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Respuesta: Noticias Rock VAS TRANQUILO LEYENDO SOBRE ROCK Y FESTIVALES NACIONALES Y TE ENCONTRAS ESTO .... COÑO NO JODA!!!!!!!!! https://lh3.googleusercontent.com/-r...-406307577.jpg |
Lou Reed, en la cima del rock alternativo El cofundador de la banda The Velvet Underground, uno de los experimentos pioneros dentro del rock alternativo, murió ayer a los 71 años http://st.elespectador.co/files/imag...215ee1bf23.jpg El trabajo como mecanógrafo fue determinante para que Lou Reed lograra reciprocidad con las teclas de la máquina de escribir. Se la pasaba horas copiando símbolos de una hoja a otra, tomando dictados y levantando información muchos veces irrelevante para él, pero útil en la medida en que fomentaba esa urgencia de volverse más ágil en la compleja labor de transportar las pulsiones desde la cabeza, o desde cualquier otra parte del cuerpo, al papel. Le pagaban por ese ejercicio una suma insignificante, pero se daba por bien servido porque tenía claro que en la casa lo esperaba la música para hacerse el favor mutuo de distraerse, acompañarse y divertirse. Con la máquina de escribir como aliada y la música como fondo y forma de su existencia, Lou Reed, cuyo verdadero nombre era Lewis Allen Reed, asumió como propio el reto de inyectarle en buena medida la sensibilidad que caracterizaba la literatura a lo que en ese entonces, años 60, eran esbozos de canciones, intentos de composiciones. Sin embargo, esa iniciativa no se quedó en proyectos y se propuso, además, concentrar sus energías en la realización de una gran novela americana para escuchar, no para leer. A los oídos del mundo cumplió, aunque él siempre se negó a aceptarlo y hasta el último día de su vida continuó en la búsqueda de la consagración de su formato conceptual, en el que se daban la mano los recursos sonoros y las artes sonoras. Lou Reed jamás sintió apego por lo establecido, ni mucho menos se dejó calentar la oreja con las propuestas del rock tradicional. Escuchó lo que había en el mercado. Descartó las guitarras distorsionadas de algunos de sus contemporáneos, se apartó de las melodías dulces de otros artistas más famosos y, simplemente, ignoró los procedimientos artísticos de muchas de las estrellas de la época. Su intención fue partir de algo novedoso y poner el primer ladrillo para instaurar en las tertulias rockeras la expresión ‘progresivo’. Con una de sus más populares manifestaciones, The Velvet Underground, abordó los temas sórdidos de los que nadie había querido hablar de frente y logró que el público no sólo mirara la superficie, sino que le diera un vistazo a la profundidad. Lo bueno salió a flote y eso fue lo que sucedió con la obra de Lou Reed. Tal vez su deseo era mantenerse en la comodidad de los músicos de culto, pero su rol en el mundo tenía que ser distinto. Su popularidad, gracias a la conexión existente entre sus notas sonoras y los conceptos visuales de Andy Warhol, alcanzó dimensiones insospechadas y se convirtió en una figura recurrente, sólida y especial que rebasó las consecuencias de haber dejado a medias el trabajo con su banda. En agosto de 1970, el músico nacido en Nueva York decide ponerle punto final a su historia al lado de su colega John Cale. Hasta ahí fue importante el proyecto The Velvet Underground para Reed y después de tomarse algunos meses de descanso, para que su cabeza encontrara una nueva identidad, empezó a estructurar su propuesta como solista. Dejó atrás las características del sonido de un trabajo discográfico como The Velvet Underground and Nico (1967); se deshizo de la contundencia de White light/white heat (1968); y, sobre todo, puso kilómetros entre él y el concepto de Loaded (1970). De esta manera nació el artista Lou Reed, único responsable de sus contenidos en los estudios de grabación y dueño absoluto de sus performances sobre la tarima. Desde la independencia y con el aval supremo de lo que se puede considerar como alternativo, él diseñó estilos sonoros en alianza con imágenes. Publicó álbumes como Transformer (1972), Metal machine music (1975), Rock 'n' roll heart (1976) y Growing up in public (1980), que confirmaron a sus seguidores que si bien había puesto cuerpo y alma en The Velvet Underground, podía también jugarse el pellejo por una idea individual. Recibió críticas por parte de la industria discográfica por no sumarse al colectivo de artistas radiales y vendedores, pero de la misma manera encontró contradictores entre sus antiguos fanáticos que le exigieron comulgar con el estilo que lo hizo famoso en el circuito alternativo. Hace dos años, Lou Reed tuvo una reaparición muy comentada, al publicar el material sonoro Lulu, al lado de la banda Metallica. Luego de ese trabajo se alejó de los escenarios por algunos problemas con su hígado, por lo que debió someterse a un trasplante en mayo pasado. Su recuperación, de la mano de la lectura de obras de Edgar Allan Poe, había sido exitosa hasta que entró en complicaciones y murió ayer. Lou Reed al lado de John Cale, de la banda Gorillaz, de John Zorn o de Metallica, siempre es noticia y lo es por lo que nunca buscó y finalmente consiguió, ser el tope del underground. |
Respuesta: Lou Reed, en la cima del rock alternativo Una lastima, y esta mañana lei que un man de Fleetwood Mac tiene cancer |
Respuesta: Lou Reed, en la cima del rock alternativo Paz en su tumba :( |
Respuesta: Lou Reed, en la cima del rock alternativo RIP. Lo último que escuché de este man fue lo que hizo con Metallica |
Respuesta: Lou Reed, en la cima del rock alternativo Mmm Gracias Rip |
Respuesta: Lou Reed, en la cima del rock alternativo Muy triste, y saber que él fue inspiración para muchas bandas que han triunfado por adoptar lo que el hacia en su musica, un ejemplo es Julian casablancas con The strokes, en fin muy triste. |
Presentación del libro: Rock colombiano - 100 discos, 50 años en Bogotá Presentación del libro: Rock colombiano - 100 discos, 50 años en Bogotá http://www.rockombia.com/images/uplo...1382879036.jpg Luego del exitoso lanzamiento en Medellín durante la Feria del Libro, el periodista colombo-argentino Pablito Wilson hará la presentación del libro “Rock colombiano (100 discos, 50 años)” el próximo 7 de Noviembre en Bogotá. El escritor retoma la historia musical de nuestro país, tomando como punto de partida los primeros vinilos y compactos desde 1962 hasta llegar al 2012, compartiendo con los lectores su punto de vista en los tres capítulos que contiene el libro, el primero titulado “El rock convencional”, habla sobre los sonidos más tradicionales del género y de las agrupaciones que encajan en esta categoría; el capitulo dos “Otras formas de construir rock”, se encamina en las propuestas que han salido del típico logotipo del rockero, para dar paso a los proyectos que pueden estar sujetos al beneficio de la duda por algunos puristas (y no puristas) y por último “Los innombrables”, sobre cinco discos que son netamente pop, pero que valen la pena resaltar su aporte a la escena. Esta publicación cuenta con 73 entrevistas a grandes iconos de la escena como lo son: Héctor Buitrago (Aterciopelados), Roberto Fiorilli, Dilson Díaz (La Pestilencia), Manolo Bellon, Jorge Mackenzie (Neurosis), Andrés Cepeda, Iván Benavides, Santiago Arango, Álvaro González Villamarín, Simona Sánchez, José Gandour, Alex Oquendo (Masacre), Andrés Durán, Eduardo Arias, Héctor Mora, Arturo Astudillo (Los Flippers), Sebastián Yepes, Umberto Pérez, Félix Riaño, Julio Nava, Cesar Pimienta, Catalina García (Monsieur Periné), Andrés Cabas, David Viola (I.R.A.), Ramiro Meneses (Mutantex), Juan Carlos Garay, Diego Zambrano, Gustavo Arenas y Andrés Ospina. Lanzamiento de “Rock colombiano (100 discos, 50 años)” en Bogotá: Jueves, 7 de Noviembre del 2013. Lugar: Gimnasio Moderno, Carrera 9 # 74 -99 Hora: 7 pm Presentan: Andrés Ospina y Felix Saint Jordi. Fuente: Rockombia |
Robi Draco Rosa regresa a Colombia Robi Draco Rosa regresa a Colombia http://www.rockombia.com/images/uplo...1378781259.jpg El cantante Robi Draco Rosa regresa a Colombia para sus presentaciones en Bogotá, Medellín y Cali durante el mes de Noviembre, Draco en esta ocasión presentará su último álbum titulado “Vida”, 16 canciones inspiradas en su batalla contra el cáncer que le fue diagnosticado en el 2011, con este disco Draco vuelve a la escena musical como el guerrero que es, acompañado por sus grandes amigos, quienes lo apoyaron durante esta difícil etapa de su vida, como lo son: Juanes, Enrique Bunbury, Juan Luis Guerra, Andres Calamaro, entre otros. Los seguidores podrán adquirir sus entradas a partir del jueves 12 de septiembre en los puntos de Tu Boleta. Robi Draco Rosa en Bogotá 6 de Noviembre del 2013 Lugar: Royal Center Robi Draco Rosa en Medellín 8 de Noviembre del 2013 Lugar: Colíseo de la UPB Robi Draco Rosa en Cali 9 de Noviembre del 2013 Lugar: Carpa Show Club San Fernando |
Respuesta: Presentación del libro: Rock colombiano - 100 discos, 50 años en Bogotá Cita:
¡Qué maravilla! Gracias The Fallen! |
Respuesta: Presentación del libro: Rock colombiano - 100 discos, 50 años en Bogotá Cita:
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Detras de Camaras - Megadeth en Bogotá "Detras de Camaras" Megadeth en Bogotá http://www.orbitarock.com/media/k2/i...279f7308_L.jpg La agrupación Norteamericana Megadeth compartió en su cuenta oficial de Youtube este "detrás de cámaras" de su última visita a Bogotá previo a su concierto junto a Black Sabbath el pasado 19 de octubre de 2013. En el video se ven los recorridos que hicieron por la ciudad y sus alrededores, también hacen partícipes al club de fans y al público colombiano. |
Respuesta: Noticias Rock Saludos. Uno de los grandes el rock vuelve a grabar, después de 12 años sin grabar regresa con un álbum Rock, se trata de... Roger Waters, tras terminar su gira de The wall prepara el lanzamiento y solo espero que este a la altura de sus otras grabaciones Neron :SmokeScreen_emotico |
Respuesta: Noticias Rock Ampliacion de la noticia Cita:
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El cantante Robi Draco Rosa vuelve a ser diagnosticado con cáncer 1 Archivos Adjunto(s) El cantante Robi Draco Rosa vuelve a ser diagnosticado con cáncer http://www.denunciando.com/attachmen...6677829096.jpg El músico puertorriqueño Draco Rosa, quien recientemente ganó el Grammy Latino al Álbum del Año por "Vida", volvió a ser diagnosticado con cáncer linfático hace dos meses, al que sus médicos ven con "grandes posibilidades" de vencer, informó la productora Sony Music."Draco enfrenta un nuevo reto y, con mucho pesar, nos cuesta decir que desde hace dos meses tiene Non-Hodgkin's Lymphoma Diffuse B Cell", dijo el manager del exMenudo, Ángelo Medina, a través de un comunicado difundido por la discográfica. El linfoma es un cáncer que afecta el sistema linfático, que forma parte del sistema inmunológico. "Los médicos han pronosticado que este tipo de cáncer tendrá grandes posibilidades de vencerlo y ser superado una vez más", añadió Medina al señalar que el artista, de 44 años, ha decidido tomarse un tiempo para*"tratamientos avanzados", pero cumplirá con sus próximos compromisos en México y Estados Unidos así como con la grabación de sus nuevos discos. El autor del hit de su amigo Ricky Martin "Livin' la Vida Loca" decidió guardar silencio este tiempo*"sin comentar a su equipo de manejo ni a sus personas allegadas"*sobre su enfermedad y prosiguió su gira bajo tratamiento médico "antes de dar la próxima batalla", resalta el comunicado. Luego de pelear desde febrero de 2011 contra un tumor cancerígeno cerca del hígado que venció en diciembre de 2012, Rosa lanzó el recopilatorio "Vida", en el que comparte duetos con grandes de la música latinoamericana como Juan Luis Guerra, Shakira, Marc Anthony, Rubén Blades o Calle 13, como símbolo de su retorno a la escena musical."Este Grammy se lo dedico a la vida, al privilegio de estar vivo, de poder reír y llorar, de estar compartiendo con mi familia", dijo el 21 de noviembre tras recibir el Grammy. Draco adelantó recientemente que estaba trabajando en tres proyectos: su nuevo álbum de música electrónica "Mr.Blake", un álbum continuación de "Vida" y otro disco más intimista donde interpretará clásicos junto a un pianista. Fuente: RCN.com |
Nirvana y Kiss, al salón de la fama del rock La icónica banda de grunge entra al santuario del rock junto a Peter Gabriel, Linda Ronstadt, Cat Stevens y el dueto Hall and Oates http://www.eluniversal.com.mx/img/20...RVANA_-web.jpg Nirvana, una de las bandas más importantes de la década de los 90 y representantes por excelencia del grunge, entrará al Salón de la Fama del Rock and Roll el próximo 10 de abril de 2014. La banda, cuya alineación más famosa y duradera estuvo conformada por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, llegan al salón de la fama en su primer año de elegibilidad y como los principales símbolos musicales de la generación X. Kiss es otra de las legendarias bandas que se suman al recinto de los inmortales del rock y tuvieron que esperar 15 años para poder entrar pues eran elegibles desde 1999. Desde su irrupción en la década de los 70, la banda se diferenció desde entonces por sus espectaculares conciertos con pirotecnia y efectos especiales además de la imagen que eligieron para sí, apareciendo caracterizados. La Primera Dama del Rock, Linda Ronstadt llega al salón de la fama luego de una trayectoria de más de 40 años y tras anunciar su retiro definitivo de los escenarios debido a la enfermedad de Parkinson que la aqueja. La mente maestra detrás de muchas de las obras de la banda Genesis, Peter Gabriel entra como solista al salón de la fama (la banda ingresó en 2010). Gabriel es uno de los más prolíficos compositores de la segunda mitad del siglo XX y sus trabajos van desde el progresivo más complejo hasta bandas sonoras para el cine. Cat Stevens, conocido desde 1978 como Yusuf Islam, también ingresará al salón de la fama por su trabajo durante la década de los 60 y 70 cuando vendió millones de discos por su trabajo previo a su conversión al Islam. El dueto de rock-pop-blues Hall and Oates también ingresa este año al recinto de los inmortales después de una carrera exitosa que los llevó a ser conocidos en todo el mundo por canciones como Man Eater y Out of Touch. También se entregará el reconocimiento especial para no intérpretes a quien fuera el manager de The Beatles durante cinco años, Brian Epstein, a quien se reconoce como el precursor de la imagen que llevaría al cuarteto a la fama internacional (trajes, peinado estilo Julio César) y quien se convirtió en el prototipo del manager del pop. La ceremonia será pública por primera vez y se llevará a cabo en el Barclay Center de Brooklyn, Nueva York el próximo 10 de abril. |
El regreso de Van Halen http://lafm.s3.amazonaws.com/sites/d...1388104397.jpg El vocalista de Van Halen, David Lee Roth, aseguró q ue la banda está trabajando en música nueva. En una entrevista con Jim Florentine de SiriusXM, Roth reveló que su nuevo álbum probablemente saldrá en unos 18 meses. "Yo estaba en casa de Edward [Van Halen], tal vez hace tres días, y estamos empezando a hacer música", dijo Roth. "Empezamos muy, muy, con mucha antelación, porque estamos eminentemente centrados en el arte, que es una manera muy elegante de decir que realmente estamos involucrados en todas las ilustraciones, los gráficos, etc", explicó . " Lo mismo con el merchandising. Si comprás una remera, fue diseñada, literalmente, en la sala de mi casa". Roth dijo que la banda, que también incluye a Wolfgang y Alex Van Halen, se reúne tres veces a la semana para ensayar el nuevo material. |
Convertirán en museo casa en la que vivió Jimi Hendrix en Londres http://www.el-nacional.com/escenas/J...12_0152_19.jpg Una de las habitaciones del lugar, en que el músico vivió entre 1968 y 1969, será reconstruida. El museo abrirá sus puertas en 2015 Una casa de Londres en la que vivió Jimi Hendrix será transformada en un museo que abrirá sus puertas en 2015, informó el canal de televisión BBC. Jimi Hendrix vivió en el barrio de Myfair entre 1968 y 1969. Poco después, en 1970, la leyenda del rock falleció. Para el museo se reconstruirá una de las habitaciones y se hará una exposición. Los costos de renovación, de más de 1,2 millones de libras serán financiados con dinero procedente de la lotería. Hendrix pasó gran parte de sus últimos años de vida en Londres y murió en un hotel del barrio de Notting Hill, a consecuencia de una sobredosis. Junto a la casa en que se alojó Hendrix vivió también durante 36 años el compositor Georg Friedrich Händel hasta su muerte en 1759. |
Reseña de Steve Vai en Bogotá - 2013 http://www.eltiempo.com/entretenimie...13240436-2.png El pasado 3 de Diciembre Bogotá tuvo la oportunidad de recibir a uno de los pilares más grandes de la música instrumental en todo el mundo. El mítico guitarrista Steve Vai llegaba por primera vez a nuestro país con motivo de promocionar su más reciente trabajo discográfico “The Story Of Light”. Acompañado por Jeremy Colson en la batería, Philip Bynoe en el bajo y Dave Weiner en la guitarra y teclados, Steve Vai se preparaba para comenzar un recital de guitarras que se podría denominar de otro universo. Llegadas las 8 de la noche, muy puntuales (vale la pena destacar la labor de la organización) se apagaron las luces del Royal Center, los gritos no se hicieron esperar, mientras Jeremy Colson subía a su set de batería el cual se hacía notar con un logo de Steve Vai en su bombo. Philip Bynoe en el bajo y Dave Weiner en la guitarra salían tras bambalinas en compañía de un fuerte acorde que subiría aún más los ánimos en el teatro; un riff algo rápido suena; y nada más y nada menos que el legendario Steve Vai daría inicio al concierto en la ciudad de Bogotá. No hubo momentos para hablar, sino para deleitarse con la presencia que tiene este magnífico guitarrista. Dos canciones seguidas sin parar: “Racing The World” y “Velorum" temas pertenecientes al álbum "The Story of Light". Luego de estos dos temas, Steve se acercó al micrófono para saludar al público: "¡Hola Bogotá!" los asistentes no se quedaron atrás en demostrarle la alegría de ver por primera vez a un guitarrista de la talla de Steve Vai. El artista lució un poco impresionado por la energía del público bogotano, que no dejaba de corear su nombre. "Muchas gracias Bogotá, son increíbles y hoy el concierto va a durar un poco más, teníamos planeado tocar dos horas, pero creo que ustedes pueden resistir un poco más... ¿qué dicen si el concierto dura seis horas? ¿No está mal, cierto?" obviamente la respuesta del público fue positiva mientras el guitarrista se reía un poco con la aprobación de sus aficionados. Una pequeña pausa y de nuevo el guitarrista cambiaría de instrumento, esta vez sería una guitarra de color gris adornada por pequeños LED azules que estaban incrustadas en las guías de su instrumento. Jeremy Colson iniciaría un redoble acompañado de un juego con sus toms y Steve Vai como siempre, sorprendería a la audiencia con un tapping a cuatro dedos ya muy reconocido: "Building The church". Todo el Royal Center brincó con el sonido de Vai. El desarrollo del concierto continuaba de maravillas y para seguir de esta manera el artista nos regaló "Tender Surrender " uno de sus clásicos más recordados, que se destaca por su efecto "Wah-wah"para relajar un poco los ánimos del concierto y dar paso a "Gravity Storm" (The Story of Light), que sin dudas es una canción donde Steve Vai deambula por varios géneros, pasando desde lo más pesado en sus distorsiones, hasta un poco de guitarra limpia, pasando también por momentos muy progresivos en cuanto a la partición de los tiempos de la canción. Un descanso para los músicos, menos para Dave Weiner, el guitarrista acompañante de Steve Vai dio un poco de su repertorio en guitarra acústica, muy limpio en todos sus movimientos y ejecuciones en la guitarra clásica. El cambio de vestuario por parte de de Steve daría inicio a “Weeping China Doll” de los primeros Singles que Steve Vai dio a conocer de "The Story Of Light", una canción muy sutil, que sin duda se acompaña de armoniosos armónicos artificiales y unos teclados que le dan una atmósfera algo rosada al tema de Steve Vai. El concierto ya tenía mucho del nuevo disco, el artista lo sabía muy bien, así que la tanda de clásicos no se hacía esperar "Answers", "The Animal", "Whispering a Prayer" y "The Audience Is Listening", para este momento nada más que ir a otro mundo con de la mano de este músico que es el mejor de los guitarristas que hay en el mundo. De nuevo un pequeño descanso, esta vez el concierto continuaría de manera acústica, "The Moon and I" sería el aperitivo con un Steve Vai cantando de manera muy íntima que seguiría con canciones como: "Rescue Me or Bury Me", "Sisters", "Treasure Island" y para cerrar este genial set acústico "Pusa Road". Lo curioso de este "desconectado" fue la participación del baterista Jeremy Colson, que improvisó una batería con tarros, canecas, hasta un cono de tránsito y no le bastó con eso, sino que también tomó sus baquetas y se movió por todo el escenario para hacer notar que un buen percusionista suena en cualquier superficie. Steve Vai salió de escena por un momento, el show debía continuar, las luces se bajaron y un poco de humo se apoderó del escenario del guitarrista, pero inesperadamente las luces volvieron y un hombre vestido de una manera muy "espacial" salió a tocar la guitarra, era increíble como la puesta en escena de Vai hacía vibrar al Royal Center, de nuevo una guitarra con LED's y luces desde su casco, incluso sus dedos hacían de la canción “The Ultra Zone”. El final del concierto se venía venir, "Frank" estremeció no solo al público, sino también al señor Vai, que quedó atónito con la energía que le transmitían sus aficionados mientras coreaban su nombre. Unas palabras de agradecimiento darían comienzo a "Build Me a Song" donde a la mitad de esta misma, el guitarrista detuvo su interpretación para interactuar con dos personas del público, Steve Vai incluso se tomó fotos de buenas a primeras con las cámaras de las personas seleccionadas para acompañarlo en tarima, juguetearon, rieron y apreciaron de manera exclusiva la virtuosidad del gran Steve Vai. Como Steve Vai no se queda corto en su repertorio interpretó "For the Love of God" otra canción para hacer saltar al público de alegría, es notable que Vai mantiene su esencia intacta y aún no pierde su poder como músico. El público pedía una canción más y el guitarrista decidió cumplirlas la petición y terminó su presentación con "Taurus Bulba" entre aplausos, saltos por parte del Steve Vai, fotografías y su inseparable guitarra. Así terminó la presentación de Steve Vai en la ciudad de Bogotá, con un recuerdo que sin dudas quedará tanto para los asistentes como para Steve Vai, donde se destacaron la participación del público con su increíble energía, la puesta en escena del guitarrista y sin dejar a un lado la organización, que se sacó un 10 en sonido y logística, donde se respetó cada uno de los tiempos estipulados para el show, algo digno de enmarcar para la realización de conciertos en nuestro país. Este sería el concierto para finalizar el año y dar pie para comenzar el 2014 que sin dudas ya se viene con muy buenas noticias para los aficionados a la música de nuestro país. Fuente: Rockombia |
Respuesta: Noticias Rock Fallece Phil Everly a los 74 años
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Pablo Milanés explora el territorio del rock Foto: AFP El cantautor Pablo Milanés, una de las principales figuras de la Nueva Trova cubana, explora el territorio del rock y ha grabado ya varios temas de un género que valora como "una fuente de calidad extraordinaria", según revela en una entrevista publicada hoy en la web oficial "Cubadebate". Milanés, de setenta años, anuncia que debutará en ese género interpretando temas de los legendarios Crosby, Stills & Nash y de otros exponentes de la música folk y rock estadounidenses, al tiempo que se declara "muy satisfecho" con el resultado de varias canciones que ha grabado con la banda rockera cubana "Tesis de Menta". EFE |
Respuesta: Noticias Rock se combina con el post de noticias |
I Don't Like Mondays http://elcuadrilatero.files.wordpres...mtown-rats.jpg "I Don't Like Mondays" es una canción de The Boomtown Rats que fue el número uno de la lista de éxitos del Reino Unido durante cuatro semanas del verano de 1979. Escrita por Bob Geldof, fue el segundo sencillo de la banda. Geldof explicó que escribió la canción después de leer un teletipo en la radio del campus de la Universidad del Estado de Georgia, WRAS, sobre el tiroteo cometido por Brenda Ann Spencer, de 16 años, que disparó en el patio de la escuela elemental de Grover Cleveland en San Diego, California, el 29 de enero de 1979. Mató a dos adultos e hirió a ocho niños, así como a un oficial de policía. Spencer no mostró ningún remordimiento por su crimen y la única explicación que dio sobre su acción fue "No me gustan los lunes. Esto revitaliza el día". La canción se interpretó por primera vez al cabo de menos de un mes. http://i1.ytimg.com/vi/YPyE0c1qqiU/hqdefault.jpg Geldof explica cómo escribió la canción: Estaba haciendo una entrevista de radio en Atlanta con Fingers y había una máquina de teletipo. Lo leí en cuanto salió. Que no le gustaran los lunes como un motivo para hacer algo es un poco extraño. Estaba pensando en ello en el camino de vuelta al hotel y dije 'un chip de silicona dentro de su cabeza se sobrecargó' ('Silicon chip inside her head had switched to overload'). Lo escribí. Y los periodistas que la entrevistaban decían '¿Díme por qué?' ('Tell me why?'). Era un acto sin sentido. Era el acto sin sentido perfecto y esa era la razón sin sentido perfecta para hacerlo. Así que pude escribir la canción sin sentido perfecta para ilustrarlo. No fue un intento de explotar la tragedia.Geldof destinó originalmente la canción a la cara B, pero cambió de opinión después de que la canción fuera un éxito de audiencia en la gira de The Boomtown Rats por Estados Unidos. La familia de Spencer intentó, sin éxito, evitar que el sencillo se editara en Estados Unidos. A pesar de ser un éxito en el Reino Unido, sólo llegó al número 73 del Billboard Hot 100 estadounidense. La canción sonó de forma regular en radiofórmulas de los Estados durante la década de 1980, aunque las emisoras de radio de San Diego se abstuvieron de emitir la canción durante algunos años por respeto a las sensibilidades locales ante el tiroteo. La canción fue número uno de la lista de sencillos del Reino Unido en julio de 1979. En el Reino Unido ganó los premios Ivor Novello en la categoría de mejor canción pop y letra excepcional. En un concierto en Londres en 1995, antes del décimo aniversario de Live Aid (durante el cual el mismo Geldof interpretó la canción), Bon Jovi la versionó después de que Geldof lo acompañara en el escenario del estadio de Wembley. Esta actuación fue grabada en el disco en directo One Wild Night Live 1985-2001 de Bon Jovi, así como en la primera edición del doble álbum These Days. Fue versionada por Tori Amos en su álbum de 2001 Strange Little Girls. El propio Geldof realizó una improvisada versión de la canción mientras presentaba el concierto Live 8 en Londres, el 2 de julio de 2005. Geldof acompañó a Bon Jovi nuevamente para una nueva interpretación de la canción en el O2 Arena el 23 de junio de 2010, la décima noche de su estancia de 12 noches. |
Respuesta: I Don't Like Mondays Brenda Ann Spencer Cita:
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Cinco cosas que no sabía sobre Kurt Cobain http://st.elespectador.co/files/imag...777a1c9110.jpg Foto: Tomada de facebook.com/Nirvana Kurt Cobain. Clash Music Magazine, revista musical británica, publicó una lista con datos de infancia y adolescencia sobre Kurt Cobain, el vocalista y guitarrista de la agrupación Nirvana. Para saber más sobre el músico le recomendamos leer Kurt Cobain sigue siendo el 'rey del grunge'. ¿Presagios? A los 14 años Cobain le dijo a un amigo de la escuela que algún día se convertiría en una súper estrella de la música, que sería rico y famoso. También imaginaba, junto a su compañero, que terminaría suicidándose y alcanzando la fama, como Jimmy Hendrix (Según Clash en esta temprana edad el músico no sabía que Hendrix no se había suicidado). El suicidio La cercanía del suicidio a la vida de Cobain es un hecho tangible, dado que hubo varios casos en su familia y, según cuenta Clash, a la edad de 13 años Cobain y uno de sus compañeros de escuela, encontraron el cadáver de un estudiante de primaria colgando de un árbol. El cantante y su amigo permanecieron junto al cuerpo cerca de media hora antes de que las autoridades se percataran. Baterista La clase favorita de Kurt Cobain en la escuela secundaria era aquella donde tenía la oportunidad de ensayar con la banda escolar. Cobain tocaba la batería y el director de la banda lo recuerda como un estudiante no muy destacado, Cobain en algunos proyectos alternativos a Nirvana utilizó también sus habilidades en la percusión. YMCA Al terminar la época escolar Cobain saltaba constantemente de trabajo en trabajo, uno de estos cortos oficios fue en la ‘Young Men Christian Association’, una organización solidaria de ideología cristiana. Durante la estancia en este lugar, el músico y un grupo de amigos decidieron ‘graffitear’ la fachada de las instalaciones. De acuerdo a Clash Music, al siguiente día laboral el mismo Cobain fue el encargado de limpiar la pintura. Al volante Durante la primera gira de ‘Nirvana’, que se realizó gracias a la van del bajista Krist Novoselic, todos los integrantes del tour se turnaron el volante excepto Cobain. Según sus compañeros de viaje, Cobain manejaba demasiado lento y cuidadoso, inclusive, su novia en la época y compañía de la banda en el tour, declaró que el músico conducía como “una pequeña mujer anciana”. Bonus Nirvana Luego del lanzamiento del primer single de Nirvana, Cobain llevó la grabación a una emisora estudiantil, luego permaneció todo el día esperando escuchar la canción, al no lograrlo fue él mismo quien decidió llamar desde una cabina telefónica a solicitarla por primera vez. Por otro lado, Kurt Cobain fue noticia recientemente debido a la declaración en Aberdeen, Washington, su ciudad natal, del 20 de febrero como su día oficial. |
Respuesta: Cinco cosas que no sabía sobre Kurt Cobain relato acerca de una figura exclusivamente rockera, va para noticias rock |
Los Beatles por última vez http://4.bp.blogspot.com/-wTPfJ0tSZs...os+Beatles.jpg http://2.bp.blogspot.com/-ekTyFiodbb...+Last+Show.jpg Era el 30 de enero de 1969. Una fría mañana en Londres acompañaría lo que sería el último arranque de locura colectiva, producido por el cuarteto más famosos de Liverpool. Mientras grababan su álbum Let it be, las relaciones del grupo seguían deteriorándose. Distantes y al borde la separación, alguien sugirió la idea de volver a tocar en vivo, y recuperar de esta forma la antigua mística de la banda, además de filmar el proceso creativo para elaborar un documental y culminar con una actuación en vivo. Rápidamente se organizaron y subieron los equipos a la azotea de su propio sello discográfico “Apple”. El resultado: 42 minutos de puro rock, interrumpido por agentes de Scotland Yard, que subieron a la azotea y ordenaron detener el concierto, mientras el caos se apoderaba de Saville Row. La leyenda cuenta que cuando cantaban el tema "Don´t let me down", Lennon olvidó un verso, el cual rápidamente lo sustituyó por una serie de sílabas sin sentido, lo que le permitió salir airoso del problema. Superada la situación John lanzó una mirada de complicidad a Paul, y el compañerismo de los viejos tiempos volvió a resurgir por los breves instantes que duró la música. “Si me decepcionó la Policía con algo, fue el que no nos arrestara, hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular “Los Beatles acaban concierto en la cárcel, bromearía más tarde Ringo Starr”. En esa presentación al aire libre Los Beatles tocaron cinco canciones: ‘Get Back’ (tres veces), ‘Dont Let Me Down (dos veces)’, “I’ve Got A Feeling” (dos veces), “One After 909” y “Dig A Pony”. Asimismo, el cuarteto interpretó una breve versión del Himno Nacional británico, el ‘”God Save The Queen’, y un corto ensayo de ‘I Want You (She’s So Heavy)’. |
Respuesta: Noticias Rock Buena actualizada. |
Convocatoria telonero concierto de Metallica en Colombia Convocatoria telonero concierto de Metallica en Colombia http://www.rockombia.com/images/uplo...1390700607.jpg Una agrupación colombiana tendrá el placer de compartir escenario con la banda estadounidense Metallica, en su próximo concierto del 16 de Marzo en el parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá, por medio del concurso dirigido por Evenpro y Virgin Mobile será seleccionado el ganador, aquellas bandas que estén interesadas deben seguir estos pasos: 1. Monta el perfil de tu banda en Soundcloud soundcloud.com (mínimo con 5 canciones). 2. Llena el formulario que encuentras en esta página; aceptando los términos y condiciones del concurso. 3. Para efectos logísticos del concurso se ha dividido el país en 4 regiones con 4 ciudades como sede: Zona Norte, Zona Antioquia y Eje, Zona centro y Zona sur. 4. Inscripciones hasta el 7 de febrero a las 6:00 p.m. 5. A partir del 10 de febrero a las 6 p.m. podrás ver en este sitio, el listado y la presentación de las 4 bandas seleccionadas por cada región. 6. Entre el 14 y el 15 de febrero se presentarán las bandas en las ciudades que les corresponde y en los lugares asignados. Cada ciudad contará con un jurado presente que luego dará su veredicto. 7. Cada Región tendrá un ganador. 8. El sábado 22 de febrero será la gran final en el teatro Metropol de Bogotá con cada una de las bandas preseleccionadas. 9. Las bandas que vengan de otras ciudades del país tendrán tiquetes aéreos, viáticos y hospedaje de un día en la ciudad, en los lugares y aerolíneas que asignen Virgin Mobile y Evenpro para tal fin. 10. El mismo día (22 de febrero) se anunciará el ganador del concurso que se presentará el 16 de marzo de 2014 como telonero de Metallica en el Parque Simón Bolívar. 11. La banda que quede en el segundo lugar recibirá boletas de la mejor localidad para el concierto de Metallica en Bogotá el 16 de marzo de 2014 en el Parque Simón Bolívar. 12. Cada una de las bandas que queden en tercer y cuarto lugar recibirán 3 boletas de la mejor localidad para el concierto de Metallica en Bogotá el 16 de marzo de 2014 en el Parque Simón Bolívar. Fuente: Rockcombia.com |
Hypocrisy regresa a Colombia en 2014 Hypocrisy regresa a Colombia en 2014 http://www.rockombia.com/images/uplo...1390948702.jpg La agrupación sueca Hypocrisy estará visitando Colombia por tercera vez el próximo 29 de Abril del 2014, en esta ocasión la banda promocionará su último disco “End of Disclosure”, lanzado en Marzo del 2013 y producido por el mismo Peter Tägtgren. Con mas de 20 años de historia la banda se ha ganado el reconocimiento por ser una de las agrupaciones pioneras del death metal sueco, con esta nueva producción Hypocrisy vuelve a sus primeras raíces para recuperar el verdadero sentido de la banda, con nueve canciones en total que reflejan su trayectoria en el metal. La gira de la banda por Latinoamérica incluye los países de Brasil, Chile, Ecuador y Colombia: “End of Disclosure” Latinoamérica 2014 21 Abril Sao Paulo / Brasil 22 Abril Rio de Janeiro / Brasil 23 Abril Belo Horizonte /Brasil 26 Abril Santiago / Chile 29 Abril Bogotá / Colombia 30 Abril Quito / Ecuador 04 Mayo Ciudad de México / México. Venta de boletería a partir del 31 de Enero. Primera etapa $90.000 hasta el 15 de Febrero o agotar existencias Segunda etapa $100.000 hasta el 15 de Marzo o agotar existencias Tercera etapa $ 110.000 hasta el 29 de Abril Punto de venta: Revolution Store C.C. Los Ángeles Cll 19 #4-71 local 104 Tel: 2832194 Fuente: rockcombia.com |
Respuesta: I Don't Like Mondays Niños Asesinos: Brenda Spencer (USA) http://clauzzen.files.wordpress.com/...er01.jpg?w=590 Cleveland Elementary School shooting: I Don´t like Mondays Tiroteo en la Escuela Elemental de Cleveland: No me gustan los Lunes!!! Nombre de Nacimiento: Brenda Ann Spencer (Abril 3 1962) Víctimas: Asesinato: 2 profesores. Heridos: 8 niños y un policía. Fecha Asesinato: 29 Enero 1979 Edad al cometer el Delito: 16 años Condena: De 25 años de prisión a cadena perpetua Causa: Asesinato y asalto a mando armada Lugar: San Diego (USA) Status Actual: Se le negó libertad condicional en el 2009. Hasta el 2019 podrá volver a aplicar para ésta. http://clauzzen.files.wordpress.com/...shot.jpg?w=590 La mañana del 29 de Enero de 1979, Brenda Spencer de 16 años, comenzó a disparar desde su casa situada enfrente de la Escuela Publica de Cleveland, a los niños que esperaban se abriera la puerta de la Escuela. El rifle con el que disparó fue el que su padre le regaló en la Navidad de 1978 ” Pedí un radio y me regaló un rifle”. Spencer siempre pensó que su padre quería que ella se suicidara. Después de el divorcio de sus padres, Brenda vivió literalmente en una pobreza extrema, compartiendo una sola cama con su padre en un lugar minúsculo de vivienda y rodeada de botellas de alcohol. Brenda ya habìa sido arrestada por disparar en la escuela sin lastimar a nadie, se le diagnosticó con tendencias suicidas y se recomendó internarla en un hospital psiquiátrico a lo que su padre se negó. Con el segundo tiroteo de màs de 35 municiones, en donde mató a 2 profesores e hirió a 8 niños y un policía, Brenda quedó encerrada en su casa por màs de 7 horas que duraron las negociaciones con la policía y en donde se dice hablò con un reportero para decirle que el tiroteo fue “Porque no me gustan los Lunes” aunque posteriormente negó esta declaración. Finalmente se rindió. http://clauzzen.files.wordpress.com/...er04.jpg?w=590 Fue juzgada como adulto recibiendo el mínimo de 25 años de prisión que podrán prolongarse a cadena perpetua. En prisión se le detectó una lesión en el lóbulo temporal resultado de una caída en bicicleta y se le han suministrado pastillas para controlar la epilepsia y depresión. En el 2009 se le negó la libertad condicional y podrá aplicar hasta el 2019 cuando tenga 57 años http://clauzzen.files.wordpress.com/...enda.jpg?w=590 |
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¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años http://www.lapatilla.com/site/wp-con...3d-feature.jpg Así lo señaló el baterista Lars Ulrich en una reciente entrevista. “Sólo puedo decir que hoy estamos un día más cerca de sacar el nuevo disco que ayer”, manifestó. Los fans de Metallica, a estas alturas, probablemente estén acostumbrados a las largas esperas entre cada trabajo de estudio de la banda: los tres años que separaron la salida de “…And Justice for All” (1988) del “álbum negro” (1991) parecen poco al lado del promedio de cinco años que el cuarteto de San Francisco (California) se ha venido tomando desde entonces para lanzar nuevos trabajos. De todas formas, la insinuación hecha por Lars Ulrich en una reciente entrevista con Rolling Stone, en cuanto a que el grupo podría tomarse hasta el final de la década para editar el sucesor de “Death Magnetic” ha dejado a más de uno con el ceño fruncido. Esto no significa que los músicos no estén trabajando, aclara el guitarrista Kirk Hammett en la misma entrevista. “Hemos improvisado con ciertas partes y fragmentos de música para poder darnos cuenta de cuáles funcionan y cuáles no. Pero todavía estamos pasando por ese proceso. James [Hetfield] cuenta con 800 piezas musicales. Yo tengo 400 piezas de música. Una vez que sepamos cuáles son las que van a funcionar para nosotros, entonces vamos a empezar a convertir esas piezas musicales en canciones y ver a dónde nos llevan“, relató el músico. |
Respuesta: ¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años Creo que hoy ya a nadie le interesan esos tomuers. |
Respuesta: ¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años ...metallica..gran grupo...por años mi grupo preferido...pero debido a tanta huevonada y comercializacion...pasó a un segundo plano y me quedo con sus viejeras....nada como WIPLASH!!!! |
Respuesta: ¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años Ya hay miles de bandas de metal que le pasan el trapo, me quedo con sus discos viejos... |
Respuesta: ¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años siempre he creido q es mas la fama q tienen... |
Respuesta: ¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años Esa gente todavía saca discos?? Vea, yo no sabía. |
Respuesta: ¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años Cita:
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¡Paciencia! para los fans de Metallica… Nuevo disco podría estar en seis años Album negro rules ! ( de ahi uno q otro tema pero eso si no le gasto platica ) Sent from my iPhone 5s using Tapatalk |
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