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Rock » Los mejores GuitarristasParticipa en el tema Los mejores Guitarristas en el foro Rock. |
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Tema | Autor | Foro | Respuestas | Último mensaje |
Para vos cuales son los mejores guitarristas de la historia del rock?? | xXx Tato xXx | Rock | 61 | 09-08-2010 12:06:22 |
Ultimate canon Rock --( tocado por 40 guitarristas!! ) | bioron | Rock youtube | 1 | 16-10-2009 22:20:59 |
TOP de los 100 mejores Guitarristas de todos los tiempo | enzomatrix | Rock | 7 | 12-12-2008 20:47:10 |
Top 100 guitarristas | sodom900 | Rock | 28 | 27-11-2008 19:40:47 |
Yngwie J. Malmsteen uno de los mejores guitarristas | £µ¢|-|0 | Rock | 24 | 15-12-2007 23:56:43 |
28-07-2008 , 13:57:05 | #11 | |
Usuario Expulsado Denunciante Ultra |
monte un video a ver q tanto son ps
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No Calculado | #1.5 |
SponSor | Re: |
28-07-2008 , 16:35:12 | #12 | ||||||||
Denunciante Constante | Michael Angelo Batio De Wikipedia, la enciclopedia libre Michael Angelo Batio Angelo con su doble-guitarra) Información general Nombre Michael Angelo Batio Alias Mike Angelo Origen IL, California
Posteriormente se incorporó a Jim Gillette Gillette en el álbum solista, "Proud To Be Loud". Las dos estrellas de metal, el bajista T.J. Racer y el baterista Bobby Rock fundan la banda de metal Nitro, liberando dos discos. Nitro también filma un vídeo musical de su canción Freight Train, que recibió entre otros tiempo de aire en MTV. Batio ha estado tocando la guitarra desde los diez años de edad, y podía tocar más rápido que su maestro luego de dos años de estudio. Se desempeña como una persona diestra a pesar de que es zurdo. Ha declarado en clínicas de guitarra que él es ambidiestro a estudiar por su cuenta para tocar dos guitarras al mismo tiempo, - ya sea por separado o en sincronizadas armonías. También inventó y que desempeña con éxito la primera guitarra 'quad'. Sin embargo, el instrumento fue robado durante un concierto de Nitro en El Paso, Texas, y sólo dos de las cuatro piezas necesarias para su montaje han sido recuperados. Es por esto que no ha tocado el cuarteto de guitarra en muchos años. Sin embargo, Dean Guitars terminado recientemente la producción de un nuevo quad guitarra de Batio. El doble Guitar [3] es otra de sus innovaciones, que se usa comúnmente en vivo, pero nunca en el estudio de grabaciones. Otra innovación de su es un tipo de amortiguador de cadena (concretamente "El MAB Dampener String"), una guitarra con accesorio y de vuelta en la posición activa durante el período de ejecución. Amortiguador de la cadena elimina innecesarios bullicio y el ruido de las cuerdas de la guitarra, permitiendo al intérprete utilizar fácilmente legato dedo de la mano y el aprovechamiento de las técnicas sin ningún tipo de sonidos no deseados. También es conocido por su "MAB", que él inventó, en la que despliega su lado más bajo y el cuello, acercando las cuerdas desde arriba, y luego más abajo, en lugar de bajo el cuello de al igual que otros guitarristas. También ha tenido una relación a largo plazo con Dean Guitars, la promoción de su equipo y líder Dean clínicas patrocinadas por la guitarra de todo el mundo para enseñar sus técnicas. Batio ha publicado dos DVDs de instrucción popular, titulada Vive la velocidad y la velocidad Mata. El otro fue la intención de enseñar compañeros guitarristas cómo jugar sus piezas de la música. Además, se lanzará un doble DVD con su Guitar Solo, que actualmente puede verse en el sitio web de Dean Guitars [4]. Ofrece homenaje portadas de la Deep Purple Smoke on the Water, de Jimi Hendrix Purple Haze y Ozzy Osbourne Crazy Train's, con el pleno respaldo Batio banda. Batio menciona en su página web oficial, "Yo soy lo que mi zurdo o derecho" elegir "mano fue, en general, la parte más débil de mi juego. Trabajé durante 2 años en el comienzo de la adolescencia a mi maestro suplente recogiendo mientras que más tarde trabajando en la grabación. Básicamente , Cualquier cosa y todo lo que podía para fortalecer mi mano derecha. Empecé a ser un jugador puramente legato. Usted nunca sabe que ahora. Me concentré en mi 2 áreas más débiles-Suplente recoger y aprovechar esos y perfeccionado. Soy un firme creyente en A trabajar en algo que está deficiente pulg Una vez que usted tenga una técnica que le da "problemas", otras áreas de su juego mejora de forma espectacular. " Batio enseñó al guitarrista Tom Morello (Rage contra de la Máquina y Audioslave y actual solista banda Nightwatchman La fama), mientras que Batio se asiste a la universidad. Tom MAB ha abonado con la enseñanza de él en un artículo en la revista Guitar World en 2005. También dio lecciones a guitarrista Mark Tremonti Credo rompió hasta después de Tremonti y quería aprender más técnicas. "Aprendí la mayoría de las cosas que se escucha en Alter Bridge registros de Michael Angelo", dijo a la televisión una vez Total Guitar. "Sólo necesita un maestro y él fue el que me diera las lecciones". Batio actualmente escribe "Time To Burn", una columna mensual para la revista Guitar World. Batio Dean tiene un modelo de la firma, provisionalmente, 6 cadena que se ha de Invierno en 2008 y ha lanzado una firma dura el pedal de T-Rex de Dinamarca visto aquí. Videos (QUE HPTAS) Speed Kills:
Double-Guitar Solo
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28-07-2008 , 17:15:47 | #13 |
Denunciante Leyenda | JIMI HENDRIX James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[1] Johnny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Al poco tiempo de nacer, su padre Al fue alistado para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la ausencia de éste, Jimi se crió prácticamente con su abuela, ya que su madre Lucille era bastante pendón. Tras el regreso de su padre, Jimi vio nacer a sus cuatro hermanos. Después del divorcio de sus padres, casi todos sus hermanos fueron adoptados, excepto Leon. Jimi pasó así su infancia dando tumbos de un sitio a otro con su padre en Seattle o con su tío en Vancouver. Cuando tenía 15 años, su madre falleció. No pudo asistir a su entierro. En 1959, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Cómo en esos tiempos ser zurdo se consideraba algo anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha, pero Jimi no se sentía cómodo tocando de esta forma, así que se las arregló para cambiar de posición las cuerdas de la guitarra. En esa época, el joven Hendrix empezó a desarrollar un extraordinario talento con la guitarra, mientras en el instituto destacaba en materias como la Literatura y el Arte. Pero Jimi tuvo que dejar pronto la escuela, ya que su padre lo convenció para que fuese a trabajar con él. A partir de entonces, Jimi tuvo diversas escaramuzas con la ley, y precisamente para aliviar alguna de sus condenas, se alistó en el ejército. Allí conoció a su amigo Billy Cox. Tras licenciarse del ejército, Jimi y su amigo Billy se unieron con distintas bandas de música, recorriendo el país de costa a costa con un grupo llamado "King Casuals". El 5 de Julio de 1966 Chas Chandler, miembro del grupo Animals vio a Jimi tocando en un café de Greenwich Village, Nueva York, llamado Wha?. Unas semanas más tarde Jimi embarcó hacia Londres. "The Jimi Hendrix Experience" había comenzado. "The Jimi Hendrix Experience" se formó el 6 de Octubre de 1966. Estaba compuesto por el propio Jimi Hendrix como guitarrista y vocalista, John Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. Chas Chandler y Mike Jeffery se ocupaban de promocionar el grupo como Managers. La primera actuación oficial del grupo fue en Evreux, Francia, el 13 de Octubre de 1966. Con "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Desde su primera actuación en Francia, hasta la última, el 29 de Junio de 1969 en el Denver Pop Festival, habían ofrecido más de 500 conciertos en 14 países. Jimi siguió tocando en solitario, hasta que el 17 de Septiembre de 1970, murió ahogado en sus propios vómitos a causa de una sobredosis de heroína y alcohol. |
28-07-2008 , 19:16:35 | #14 |
Usuario Expulsado Denunciante Ultra |
jimy amo sensei ve nadie quiere a santana xD |
28-07-2008 , 19:21:34 | #15 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Recien Registrado | Stevie Ray Vaughan Biografía Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de
Principios Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva,
Montreaux El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a
Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en
En
El accidente El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a
Discografía Oficial
Última edición por Paisa_ar; 28-07-2008 a las 19:57:46 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
28-07-2008 , 19:30:28 | #16 |
Recien Registrado |
Oops sepan perdonar, soy nuevo por aqui Última edición por Paisa_ar; 28-07-2008 a las 19:56:34 |
28-07-2008 , 19:38:46 | #17 |
Recien Registrado |
Excelente blusero SRV!
Última edición por Paisa_ar; 28-07-2008 a las 19:55:48 |
29-07-2008 , 22:36:01 | #18 | ||
Denunciante Nuevo | John Pretucci John Petrucci John empezó a tomar clases de guitarra a los 12 años, practicando hasta 6 horas diarias con su colega bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas, prueba de esto por ejemplo es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake (dos discos de Dream Theater). Tiene también un video actualmente a la venta. Los guitarristas que más han influido en el estilo de John han sido Steve Vai, Al Di Meola, Alex Lifeson (del grupo Rush), Steve Howe (del grupo Yes), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su máxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse. Empezó a experimentar con una guitarra de 7 cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su "four track studio" (consola de 4 canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras. Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena, con sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, pasa la mayoría de su tiempo libre con su familia o patinando, montando bicicleta, haciendo ejercicios o viendo películas. John Petrucci - Solo
Wishful Thinking (Demonstration)
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29-07-2008 , 22:47:09 | #19 | |
Denunciante Nuevo | Eddie Van Halen Edward Lodewijk Van Halen (Eddie Van Halen) La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, Van Halen. Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, sentado al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería. Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Eric Clapton y Jimmy Page. Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974. Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía. El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin´ with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978. Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979. En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard. Dos años más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh)Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc. Después de un año, 1983, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained". Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo. Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar. Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds". Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc. Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again". Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda. Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock, A él se le debe el desarrollo y popularización de la técnica del tapping, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos. Eruption Guitar Solo - Van Halen
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29-07-2008 , 22:56:55 | #20 | |
Denunciante Nuevo | Walter Giardino Walter Giardino Nació el 6 de marzo de 1960 en Buenos Aires (Argentina). A los 10 años su familia le regaló una guitarra y dos años más tarde ya estaba formando su primer banda con compañeros del colegio religioso al cual iba. Luego participó en pequeñas bandas de barrio que hacían covers de temas de Creedence, Deep Purple y Black Sabbath. A los 19 años, durante el período del Servicio Militar Obligatorio, formó una banda llamada Ensamble. No fue hasta 1981 que Walter Giardino armó junto al baterista Gustavo Andino (ex La máquina infernal, primer banda de JAF) y al bajista Roberto Cosseddu (ex Magnum 44), un trío de hard rock llamado Punto Rojo del cual también era el vocalista. La banda se destacó bastante dentro del ambiente under, pero nunca llegó a grabar un disco. Participaron en un festival organizado por la Asociación Madres de Plaza de Mayo. El 14 de abril de 1983 Punto Rojo y Magnum 44 tenían previsto telonear a V8 en un concierto a realizarse en la Casa Eslovaca (ubicada en la calle José Mármol), bajo la organización de 10.000 Watts. Pero finalmente Punto Rojo no se pudo presentar. Por intermedio de Enrique "Quiquín" del Castillo conoció al baterista de V8 Gustavo Rowek, de quien rápidamente se hizo amigo. En "La Isla", un pub ubicado en la calle Monroe, se cruzó con los muchachos de W.C. (por entonces Saúl Blanch y Sergio Berdichevsky). Y con Adrián Barilari que cantaba en Rompecabezas. Rata Blanca A Giardino y Rowek los acompañaron en un principio Yulie Ruth, bajista de Alakran, y el cantante Rodolfo Cava. Grabaron un demo con los temas que Giardino había compuesto en V8, pero se pasaron un buen tiempo ensayando antes de salir a tocar. El grupo se llamó Rata Blanca y salió a tocar dos años después en el teatro Luz y Fuerza. Por ese entonces ya había entrado el segundo guitarrista Sergio Berdichevsky, Guillermo Sanchez reemplazó a Ruth (que no se había ido de Alakran, sino que estaba como favor hasta que el grupo consiguiera bajista estable) y también Saúl Blanch en lugar de Cava. Desde entonces siguió adelante con su grupo durante varios años, con diversos integrantes, y conoció tanto la gloria de tocar en Velez como acto principal como el fracaso de un Cemento a medio llenar. El grupo se separó en 1998, poco después del fracaso de su disco titulado Rata Blanca VII Rata Blanca (segunda etapa) Sin embargo, Fernando Scarcella volvió poco después junto a Giardino. Empezaron a componer temas para un segundo disco y a buscar reemplazantes. Finalmente la segunda formación de Temple la integraron Daniel Leonetti en el bajo, Miguel de Ipolla en los teclados, el mencionado Scarcella en batería y Adrián Barilari como cantante. Barilari, el cantante más reconocido de Rata Blanca, estaba en un principio de forma transitoria, hasta la llegada de un cantante estable para el grupo. Pero al irse Daniel Leonetti lo reemplazó Guillermo Sanchez, y con él ya eran 3 ex integrantes de Rata Blanca. Ante eso, decidieron simplemente reunir el grupo, y volver a llamarse Rata Blanca. Lo llamaron a Hugo Bistolfi, y también aceptó volver. Sin embargo, Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky prefirieron seguir con su propio grupo Nativo, por lo que Scarcella siguió como baterista. Desde entonces ya han grabado dos discos, disco en vivo, y hacen giras internacionales. Preludio Obsesivo
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