La semana de: LOS PERICOS

ESTA ES UNA ENTREVISTA AL BAHIANO DE CUANDO LA BANDA ESTABA SACANDO EL "DESDE CERO"


Bahiano, lider de Pericos, nos recibió en la intimidad de su casa. A través de una extensa charla, recorrimos junto a él los pasos de la banda desde el inicio hasta este presente que se debate entre el peso de su historia y la aventura de volver a empezar desde cero.
"Si bien en un principio nosotros adoptamos el reggae como forma musical tratábamos de familiarizarnos en todo lo que sucedía al reggae pero siempre manteniendo una distancia con respecto a lo que era la ideología rastafari, el sentimiento extremo rastafari. Tratábamos de que lo que hacíamos tuviera su cuota de personalidad alta y no una mera imitación a como tocan, producen o de la lírica de los jamaiquinos porque el contexto en el que estábamos era bastante alejado de lo que se veía como sentimiento jamaiquino. Deciimos tener la vivencia real, de nuestra zona, con nuestra brújula". El Bahiano está semitirado en el sillón de tapizado azul del living de su casa. Sin problemas se sumerge en el océano de los recuerdos y extrae desde allí los tesoros que rescata de su memoria.
"Tampoco pensábamos en embanderarnos como reggae argentino, muchas de las cosas salieron sin premeditarlas y sin saber que iba a pasar lo que pasó", relata el líder de Pericos, banda que ya lleva 16 años de carrera y que acaba de editar "Desde Cero", la placa que marca una nueva etapa en el grupo.
- ¿Entonces del reggae jamaiquino adoptaron nada más que la música?
- Nada más y también en forma personal. Después de 16 años de estar tocando, 8 discos de estudio, después de Mystic Love en el cual hay mucha más libertad de la que ya se venía gestando desde el primer disco porque El ritual de la banana no es un reggae aunque estaba emparentado a la familia del reggae, el ska, aclara-, hoy por hoy me pone contento no saber qué estilo tenemos.
- ¿Pericos tiene su estilo propio?
- Sé que el sonido y el estilo nuestro es fácil reconocer, es más, en Mystic y ya en discos anteriores mis formas de cantar fueron cambiando y se reconoce igual, en cierta forma te-nemos un estilo propio, un sello personal, lo mismo que puede pasar con Decadentes, Los Cadillac o Los Redondos.
Pericos fue el grupo precursor del reggae en Argentina y eso para los músicos es motivo de orgullo. "El lugar que tenemos nadie nos quita, nadie -reitera con énfasis- y si hubo muchísimas bandas que se animaron fue porque el mercado a partir de nosotros dio posibilidades para que muchas otras bandas se junten a hacer reggae".
- En el momento que Uds. salieron estaba The Police, Marley, algo de Sumo, ¿qué hizo que se volcaran al reggae?
- Yo tenía un pequeño proyectito que se llamaba "Africa sigue sangrando", era un invento mío, tocábamos todo de negro, éramos una especie de mods. Me iba a comprar discos a "El Agujerito", compraba reggae aunque había muy pocas cosas, escuchaba los discos y cantaba arriba y en eso Juanchi me dice mirá se fue el cantante - Pericos ya estaba formado desde el ´85, comenta-, por qué no te venís para probar algo. Fui y ese día se arma Jamaica Reggae, El ritual de la banana y Nada que perder.
"El anterior cantante cantaba en inglés y yo de inglés sabía lo del colegio, entonces les dije, mucho no me copo de cantar en inglés y traté de componer lo mejor que pude el resto de los temas que fueron del primer disco de Los Pericos". Bahiano cuenta que al principio no fue nada fácil hacerse un espacio dentro del grupo, tenía que pagar derecho de piso. "No tenía mucho quórum porque era nuevo, venía de otro palo y ya se había conformado como un séquito", dice. A los tres meses de estar tocando la discográfica EMI les ofrece un contrato y graban su primer disco, producido por Javier Calamaro. "Lo que menos me iba a imaginar era que iba a vender 150 mil placas. Sonaba en las radios, en todos lados y había algunos que decían "Ustedes no pueden tocar reggae porque son blancos", una gilada, y a pesar de eso todo empezó a crecer y fue un delirio. "La gente está completamente loca", era mi respuesta y hasta el día de hoy nos siguen pidiendo Jamaica Reggae, Nada que perder y El Ritual- continúa-. Es la historia de una banda cualquiera pero con menos under y si bien aparecimos de golpe, nos comimos todos los garrotazos juntos".
- La música de Pericos sonaba en todas las fiestas, tenían una gran exposición, y a partir de Mystic Love cambiaron, ¿por qué se dio ese cambio?
- Mystic fue un disco que tenía otra postura, no salimos con un tema hit, planteanos un corte como "Sin cadenas" y rompimos el molde con lo que vení-amos presentando. El disco vendió 60 mil placas y en Latinoamérica vendió muchísimo, a partir de ahí comenzaron giras de casi dos años, era tener la valija ahí en la puerta y salir de viaje todo el tiempo. Mystic tenía que tener un compañero porque todos los discos lo tuvieron: Big Yuyo tuvo de compañero a Pampas (Reggae) y a su vez Pampas fue compañero de Yerba (Buena). Pero no teníamos tiempo para hacer otro disco y como teníamos un disco con Zeta (Bosio) de invitado, Los Deca(dentes), Juanse, Los Cafres y como era la primera vez que iba a haber un disco en vivo de la banda, pensamos que sacando ese disco nos iba a dar tiempo para componer. Generalmente un disco en vivo en Argentina vendía 20 mil placas y "1000 vivos" acá vendió 150 mil, una animalada, y en el resto de Latinoamérica también. Ok, otra vez tuvimos que agarrar las valijas y salir a tocar, hasta que llegó un punto que ya estábamos recontrarepodridos de to-car las mismas canciones.

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Asi que nos tenemos el uno al otro en la oscuridad

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- ¿Las giras resultaron agotadoras?
- Las giras también tienen su cosa rutinaria, vivir y que tus cosas sean una valija, un cuarto de hotel. Está bueno porque viajás, disfrutás, salís, te conectás con gente, sociabilizás, te nutrís de otras cosas, tenés la experiencia de poder hablar porque la viviste, pero igualmente no deja de ser rutinario. Nosotros siendo músicos latinoamericanos no tenemos las posibilidades que tienen bandas que tardan seis, siete años en sacar un disco porque ganan cantidades de dinero, tenés que estar siempre arriba de la ola, muchas veces no podés decir no.
- ¿ Desde Cero es el compañero de Mystic?
- Aparece Desde Cero, hacía tres, cuatro años que no entrábamos a un estudio y en ese tiempo pasaron un montón de cosas y había que escupirlas. Estábamos componiendo en un momento complicado, era salir cada cinco minutos de la sala a ver quién había muerto, si se podía sacar la plata, no sabíamos qué iba a pasar. Tenía que escribir a partir de los sentimientos, no me interesaba escribir una bajada de línea y la primera canción que escribo es Desde Cero. Desde Cero implica muchas cosas, básicamente que hacía tiempo que no grabábamos y tiene mucha cosa interesante con respecto al planteamiento del disco, costó que saliera por todo el tema político socio económico que hubo en Argentina, y también es como que se abrió bastante más la puerta, entonces salieron más a la luz esas influencias que nosotros teníamos y que dejábamos entrar de a poco, blues, jazz, rock, el pop, todos los estilos. Tenemos los extremos, “Desigual”, el tema cantado con Ciro Pertusi (Attaque 77) y el Bolero cantado por Mimí Maura.
"Confundido y aturdido", el corte de difusión es una versión del tema "Mulher de Fases" de Os Raimundos, una banda punk de San Pablo, cuya interpretación más hardcore tuvo mucho éxito en Brasil. "El sábado -el cantante hace alusión al 18 de enero-, la tocamos en Paraguay y estalló ni que hubiéramos tocado El ritual de la banana en sus mejores épocas. Siento que había una necesidad de escuchar cosas nuevas nuestras y con este disco por ahí uno se está tomando cierto descanso a lo histórico nuestro, es como mirar las cosas de otro ángulo, en cierta forma es tratar de liberarnos de algo que nos hizo muy populares".
- Con Desde Cero hubo un cambio de disquera, ¿por qué sacaron el disco por Universal México?
- Estuvimos 15 años con EMI y en muchos lugares hicieron un muy buen trabajo y en otros hicieron un trabajo espantoso, tipo en Puerto Rico llenar una cancha de béisbol de 10 mil personas y los discos no estaban en las disquerías y que los periodistas nos pregunten dónde se vendían los discos. Estuvimos negociando con cuatro compañías discográficas internacionales. En un momento pensamos en ser independientes pero si bien en Argentina el tema era bastante ma-leable, en Latinoamérica manejar país por país se hacía complicado. Pensamos en licenciar en cada país, pero era algo muy engorroso. Pasaban los meses y el disco estaba ya terminado y uno entraba en un grado de desesperación bastante pronunciado porque también el país no te ayudaba en lo más mínimo, no podíamos disponer de guita ni siquiera para decir hace-mos copias nosotros. Hasta que elegimos Universal México porque vimos que tenía un manejo de rock importante y también nos servía por una cuestión estratégica.
- ¿En qué países se sienten locales para tocar?
- Tengo la suerte de no poder decir ninguno porque hacemos presentaciones en Bolivia, Colombia, Costa Rica, Panamá, Venezuela donde llegamos a terminar una gira con una convocatoria de 300 mil personas y México es un país muy grande donde ya hemos tocado en Guadalajara, en el D.F., Puebla, hemos participado en festivales, ahora en febrero nos esperan en Monterrey. Argentina es nuestro público madre, cuando uno viajaba al exterior el público argentino era incomparable, pero llegó un punto en que uno llegaba al exterior y se daba cuenta de que muchos países estaban desarrollando a muchísimos músicos y que sus músicos estaban haciendo fuerza para mostrarse en Latinoamérica, cosa que no pasa en Argentina.
- Algo que sí pasó en una época.
- Sí, pero ahora el mensaje es muy cerrado, la convocatoria pasa por la gente del barrio. Colombia era un país que no tenía mucha más música más allá de su folclore, de su Bachata y su Carlos Vives y de pronto vas a Colombia y encontrás muchas bandas de rock muy buenas, lo mismo en México. Esos países fueron desarrollando su música, sus músicos y también sus públicos que crecieron con respecto al pop, al rock y al reggae. Hay muchas bandas de reggae en toda Latinoamérica, pero en Argentina muchas veces se peca con eso de ser más papistas que el Papa, yo soy más Marley que vos y esas cosas. El reggae siempre fue unión, unir al mundo con esta música, ese es el slogan del Reggae Sunsplash y acá se tiende más a la desunión que a la unión.
- ¿El público argentino se estancó?
- No, no es que el público se haya estancado, es que muchas veces tiene la misma figurita siempre y no innova y las radios tampoco hacen lo posible para que la gente innove, siempre te machacan con lo mismo. No se está culturizando lo que es la música, hay muchas bandas argentinas que son buenísimas que no vieron la luz porque no se dieron las posibilidades, entonces si vos tenés siempre la mis-ma figurita, está todo bien, pero está bueno que Argentina resurja de alguna forma a lo que era.
- ¿Por qué pensás que Pericos no es una figurita?
- La realidad es que nosotros no somos de las prioridades para escuchar. Pericos no va por el camino típico por el que van todos. Salió el último de Los Piojos, vende X cantidad, salió el último de La Renga, lo mismo. Los Redondos es una banda que saca un disco y siempre venden 100 mil discos y no necesitan el más mínimo esfuerzo para venderlos. Nosotros con el nombre solo no vendemos, siempre tenemos que hacer un trabajo, por eso yo me siento super orgulloso de la banda porque si estamos donde estamos es porque la repeleamos.
- ¿Eso pasa ahora?
- No, siempre pasó, tuvimos una gran exposición al principio de la banda porque la premisa era tocar en cualquier lugar, y llegar a lo máximo posible. Hicimos televisión, programas que hoy no haríamos pero que en esos momentos era "bueno, dale, vamos", era el marketing más clásico, después tenés el anti marketing, que también es marketing, como Los Redondos. Obviamente tenemos nuestro público fiel que nos sigue y tenemos suerte de sonar en radio y en televisión, pero no somos prioridad.
Fernando Hortal, el líder Perico, habla sin cesar. Cuenta anécdotas, pensamientos, reflexiones, recuerdos, proyectos.
- Si ahora están partiendo desde cero, ¿hasta donde piensan llegar?
- Uno siente que llega un punto en el que tenés que reencontrarte con tus cosas, plantearte otra forma de música, y dejar lugar para los que vienen empujando. Tenemos contrato por 4 discos más, tal vez después me plantee otro tipo de cosas. Me gusta mucho la radio, pero por ahora mi vida es la música. Me veo dando conciertos más pausadamente. Ahora es todos los fines de semana Mar del Plata, Pinamar, Paraguay, Chile, Mendoza, Córdoba y quiero disfrutar más con mi hijo (Tomás) que tiene cinco meses, darle más tiempo a mi hija (Candela), estar un poco más con mi mujer. Cuando era chico tocaba guitarra, folclore, conciertos de Bach y demás, pero tuve problemas en las falanges y eso me frustró, pero ahora encontré un médico chino que me va a ayudar a trabajar la mano y en un futuro, sin desmoronar absolutamente nada, voy a volver a la guitarra -dice entusiasmado.
El tema de la piratería no pasa inadvertido para Los Pericos. “Antes de que saliera el disco me metí en Kazaa y ya había cinco canciones”.
- ¿El cuidado en el arte es la única manera de darle pelea a la piratería?
- Tenés que basamentar todo en el arte. Más adelante vamos a sacar la edición limitada que en lugar de ser una caja es un enrejado. Cuando ves que te manosean un trabajo que no fue fácil o que no podés hacer todos los días te molesta, como la desmesura de bajarte todo un disco y hacer copias.
La presentación oficial de Desde Cero se realizará en el Estadio Luna Park los días 23 y 24 de abril. El disco tiene varias nominaciones para los premios Gardel. "Ojalá ganemos, me voy a sentir muy bien de tener un "Gardelito" en mi casa, es una chapita más. Cuando viajamos a Jamaica no teníamos ninguna chapa, el día que pisamos Jamaica nos estaba llamando Rock & Pop, el programa de Juan (Di Natale), el de Mario (Pergolini), el de Lalo (Mir), Clarín, el Sí, el No, todos. Era la primera vez que un grupo sudamericano de reggae iba a to-car a un escenario jamaiquino. Esto era en Big Yuyo. Habíamos tocado en Nueva York, en Miami, en Boston y sabíamos que había una fecha en rojo en el calendario que era Jamaica. Cuando volvimos el panorama latinoamericano para con nosotros cambió 360 grados, ya nos miraban de otra forma.
- ¿Se sienten clásicos?
- Tenemos nuestro lugar. Hoy por hoy vas por Latinoamérica y cuando te hablan de la primera banda argentina de reggae, te dicen Pericos.
“Desde Cero” - Pericos
Este disco no es el comienzo de nada en cuanto a lo musical. La banda sigue en la misma línea que “Mystic Love”, con canciones que suenan frescas, que cuentan historias de amores rotos y otros bien encaminados.
Hay ritmos variados desde un bolero a un cuasi punk en el que participa Ciro de Attaque77, reggae, aires disco, rock.
Un disco sin mayores sorpresas con una banda que ya toca de oficio y que lo hace realmente bien. La música y el arte de tapa bien justifica la compra del disco original.

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Asi que nos tenemos el uno al otro en la oscuridad

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este tema me soya, es del ultimo trabajo que se llama "7"

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si señores, mañana los pericos

sacred te amo

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BIEN

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DONT WORRY BE HAPPY