno al Renacimiento, les sorprende ver a un artista trabajando in situ. El guardián a la entrada del edificio, que es un neoyorquino de ancestro italiano, nos saluda por la mañana -"Buongiorno, Michelangelo, buoungiorno signorina!".
Diego pinta las partes mas altas pues mantiene mejor el equilibrio en el andamio.

[Capitulo 7] El Proceso.

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Julio 22

Lunes, la plataforma.
Martes, la cóndora.
- "Como una gallina"- comentó Diego.
- "En homenaje a Maria Clara"- dijo Alejandro.
Y el condor.
- "Tiene cara de pavo"- opinó el guardia que se coló un momento.
Miércoles, vinimos madrugados a pintar con andamio, aparecieron los Andes, la nube, los nevados y los prismas.
Jueves, la luna y el sol, brotaron las hojas y floreció la selva.
Viernes, los prismas se multiplicaron y cojieron brillo, las palomas sintieron el movimiento y arrancaron vuelo.
Los blancos son de mil colores aunque los ponga tal como vienen en el pote "straight from the jar", y los colores van cambiando a medida que les llegan vecinos nuevos.
Alejandro dice que éste cuadro le va a cambiar la pintura, es de un tamaño que permite todo pero exige una gran calidad técnica. Se va a ver de lejos, una cuadra tal vez, y muy de cerca también.
Lo pinta intensamente con profunda concentración, a veces con "me importa un pito" y otras con "pulling my punches" y de vez en cuando "if faut arriver jusqu'a l'erreur".
Se siente el contraste dentro y fuera del "corral", de la intensidad del trópico lleno de colores vibrantes a los salones aclimatados con aire acondicionado donde los delegados charlan animadamente como en un club, el baile desenfrenado de los colores y las formas contrasta con la danza de la diplomacia y la burocracia.
A eso de las cinco de la tarde tomo una serie de fotos y vuelo a desarrollarlas. Nos encontramos en alguno de nuestros restaurantes favoritos para almorzar mientras están listas. En el hotel las armo, como un collage, que formen el conjunto y sobre éste trabaja Alejandro planeando la tarea del día siguiente.

[Capitulo 8] Los Visitantes.

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Julio 27
Las interrupciones son constantes, todos quieren que los dejen ver en que va la obra. Hay mucho interés.
Erquart vino a ver el cuadro. -"Great, it's going very well..." Jaran a preguntar si algo se ofrece. El embajador Albán vino con los embajadores del grupo de Contadora.
Periodistas y fotógrafos, los de la oficina de información y prensa esta filmando el proceso. Fascinados, vienen una hora cada día. Cornell Capa, director del International Center of Photography, gran amigo de Alejandro.
Cumpleaños de Bolivar, Venezuela inagura una exposición de fotografía. Colombia da un concierto de Marta Senn.
Zuleta a saludar, Mrs Sarsfield, del programa del medio ambiente, vino a invitarnos a almorzar, quiere convencer al mundo de que en cambio de comprar una segunda televisión, mire un cuadro o salga y siembre un árbol. Jean Francois Giuliani, spokesman por el Secretario General quiere mas información sobre Obregón.