Porfis.... Los que escuchan electronik

Claro Si Quieres Te Coloco Un Articulo Que Tengo Por Aca De Los Principios De La Cultura Electronica En Colombia Y Medellin.. Listo..


PERO MAÑANA POR QUE TENGO LA PC CON DEMACIADA INFO Y ME TOCA PEGARLE LA BUSCADITA...

OK GRACIAS ESPERARE QUE MAÑANA LO PONGAS GRAX

PE!! Lo Mejor!!!

LISTO CORAZON AHY ESTA EL REPORTAJE ESPERO QUE TE SIRVA; HABLA DE LOS PRINCIPIOS (( EMISORAS, MODA, DJS, DISCOTECAS..ETC))) EN COLOMBIA Y/O MEDELLIN.. SI TIENES ALGUNA PREGUNTA ME AVISAS YO TE AYUDO...


La música electrónica llego a Medellín hace más de 20 años, sin que nadie se diera cuenta. Es mas el termino “electrónica” se empezó a utilizar hace 5 años para definir esta música que consiste en ritmos repetitivos que generan una unidad o un ritmo repetitivo y muy bailable.

A finales de los años 70 cuando la música Disco estaba en todo su furor a nivel mundial, la sociedad paisa rechazo estos ritmos por considerarlos simples y amanerados. En esa época se escuchaba rock mas pesado como Van Halen, Bon Jovi y Poison.” La música Disco, o la música que no fuera tocada por peludos tatuados no servia, ya que no tenia actitud” como dice Sergio Cano, director de la única emisora electrónica en la ciudad, LA X 103.9.

El oído de los hombres “machos” solo estaba educado para escuchar guitarras fuertes y letras pesadas. Pero la comunidad Gay acogió este genero y muy reprimidos se juntaban en discotecas a bailar este genero censurado en discotecas como Labios. El baile era sin una pareja definida y se aceptaba cualquier movimiento del cuerpo como forma de bailar. No había una estructura o un patrón a seguir.

A su vez el rock a nivel mundial fue empelando consolas o sintetizadores con sonidos programados por un computador. Estas consolas se podían programar para tener una secuencia de sonidos que acompañara los típicos instrumentos de una banda de rock, el bajo, la guitarra, la batería y la voz. Los grupos que empezaron con esto fueron Depeche Mode, The Cure, y Pink Floyd. Los oídos de los antioqueños fueron aceptando esta nueva tendencia sin entender en verdad que había detrás de toda esa distorsión. La consola ayudaba al baterista al reducirle su trabajo al acompañar el compás o el “beat”. El tono de la voz también podía ser manipulado al computarizarlo y generar el efecto de voz de robot.

Las casas disqueras eran muy fuertes ya que no había Internet ni piratería. Ellos manipulaban el mercado y las emisoras decidiendo que se escuchaba y que no. Y lo que decidieran que no iba a pegar simplemente los desechaban y se perdía en el olvido. Muchos grupos o artistas que serian los verdaderos padres de la electrónica eran desechados, como Jean Michel Jarre, Krafwerk, Vangelis y Sputnik. Esta música era considerada solo apta para planetarios o centros de meditación ya que eran ritmos cósmicos y nada bailables. El género era definido como Techno New Wave Sin Internet, nadie podía investigar sobre estos artitas y bajar su música en formato Mp3 como hoy en día. Solo curiosos que viajaban traían vinilos con estos ritmos totalmente desconocidos los cuales la gente no toleraba por mas de media hora seguida.

A mediados de los ochentas en Medellín se seguia prefiriendo el rock pesado o metal. Pero en la discotecas gays más y más gente heterosexual se colaba a bailar ritmos más bailables que Guns n Roses o Metallica. Las casas disqueras empezaron a traer discos de muestra o “samplers” de canciones cantadas pero su ritmos producidos totalmente por consolas. Se mezclaba del género Techno New Wave eso sonidos espaciales, mezclados con tambores, voces, efectos, timbres y bajos. Eso formo el género “dance” o “dance pop.” En Medallo, la gente se refería a esa música como “Popero”. Technotronic, Information Society, Black Box, Ace of Base, Dr. Alban entre otros era lo que ponía Donny Miranda en Veracruz 98.9 f.m. Donny es el papa de la radio juvenil en la ciudad y su evolución musical del rock a estos ritmos mas bailables y comerciales fueron fundamentales para lo que se vive hoy en día.
Aparte de eso las disqueras empezaron a traer unos cd´s llamados Maquina Total volumen uno y dos. Trabajos producidos en España que marcaron una gran diferencia entre esta tendencia. Eran ritmos mas rápidos, sin vocales, mas alegres y mas bailables.

Las discotecas gays seguían siendo los únicos lugares donde se escuchaba esta música. Ellos bailaban todos con todos, como una tribu india. La gente “normal” no entendía como se podía bailar solo, sus patrones solo permitían bailar en pareja y solo ritmos tropicales, de resto esa música es para escuchar en el gimnasio o en el carro. El único problema era que en Medellín no había consolas para poder poner esta música adecuadamente. Cuando en la rumba gay se ponía esta música, después de cada canción tocaba parar y poner otro vinilo, o cd. Esos 5 segundos eran tiempo perdido, en el cual la mayoría se sentaban o perdían energía o ritmo para seguir bailando.

Diego Felipe Hoyos mas conocido como Diego Mezclas o actualmente Diego Serrato era el DJ de la época. Era de los pocos que con John Wilber Gomez o “Jhon W” y Hernán Acevedo o “Hernan Mix” les importaba poco ser criticados por sus gustos musicales y cada día investigaba mas y mas sobre este tema y nuevos artistas de la escena “dance.”

Diego Mezclas viajo a Ecuador y trajo la primera consola que permitía mezclar. Era una Technics 1200 MK2, un fósil recuperado de la época de Studio 54 en Estados Unidos la cual le permitía empatar las canciones y dejar atrás esos baches de cinco segundos. En Veracruz fue contratado por Donny junto con Hernan Mix y Jhon W. Allá y en las discotecas gays perfeccionaron la tecnica.

Ya la Superestación 92.9 fm y LA X 103.9 fm tenían en su programación un programa dedicado solo a este genero, en donde las canciones no paraban. Cada vez mas gente se entusiasmaba con esta música pero solo se bailaba en fiestas gays.

El fenómeno que fue Radioactiva 90.9 fm volvió a reprimir este genero. Esto fue entre 1993 y 1997 que Nirvana, Pearl Jam, Green Day y Offspring se volvieron los grupos mas apetecidos en la ciudad. La tendencia “grunge” se tomo las calles, la moda, las tiendas de discos, las emisoras, y el “dance” o “Popero” se fue para las comunas donde los estratos menos favorecidos. Estos fueron años muertos para la electrónica en la ciudad, así en esa época no se le conociera como tal. El rock había vuelto a la ciudad, las canciones del gimnasio se volvieron fichas y para gente mañe. No era música con “actitud” y el pelo largo y chaquetas de Jean se empezaron a volver a ver en la calle y discotecas. Entre estos años nada sucedió, este ritmo estuvo esperando su momentot de gloria que pronto llegaría.

En 1997 llego la canción Insomnia de Faithless. Esta canción partió la historia de la música en dos, y Medellín no seria la excepción. La discoteca Plataforma en San Juan no paraba de vibrar con esta cancion. Diego, Hernan y Jhon se metieron en cada una de las emisoras no rockeras como Radioactiva y hicieron su programa de música. “Los teléfonos no paraban de sonar para pedir que les grabaran la canción en cassette” dice Donny Miranda hoy sentado en su oficina en Caracol Radio. LA rumba gay abrió sus puertas a los heterosexuales que no podían seguir escuchando rock depresivo y ya querían era bailar y bailar sin pareja definida, en conjunto, todos al mismo ritmo, sin patrones de baile, sin ser criticados ni observados por hacer esto o lo otro. También empezaron a llegar las primeras pastillas de Extasis a la ciudad. Más y más canciones similares a Insomnia fueron traídas por las disqueras que abusaban de los precios de los cds. Ya Black Box y Dr Alban eran demasiado lentos como para bailar.

Entro la moda del “After Party” que consistía en reunirse a altas horas de la noche a bailar en bodegas o sitios escondidos en las afueras de la ciudad para no ser detectados por la policía, consumiendo Éxtasis importado, muy puro y fuerte el cual ningún organismo de Medellín le había creado cierta tolerancia o inmunidad como hoy en día donde la gente se toma cinco o seis pastillas por fiesta.

Marc et Claude, fueron unos de los primeros y mas significativos en venir primero. El abuso de los precios de las disqueras, la llegada del Internet, y de los quemadores le dieron a la electrónica un impulso imparable para convertirse en el género más escuchado hoy entre los jóvenes de la ciudad. En Internet se podía investigar y bajar ya música en formato MP3. Las disqueras se quebraron, y en ningún almacén de discos se encontraba música del género responsable de esta quiebra. Por esto no importaba porque las copas piratas bajadas de Internet culturizaron electrónicamente hablando los oídos de la capital de la montaña.

Plataforma no daba abasto. Fundaron Bunker en el centro comercial Monterrey, y Exxilio en Las Palmas. Luego vino 121 en el Diamante. Cada uno contaba ya con consolas de moda, y Dj´s discipulos de Jhon, Hernan y Diego. Entre ellos Tusso, Boom, Eddy, Mix Time, Mr. House.

La gente se canso de Bunker y Exxilio relativamente rápido ya que “se trillo el parche“ según Iván Castaño dueño actual de la discoteca La Kassa. Se fundo la discoteca Vinilo que era de Iván el de la Kassa y Julián Ospina en las bodegas de la zona industrial cerca de Simesa. “Muchos de los antiguos gomosos se fueron a vivir a España donde se volvieron amigos de DJ´s, en vacaciones los traían y tocaban de bacanes en Vinilo.” La ley Zanahoria no colaboraba mucho con la escena y muchos fiestas fueron paradas por la policía la cual era ya consiente del problema del drogas que se vivia en esta rumba.

CONTINUACIO....


Luego Camilo Pava y Julián Ospina hicieron el primer festival “rave” de Medellín. 36 horas sin parar de música electrónica en el Hotel Las Lomas. La mayoría de personas o jóvenes que asistieron al evento probaron el Extasis. En un reten en la carretera fue sorprendido “el Ninja”, el vendedor mas grande de Éxtasis en la ciudad, lo cogieron con 2000 mil pepas y el caso salio en todos los periódicos. Los padres de familia se alarmaron y Vinilo cerró sus puertas en el 2001. Pero ya nada pararía a estos jóvenes gomosos de las consolas y las pepas. La X 103.9 fm cambio su nombre de emisora “Dance Pop” a “Electrónica” y esto confirmaría la potencia del movimiento.

Camilo Pava luego traería a Mauro Picotto, el primer Dj convertido en superestrella internacional y de hay en adelante muchos otros empresarios se animarían a traer otros Disc Jockeys como Antoine Clamaran, Safri Duo, Mario Piu y otros que han traído sus sonidos mecánicos para enseñarnos mas sobre los modelos a seguir de la generación X.

La Kassa, El Deck, El B Lounge son las discotecas actuales que ofrecen esta música. En El Deck se encuentra un público más sollado como diseñadores, artistas, fotógrafos y músicos. El B Lounge es para jóvenes empresarios que asisten al lugar por su comodidad ya que cuenta con sofás y sillas de terciopelo acompañada por ritmos más suaves. Y La Kassa que según Iván Castaño “ No solo vende trago sino también diversión” esta mandando la parada actualmente trayendo cada ocho días un nuevo artista que trae mas información la cual se transmite al ritmo de altos, medios, y bajos manipulados a velocidades diferentes los cuales ya tienen genero establecido y un montón de seguidores que se tuestan semanalmente disfrutando de la globalización expresada musicalmente.

Tambien Te Lo Dejo En Word Para Que Facilitarte Un Poco..

El Reportaje Esta Interesante Se Los Recomiendo Para Que Lo Lean Bueno... Cosa Que No Creo Por Que Aca Todo El Mundo Es Mas Peresoso Que Un Hp... Quieren Todo Resumidito...

HEY MIL MIL GRACIAS SI ALGO EM COMUNICO CON VOS

PE!! Lo Mejor!!!

CLARO YA SABES QUE PUEDES CONTAR CON MIGO PARA LO QUE QUIERAS...

buen detalle con la Pe!