vamonos de gira por sudamerica
 

curasbun de chile :

Ufff, hablando de perù, chimbas de bandas las que hay alllà., la sarita es bacana.

recomiendo:

Rezaka
Diazepunk
40 gramos
antiestatka
atomica
6 voltios
asmerreir
Tragokorto

entre otras....

ire subiendo info, de todas estas banditas.

tooBn, y chimba de topic ome killero.

BueNO NEAS, AQUI EMPIEZO A VIAJAR POR SUDAMERICA



VIEJA SKINA

SKA REGGAE ROOTS

LIMA - PERU

INTEGRANTES :

JULIO-GUITARRA
PEPE-GUITARRA VOZ
ROLANDO-TECLADO
RONALDO-BAJO
XAVIER-BATERIA
CLEVER-TROMPETA
FERNANDO-TROMBOM
EDGAR-SAXO ALTO
SANDRA-SAXO ALTO
HERNAN-SAXO TENOR
MARIO-TROMPETA
GIANFRANCO-GEMELAS
TUTTO-CAMARA

http://www.purevolume.com/viejaskina


aLGUNOS VIDEITOS EN eNSAYO ( NO SUENA MUY BIEN)

dOMINGO-
http://www.youtube.com/watch?v=Bkuyocrxbx8

TATUAJE
http://www.youtube.com/watch?v=dgLdX...eature=related

BABYLON SKA

http://www.youtube.com/watch?v=ODna_...eature=related


toO bN

dE PERU ME VOY PA CHILE

Y LES APORTO UNA BANDITA BIEN BACANA.

SANTIAGO REBELDE.

Santiago rebelde, se forma a fines de 1989 en el barrio brasil por un grupo de amigos influenciados por la música ska y punk rock con algunos toques de reggae. Sntiago rebelde, santiago no se vende.


aqui unos videillos.

palitos de rosa

http://www.youtube.com/watch?v=pLjSfKbXhS0&NR=1

extremadamente tuyo
http://www.youtube.com/watch?v=XmCMG...eature=related

santiago rebelde santiago no se vende :)
http://www.youtube.com/watch?v=lxWj9...eature=related



y ahi se les coloca un temita.

TOoBn

de chile pa argentina y de ahi pa la cama
 

Se sigue recorriendo sudamerica.

Unos videitos ahì sorneritos de unas bandas poco conocidas de Argentina.

drd ahi le pongo.

TooBn.


Arbol . la vida.
http://www.youtube.com/watch?v=_Ilyo2Kx9x8

asesinos cereales - viernes :k :k

http://www.youtube.com/watch?v=Y3cb-...eature=related

madame claus - nunca volves hacia atras
http://www.youtube.com/watch?v=_9PvDa9fBsU

Smitten - Camino al destino.

http://www.youtube.com/watch?v=3d1IL...eature=related

q chimba de topic tiene fundamento bien killero, pense q nunca ibas a estrenar ese cerebro!!!! bueno tambien ud lo dijo las grandes ideas salen de grandes humanos como yo jajajajaja!!!!


les dejo una reseña del grupo q hablo kille de peru!!! con una descarga pa q se la soyen

Por el año 1993 raffo (KEITTOR), guitars vocal ,JESUSITOR bass vocal, ALEX(BORRACH). drums y coros deciden formar una banda de rock subterraneo, con toques pesados ya que los mismos compartian muchos estilos subtes, para ello deciden formar la banda MALDITA ALTERACION una banda de heavy metal, que tuvo su debut en el año 1994, un 26 de noviembre,fue una tocada solo para amigos que rodeaban la banda, para este debut se presento al nuevo batero ALEX (TUKUYRIKUY) y tocamos junto ala banda AUTODESTRUCCION que era el proyecto de JESUSEITOR, se siguió tocando por 3 años aproximadamente y se disuelve la banda pues JESUSEITOR era mas entregado al estilo tharscore y raras veces nos juntamos para unas tocadas de ambas bandas con las buenas ganas que ponia por entonces VICTOR(conejo) quien siempre nos apoyo en la realizacion de las pequeñas tocadas y por supuesto con la energia incondicional que ponia nuestro buen amigo ALEX (LA BRUJA) Q.E.P.D.


http://i219.photobucket.com/albums/c.../Portada-1.jpg
01) Guerrera Hasta la Muerte
02) Perro Negro
03) Con Este Signo Vencerás (carga pesada)
04) El Jinete del Poder
05) Herencia del Metal
06) Mr. Rock and Roll
07) H.M.I.D.P.I.
08) Tu Imagen en la Memoria del Olvido
09) Profecía de Media Noche
10) Siempre Vivo por Ti
11) Heavy Rock
12) Destino Liberado
13) Apocalipsis Letal (la batalla final)

Tocan un estilo de heavy metal con Hard Rock
Código:http://rapidshare.com/files/77107267...teDelPoder.rar

Para la garganta, el alma y el corazón, fumar mariguana esa es la salvación ( 8 ) :)

Los Tres / Chile
 

http://www.musicapopular.cl/2.0/port...nsparencia.gifLos Tres son el gran símbolo musical de los años '90 en Chile, y su rearticulación, en el año 2006, podría convertirlos también en una sociedad clásica, a la manera de Los Jaivas. Si bien su sonido se concibió y desarrolló como el de una banda de rock, con el tiempo expandió las fronteras del género, pues ha explorado con elegancia también otras zonas —desconocidas o desvalorizadas— de nuestra tradición musical.

De la cueca a la balada, con algo de Nueva Ola y Nueva Canción Chilena, Los Tres han condensado en su casi decena de discos hasta ahora una mirada refinada sobre Chile y su pasado musical, con uno de los mejores sonidos logrados por una banda local desde los primeros ensayos criollos de rock. En la banda confluyó inicialmente el talento de cuatro instrumentistas de excepcional preparación, todos los cuales han mantenido destacadas carreras musicales tras la primera disolución del grupo, en mayo del año 2000.

En marzo del 2006 se anunció la reunión de tres de sus integrantes fundadores, con el fin de trabajar juntos un álbum nuevo que aparecería ese año con puro material original.

Inicios en Concepción
Parte de la esencia de Los Tres la explica su carácter provinciano, en el sentido de saltarse las convenciones capitalinas de lo que hasta entonces se entendía por una "carrera" en la música. El grupo nació en Concepción, a partir de la amistad que unía desde la adolescencia a Álvaro Henríquez Petinelli (guitarra, voz), Roberto Titae Lindl Romero (bajo) y Francisco Molina Cornejo (batería); tres compañeros del colegio Charles de Gaulle. Su interés por la música fue siempre más profundo que el del promedio de jóvenes de su edad, y lo encauzaron desde muy temprano en bandas informales, como los Dick Stones (tambien con Gilles Marie, Rodolfo Lindl y Fernando Saavedra) y Los Escalímetros (con Henríquez, Titae y el baterista Andrés Valdovinos); inspiradas ambas en el rocanrol más temprano. Hacia 1984, Henríquez y Lindl se reformularon bajo el nombre Los Ilegales, esta vez con Jorge Yogui Alvarado en la guitarra (futuro líder de Emociones Clandestinas). Tras ires y venires, la sociedad definitiva de los tres compañeros de colegio se afianzó cuando Lindl regresó de un año y medio de estudios musicales en Austria (donde llegó a trabajar con la Orquesta Sinfónica de Salzburgo y a formar su primer trío de jazz). Así, en marzo de 1987, Álvaro, Titae y Pancho se comprometieron a un trabajo profesional; y se bautizaron Los Tres, poco antes de un concierto en el gimnasio Lord Cochrane, de Concepción.

Sus primeros pasos musicales en Santiago (debutaron en 1987, en el Centro Cultural Mapocho) fueron más bien un "reconocimiento de terreno" pues los músicos no se concentraron sólo en la banda, sino que también en derroteros profesionales individuales. Roberto Lindl se integró un tiempo como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Juvenil, y Álvaro Henríquez estrechó lazos con círculos de teatro (a través de los cuales llegó a participar del histórico montaje de Andrés Pérez para La Negra Ester). Uno de sus primeros encargos en conjunto fue el de musicalizar la obra Y Warhol (1988), de la compañía Teatro Provisorio, para la cual concibieron un set inspirado en lo que ese pintor pop había trabajado en Nueva York con los Velvet Underground.

El impulso definitivo para el trío vino con la incorporación del guitarrista Ángel Parra, un músico con una dilatada preparación instrumental (con estudios en París y California) y excepcionales vínculos creativos a través de su familia (es nieto de Violeta Parra; y su padre, hermana, y varios tíos y primos han destacado en la música), que hasta entonces había trabajado en el circuito jazz. "Sabíamos que había ene puntos de encuentro. El suyo es un estilo que habla por sí solo. Solos como el de 'Un amor violento' son cosas que ya teníamos integradas, pero que el Ángel sabía hacer mejor", explicaron más tarde. Con un nuevo guitarrista a bordo, ya no había excusas para la intermitencia. Aunque el nombre ya no era matemáticamente certero, Los Tres se ajustaron a partir de entonces como un grupo de grandes objetivos.

Primeros discos
La cotización del rock chileno apuntaba entonces a la baja, y las pocas bandas en funcionamiento (Parkinson, Anachena, La Ley) mantenían todavía un cierto carácter underground. Los malos recuerdos del fin del llamado “boom pop” de los años 80 hacían que ningún rockero local se atreviera a considerar la música como una profesión en serio. De hecho, el primer disco de Los Tres —presentado oficialmente el 4 de septiembre de 1991, en el restaurante "Le Trianon"— tomó un tiempo largo en ser tomado en cuenta por los medios, y eran los campus universitarios y uno que otro pub los únicos lugares en los que la banda podía mostrar su música. Muchos de los temas del álbum eran composiciones trabajadas por los penquistas durante su adolescencia, y que ya afirmaban el eje creativo que predominaría en adelante: Henríquez y Lindl en los créditos de composición musical, y Álvaro como único letrista. La delicadeza en la fusión de rocanrol, jazz y pop contenida en ese disco no podía mantenerse como un secreto por demasiado tiempo más. Primero el comentario de boca en boca, y luego el apoyo sistemático de la naciente radio Rock & Pop —que ubicó antes que ninguna otra el tema "La primera vez" en su parrilla regular— fue convirtiendo a Los Tres en un nombre popular. La difusión de "Somos tontos, no pesados", "He barrido el sol" y, sobre todo, "Un amor violento" puso al grupo en el camino definitivo del éxito.

Pasaron de Alerce a Sony Music, y publicaron entonces su primer disco con presupuesto profesional. Para Se remata el siglo (1993) Los Tres contaron con un productor extranjero (el argentino Mario Breuer) y hasta un asesor de imagen. El lanzamiento del álbum, en la discoteque "Oz", tuvo carácter de acontecimiento social. Más rudos que los de su debut —llegaron a citar a AC/DC como una de sus influencias de entonces—, los temas "No sabes qué desperdicio tengo en el alma" o "Feliz de perder" sonaban como los de ningún otro grupo entonces en el país. Aunque fue el disco que facilitó el paso de Los Tres a un estatus masivo, los integrantes de la banda dirían más tarde que nunca quedaron conformes con la producción de Breuer: "Se nos hizo muy raro trabajar con un tipo que pretendía lograr una media entre nosotros y La Ley".

Los Tres lograron cada vez mejores discos en la medida que fueron tomando el control completo de su música. La espada y la pared (1995) fue el resultado de un enfoque más seguro, en el cual la banda aseguró un sonido emancipado al fin del de sus inspiradores. Aunque el disco contenía canciones que serían cumbres de su repertorio ("Déjate caer", "Tirate", "Te desheredo"), eligieron presentarlo con un tema ajeno, y no podrían haber ideado mejor estrategia. "Tu cariño se me va" era una vieja canción de Buddy Richard, que la banda volvió a grabar con énfasis rockero y el propio autor (ausente hacía años de los medios) compartiendo micrófono con Henríquez. El experimento funcionó maravillosamente.

El single no salió de las parrillas radiales por varios meses, pero además ayudó a que Los Tres cruzaran desde su inicial seguimiento juvenil hacia el favoritismo de un público amplio. Además, instalaba de modo contundente su filosofía de trabajo musical como parte de una tradición que agitaba el presente sin dejar de mirar al pasado. La suya era una aproximación chilena al rock, que se atrevía a ubicar en un mismo lugar de reverencia a los Beatles, Buddy Richard, Elvis Presley, Violeta Parra y The Smiths.

El 14 de septiembre de 1995, Los Tres se convirtieron en el primer grupo chileno invitado a la fiesta desenchufada que desde hace unos años venía animando la cadena de videomúsica MTV. La banda viajó a Miami y grabó su participación con la colaboración de Cuti Aste y el guitarrista Antonio Restucci, combinando en ella un repertorio de grandes éxitos, un tema nuevo ("Traje desastre") y tres títulos de tributo a Roberto Parra, quien había fallecido hacía unos meses y a cuya memoria estuvo dedicada la presentación.

El disco correspondiente al show (Los Tres Unplugged, 1996) se convirtió en un fenómeno de ventas que desafió cualquier teoría de marketing que hasta entonces se manejara en la industria musical local (110 mil copias sólo ese año, incluso más que la antología doble Ni por la razón, ni por la fuerza, que por entonces publicaron Los Prisioneros).

Nadie podía prever que la canción más exitosa del año sería un viejo foxtrot, adaptado hacía décadas por Roberto Parra bajo el título "¿Quién es la que viene allí?", y que Los Tres habían interpretado en Miami con insuperable gracia. Como muchas otras veces, de su éxito Henríquez dio en el clavo con una observación sintética: "La cantaron hasta los pacos". En febrero de ese año, el grupo había debutado en el Festival de Viña del Mar, rindiendo homenaje a su amistad escolar con uniformes del Charles de Gaulle sobre el escenario.

Es imposible cuantificar la influencia de Roberto Parra sobre Álvaro Henríquez, pero resulta innegable que muchas de las decisiones del joven músico estuvieron determinadas por la relación que ambos mantuvieron luego de conocerse en su trabajo para La Negra Ester. Para Los Tres, la cueca chilena pasó a ser un género mayor, el cual buscaron abordar de acuerdo a un enfoque moderno y respetuoso. De ahí nació la tradición de fiestas dieciocheras que el grupo inaguró en 1996 bajo el nombre "La Yein Fonda", y que por primera vez unió a cuequeros, cumbiancheros y rockeros sobre un mismo escenario; introduciendo nombres como el de Rafael Rabanito Berríos, Pepe Fuentes, Ester Zamora y Rafael Traslaviña entre un público sin ningún vínculo con la bohemia.

Del mismo modo cabe analizar su serie de presentaciones en la sala SCD de Santiago junto a Roberto Parra, en junio de 1994 (plasmadas más tarde en el disco Peineta) y las tres versiones del megaconcierto "Hecho en Chile", que los unió por primera vez a Los Jaivas e Illapu (Estadio Nacional, 1997). Para entonces, ya no tenía sentido seguir analizando a Los Tres como un grupo puramente "juvenil". Su amplitud de referentes y el rigor interpretativo de sus integrantes los había ido convirtiendo en la banda emblemática de aquella teoría que sostiene que sólo hay dos tipos de música: la buena y la mala.

Internacionalización
El de Los Tres Unplugged (1996) fue un éxito avasallador, que de algún modo terminó por incomodar al cuarteto. "Para cualquier grupo, yo creo que es descolocante llegar a ese nivel de exposición. Ese rollo de recuperadores de la cultura era... te levantabas en la mañana y como que te sentías cargando el peso", dijo más tarde Henríquez. Eso explicó en parte la profundidad de Fome (1998), un disco de fiera electricidad y versos incómodos sobre fama, muertes violentas y hastío ("Me arrendé" y "Toco fondo" eran dos títulos elocuentes).

Fue un trabajo registrado en la localidad de Woodstock, cerca de Nueva York, y a cuyo exigente sonido se le culpó de hacer caer las ventas del grupo. Más que recelado, Fome pareció ser un disco inicialmente incomprendido, y al que los fans fueron valorando con sucesivas pasadas. El álbum se publicó excepcionalmente en cuatro formatos: además de CD y cassette, un tiraje limitado de CDs de lujo y vinilos. Poco mas tarde, apareció una caja que integraba los cuatro primeros álbumes de estudio.

Los esfuerzos del grupo por reproducir su éxito en el mercado mexicano desgastaron poco a poco sus relaciones internas. La música de Los Tres no era el pop universal de La Ley, y su tipo de rock exigía más explicaciones, más entrevistas, más visitas a radios y más presentaciones televisivas de las que el grupo estaba dispuesto a hacer. En sucesivos viajes a partir del año 1995, Los Tres ofrecieron presentaciones en locales de capacidad moderada y uno que otro encuentro masivo (como la Feria del Libro de Guadalajara, en 1999). Si bien todos sus discos se publicaron en ese mercado, la banda nunca pareció completamente convencida con el precio a pagar por una fama continental, como la que por entonces perseguía La Ley: "Jamás nos mudaríamos a México. No se nos pasa por la cabeza darle filo a Chile porque sea un país muy chico", afirmaron. El grupo tuvo un reconocimiento póstumo, cuando los exitosos Café Tacuba eligieron seis de sus canciones para publicar el único disco de "tributo" en su discografía, Vale callampa (2002).

Fue Álvaro Henríquez quien decidió la separación del grupo, acordada en conjunto, y anunciada el 4 de abril del 2000 a través de un comunicado de prensa que prefirió hablar de un "receso indefinido". No había aparentes peleas ni crisis, sino la necesidad de sus integrantes por darse un tiempo lejos de la exigente dinámica que les había impuesto la creciente presión por resultados comerciales. "Lo merecemos. No ha habido año en que no hiciéramos algo importante. Ese desgaste se nota y hay que asumirlo", explicaron. Para presentar La sangre en el cuerpo habían elegido un single de poca fuerza ("No me falles"), y a la primera escucha se hizo evidente que se trataba de un disco demasiado delicado como para conquistar audiencias masivas. El álbum se había grabado en Nueva York, con participaciones especiales de Roberto Márquez y la mexicana Julieta Venegas. El cuidado puesto en las armonías y la precisión en los versos de Henríquez levantó probablemente el mejor disco de su carrera y, pese a los lamentos de hasta Los Jaivas por su decisión, una estupenda manera de cerrar el trabajo de la banda.

Los Tres organizaron una gira nacional de conciertos de despedida, que culminó el 19 de mayo, en Concepción. Para entonces ya era parte estable del grupo el tecladista Camilo Salinas, quien le aportó una atractiva fuerza seudosicodélica a esas últimas presentaciones (y quien luego siguió a Henríquez a Pettinellis). Su decisión por registrar su historia en un libro junto al cronista argentino Enrique Symns probó ser una de sus decisiones más desafortunadas, y terminó con la banda desautorizando a quien ellos mismos habían elegido como colaborador. De todos modos, hacia fines del 2001 apareció Los Tres. La última canción para agitar un rato el comidillo nacional con revelaciones bastante más íntimas que las que necesitaban los fans.

El legado audiovisual fue el disco en vivo Freno de mano y el DVD Vermouth & Noche, con parte del registro de sus últimos conciertos. Para entonces, el país ya se había hecho la idea de que lo de "receso indefinido" tenía más que ver con una separación, y que a Los Tres habría que buscarlos en adelante en proyectos independientes entre sí. Porque continuó de algún modo con su línea rockera, el más llamativo fue Pettinellis, el grupo que Álvaro Henríquez mantuvo entre el 2001 y el 2004. Ángel Parra y Roberto Lindl han desarrollado una interesante fusión de géneros populares en Ángel Parra Trío, mientras que Francisco Molina es el más apegado al jazz a través de Los Titulares. A excepción de este último, los músicos se fueron reuniendo informalmente en algunas presentaciones en vivo, si bien era Henríquez quien solía mantener el recuerdo fresco con la introducción de parte del repertorio de la banda en sus presentaciones como solista.

La nostalgia fraguó en lo que en marzo del 2006 se anunció como una "reunión de Los Tres", que venía gestándose ya desde fines del 2005, aunque sin Francisco Molina (llegó en su reemplazo Manuel Basualto como "invitado estable"). Se confirmó entonces el inicio de la grabación de un nuevo álbum, con grabación en Nueva York, y nuevamente con Joe Blaney como productor.

Los Tres ofrecieron su primera presentación en vivo luego de la noticia de su reunión no en Chile, sino en el D.F. mexicano, cuando el 14 de mayo cerraron el festival "Vive Latino" en un concierto de repertorio antiguo que tuvo a dos integrantes de Café Tacuba como invitados especiales. El esperado lanzamiento en Chile no vino sino hasta la primera semana de julio, cuando el grupo al fin presentó el álbum Hágalo usted mismo y ofreció los conciertos que confirmaron su real rearticulación, con dos fechas consecutivas en Arena Santiago ante no menos de quince mil espectadores en total.

Los Tres "Camino"

los tres / "dejate caer"

No son sudacas pero suenan bien PUYA

http://www.geocities.com/SunsetStrip.../Puyacover.jpg

puya 1995: http://www.mediafire.com/?292lrlmwcyj

http://www.boomerangshop.com/dvdcove...al199940_f.jpg

Fundamental 1999:
http://www.mediafire.com/?0k9imglzxt9

http://funkysouls.com/img/PuyaUnion2001.jpg

Union 2001: http://www.mediafire.com/?62ikyxf1yvi


si depronto pone problema para bajar: Baja haciendo click en Request, espera a que aparezca la palabra Download y después le das en la D para descargar.

Smitten

http://www.rock.com.ar/img/foto/200/0/949.jpg Smitten nació a fines de 1994 por iniciativa de los amigos Patrick y Chuk. El debut en vivo tuvo lugar al año siguiente, en un festival organizado en el Colegio Dorrego del Oeste del Gran Buenos Aires.


Chuky: guitarra y voz
Diego: bajo
Mili: batería
Patrick Steve:guitarra y voz

Discografía
Oscuro cielo, 1997
Después del silencio, 1999
Smitten 94-99, 2000
Rare Love Tracks, 2001
Let me be (EP), 2001
Cambia, 2002
22:30, 2004
Best songs 1994/2001, 2005
Smitten, 2006




VideoClips

Excusas

http://www.youtube.com/watch?v=oRDMv...eature=related


The fashion

http://www.youtube.com/watch?v=KKKya...eature=related



desconfio

http://www.youtube.com/watch?v=Nt7kV...eature=related


mas de nada
http://www.youtube.com/watch?v=2SJcoU2XQuo


Tu sonrrisa (sentirme bien)

http://www.youtube.com/watch?v=cwHk4YhySRU


dame

http://www.youtube.com/watch?v=akUrL...eature=related



sabes

http://www.youtube.com/watch?v=zHbvX...eature=related


23 de abril

http://www.youtube.com/watch?v=S5e7O...eature=related


la mentira

http://www.youtube.com/watch?v=lMoPG...eature=related



tambien dejo unos temitas ahì.

TOoBn

King Changó
 

La banda debe su nombre a el dios afro-cubano de la guerra Changó.
King Changó tiene sus comienzos en el año 1994 con apenas cuatro integrantes. Andrés Blanco, mejor conocido como Blanquito Man, emigró desde Venezuela a Nueva York, en busca de mejores oportunidades en su carrera artistica. Empezaron a tocar una mezcla de reggae y ska, pero la gran variedad cultural de La Gran Manzana, filtró su música y comenzaron a fusionar, lo que ya hacían, con salsa, vallenato y cumbia. En el camino de este intenso viaje se agregaron cuatro músicos más y la banda enriqueció su sonido y su capacidad de experimentación.
Fue precisamente esta fusión de sonidos lo que llamó la atención de David Byrne, dirijente de la compañia disquera Luaka Bop, y con el cual firmaron un contrato para su disco debut titulado con el mismo nombre de la banda. Rápidamente alcanzarían la cabeza del Rock Latino Internacional. Es a partir de este primer disco que se dan a conocer en puntos muy distantes del orbe, como Venezuela, México, España o Japón.
La publicación de su segundo disco El Regreso del Santo, en el 2000, sería su último trabajo discográfico. El disco es un tributo a héroe mexicano El Santo, combinados ritmos de Trip-Hop, baladas, Ska-Punk, Drum'n'Bass y ritmos venezolanos. Posteriormente, en el 2003, la banda cesó de producir música como agrupación y comenzaron otros proyectos musicales actualmente en curso.
El grupo ha obtenido varios premios: El Sesac Latino de 1997, "Mejor Grupo de Rock Latino en los Estados Unidos" de la revista "La Banda Elástica".

exelente no pense q el topic tubiera tanto apego sigamos asi 8)

¿Esa banda no es dominicana o panameña (o algo asi)?

chmb de tema :K:K

6 Voltios _ perù
 

6 voltios.

La banda se forma a mediados de 1998, con Alexis Korfiatis en la guitarra y voz, Emilio Bruce en el bajo, y Mauricio Llona en la batería.

Durante el 2002 “6 Voltios” se consolida como una de las bandas más importantes de la escena rockera peruana tocando en conciertos para un público de hasta 5000 personas.

En Febrero del 2003 la banda toca junto a los grupos argentinos “Attaque 77” y “2 Minutos”, dos de las más reconocidas bandas de punk del país del sur.

partir de 2004, la banda empieza a trabajar empresarialmente con el objeto de poner en valor su calidad musical y la energía desplegada en sus presentaciones en vivo. Es así que ese año la banda toca en conciertos de hasta 15,000 personas, compartiendo escenarios con bandas como “Los Prisioneros” y “Molotov”.


Discografia.



DESDE EL SOTANO (1999)

GENERACIÓN PERDIDA (2000)


TAN SÓLO UNA VEZ MÁS (2001)

DÍA PLÁSTICO (2003)

DESCOMPRESIÓN (2006)


Algunos temas

Madurar
http://www.6voltios.com/html_musica/madurar.html

Lejos
http://www.6voltios.com/html_musica/lejos.html

La vecindad del chavo (recomendado)
http://www.6voltios.com/html_musica/chavo.html


Videos

Virgen

http://www.youtube.com/watch?v=ISYP-Z4Va5E


lukas

http://www.youtube.com/watch?v=QRz5z_SQsSs
"prefiero un perro que una perra
Por eso te quedaste atràs"






unos temitas ahì.
TOoBN.

hey esa banda ¿diazepunk? creo que le tiene un cover a soda stereo y suena una rechimba

dIAZEPUNK


Integrantes

Charly (voz) - Guty (Guitarra coros) - Javi (Bajo) - Mapache (Bateria) - Take (Guitarra)


Videos.

Nid.

http://www.youtube.com/watch?v=p8-0RZTrAQ4


Viernes
http://www.youtube.com/watch?v=1STf5KoVtds


unos temitas en pure volumen.
http://www.purevolume.com/diazepunk

temitas sueltos
cover de soda y The cure

garage . cancion inedita

3d - chimbota de tema.


ToO Bn



eeee, mi msj numero mil .

Matute
 

Que tal si este viaje por suramerica tambien pasa por Medellin y por sus buenas bandas poco conocidas...


MATUTE ES UN PROYECTO MUSICAL CREADO POR JOSE PABLO ARBELAEZ DESDE 1998. EN ESTE SE SINTETISAN Y SE PLASMAN MUCHOS MOMENTOS IMPORTANTES DE LOS MIEMBROS DE LA BANDA DURANTE EL TIEMPO DE CREACION DE DICHO MATERIAL. ES MUSICA TRANQUILA CON UN ESTILO ELEGANTE Y CLASICO, CON UNA GRAN PROFUNDIDAD EN LAS LETRAS ENTORNO A LA EXISTENCIALIDAD COMO SERES HUMANOS. ES UN ALBUM DE POESIA TANTO CONCIENTE COMO INCONCIENTE, "SOLO PLASMA UN MOMENTO DE MI VIDA COMO UNA FOTOGRAFIA RETRATA UN INSTANTE, ES UN MOMENTO EN ESPECIAL LO QUE ESTA REGISTRADO EN EL CELESTE, NO UNA VIDA ENTERA" JOSE PABLO A. RPO MATUTE

http://b9.ac-images.myspacecdn.com/0...87714709_l.jpg

yo sigo viajando por medellin...

de esta banda no he podido encontrar info en la web...

se llama la cuerda floja, en baterista es felipe, ex baterista de nadie, creo que tienen dos trabajos y estan trabajando en el tercero...

aqui les dejo un temita para que los que no han escuchando nunca sepan algo mas de rock local

yo sigo viajando por medellin...

de esta banda no he podido encontrar info en la web...

se llama la cuerda floja, en baterista es felipe, ex baterista de nadie, creo que tienen dos trabajos y estan trabajando en el tercero...

aqui les dejo un temita para que los que no han escuchando nunca sepan algo mas de rock local. rock de suramerica

Hey es buena esa bandita que recomendo el mico mustafá

yo sigo con mi viaje por colombia, resulte por cali con un calor ni el hp pero soyando esta banda de la que no he encontrado mucha info...

superlitio... entonces mas bien les dejo un temita para que lo soyen a ver si les gusta

ALAKRAN: "Vagabundear" (1989)

Alakran es tal vez la primer banda argentina en adoptar la imagen glam que dominaba al mundo a mediados de los años 80's, dotando a su hard rock de una atractivo inusual por aquellos dias, con el punto culminante cuando fueron teloneros de Bon Jovi, alla por 1990. Este disco que aqui les dejo es una pieza dificil de conseguir actualmente, y que muestra a una banda en su plenitud artistica. No dejen de escuchar este disco...


http://rapidshare.com/files/77760606...ear__1989_.rar

Viaje por brazil
 

hey neas, en brazil, No todo es Zamba, ni futbol ni garotas.

tambien hay buen hardcore .

Empezemos con:

Garotos Podres

banda de Punk-Rock, Oi formada en 1982 en la ciudad de Mauá. Sus letras politizadas estan cargadas de ironia, sarcasmo y humor negro.

Videos

sadamm hussein

http://www.youtube.com/watch?v=xntRMj-Csbc

nasci para ser salvagem
http://www.youtube.com/watch?v=rJtYhXONEHs


rock de suburbio
http://www.youtube.com/watch?v=9QBGZ...eature=related



Canções Para Ninar

http://i241.photobucket.com/albums/f...dres_front.jpg

http://rapidshare.com/files/82260376/Garotos_Podres_Can__es_Para_Ninar.rar.html


tooBn

mas por brazil



Piron Heron

esta banda se formò en fortaleza brasil a mediados del 2003, como proposito tiene un sonido fuerte altamente influenciado por el hardcore melodico siendo moderno y pesado.

sus integrantes son:
BRUNO - (VOZ)
ARTHUR - (BAIXO)
HENRY - (GUITARRA)
ITALO - (BATERIA)
BOBBY - (GUITARRA/VOZ)


ALGUNOS VIDEITOS

acaso

http://www.youtube.com/watch?v=xcL5R...ironheron.com/

teoria
http://www.youtube.com/watch?v=jDV-g...eature=related



aLGUNOS TEMITAS EN : PUREVOLUME.COM/PIRONHERON

y se sigue jugando futbol y harcoreando en brasil....



Agrotoxico

Agrotõxico es una banda perteneciente a otra etapa mas nueva de bandas Hardcore Punk en Brasil, comenzaron en 1993. tienen varios discos y muchas participaciones en compilatorios y tributos.


par videitos

lobotomia geral
http://www.youtube.com/watch?v=MX3RX...eature=related

rise above
http://www.youtube.com/watch?v=IcdnirLr4dM



http://i241.photobucket.com/albums/f...ra_civil_l.jpg

http://rapidshare.com/files/82269813/Agrot_xico_Estado_de_Guerra_Civil.rar.html

TooBn

veeee, me fui asi de puro relajo y ya ando disque en argentina...


La Máquina de Hacer Pájaros

Carlos Cutaia: teclados
Charly García: teclados y voz
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

La Máquina de Hacer Pájaros es la banda de Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo para orillar el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).
«En este grupo hacía lo que me gustaba», recuerda Charly. Influenciado por en rock "elaborado" de Steely Dan y el sinfonismo de Genesis, Charly García logró dar forma a una de las mejores bandas argentinas en el género. «Eramos el Yes del subdesarrollo», sintetiza García. Pero, en aquella época, ninguno de los dos LPs de La Máquina de Hacer Pájaros alcanzaron el éxito anhelado, sino que debieron esperar un tiempo para ser reconocidos. La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Quizás este nuevo estilo fue la mayor barrera entre el grupo y el público, habituado a Sui Generis.

La Máquina de Hacer Pájaros se disolvió por problemas internos hacia 1977. Charly recuerda: «Yo me separé de La Máquina después de un show. Terminó y me fui a un hotel, en donde estaba Zoca - ya por entonces su mujer - y nos dimos manija para ir al Brasil. Yo había empezado a escuchar a Milton Nascimento y su música me dio vuelta la cabeza» (Chirom, pág 30).
El Festival del Amor fue la última presentación de La Máquina, en un colmado Luna Park, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron en set con Mestre, Gieco, Porchetto, Gustavo Santaolalla, los hermanos Markoff y otros. Entre los músicos que formaron parte de la banda en este recital estuvieron David Lebón, la base acústica de Sui Generis (Rinaldo Rafanelli - Juan Rodríguez), Aníbal Kerpel y Pino Marrone, estos dos últimos del grupo Crucis. Uno de los hechos salientes del recital fue la hermosa versión que hicieron del tema "Volver a los diecisiete", de Violeta Parra, que no encontró mucha respuesta en un público bastante reticente a la música folklórica.
Charly García, tras un intento fallido de formar la Banda del Amor con Lebón y otros músicos, convence a éste de viajar a Brasil para darle forma al proyecto Serú Girán.

vee,. y me di una pasadita por brasil y me encontre esto...

SKANK, Paso de baile muy popular en los setenta. Con el tiempo deriva curiosamente en marihuana.

Grupo de pop/rock/reggae brasileño formado por Samuel Rosa (guitarra y voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (bajo) y Haroldo Ferreti (batería). Fue creado en marzo de 1991 en Belo Horizonte. Su estreno en vivo fue el 5 de junio de 1991 en el palco de la extinta casa de shows Aeroanta, en São Paulo.
Esa noche el público asistente fue de 37 personas.


La propuesta musical inicial era una adaptación de dance hall jamaicano y ritmos brasileños. Ese formato de reggae electrónico era una evolución natural del tradicional reggae, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley y Jimmy Cliff.

El primer álbum, de nombre Skank y grabado de forma independente, fue lanzado por Sony Music, que aun mantiene el contrato con el grupo, en abril de 1993. Los singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" y "In(Dig)Nação" llevan al grupo a más de 120 shows por Brasil que dan como resultado la venta de 120.000 copias del álbum de su estreno.

Skank - Te Ver

http://www.youtube.com/watch?v=XhKgc...eature=related

Skank (Canção Noturna) no OI Noites Cariocas (Nov/2006)

http://www.youtube.com/watch?v=3BDgg...eature=related

bakanos los temas ome

pd: entre a zona rock a q le de diarrea a un emo xD