Uno de los actores más atractivos, un símbolo del cine francés como la propia Brigitte Bardot, al nivel del mito, murió hoy, desengañado de la que le tocó presenciar en sus últimos años.

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Muere el gran actor francés Alain Delon a los 88 años https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/...713a8.jpg.webp Delon era conocido por su apariencia de rompecorazones. Redacción 18 agosto 2024, 07:24 GMT La leyenda del cine Alain Delon murió a los 88 años. El actor fue una estrella de la época dorada del cine francés, conocido por su personalidad de tipo duro en la pantalla en éxitos como El samurái y Borsalino. "Falleció pacíficamente en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia", según un comunicado enviado a la agencia de noticias AFP, añadiendo que la familia había pedido privacidad. Delon tenía mala salud en los últimos años y vivía prácticamente recluido en su mansión, construida en una finca boscosa a 120 kilómetros al sureste de París. En 2019, sufrió un derrame cerebral y padecía otra afección grave. Justo ese año, cuando recibió la Palma de Oro honorífica en el festival de Cannes, pronunció un emotivo discurso en el que pareció decir adiós al cine. https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/...713a8.jpg.webp Fue durante décadas una de las estrellas de cine más queridas de Francia. Descrito en su día como el hombre más bello del cine, Delon protagonizó éxitos de los años 60 como El gatopardo Enlace para verla: https://m.ok.ru/group/70000006188245...57107022256341 y Rocco y sus hermanos. Enlace para verla: https://ok.ru/video/2483137612345 Con esas dos películas del director italiano Luchino Visconti, el actor saltaría a la fama y su belleza y magnetismo no dearían de fascinar a los más grandes directores desde entonces. Entre sus momentos cumbre también se encuentra el thriller erótico de 1969 "La Piscine" ("La piscina"), donde Delon hizo pareja con Romy Schneider, su amante de la vida real, en una sensual saga de celos y seducción que transcurre en la Riviera francesa. Enlace para verla: https://ok.ru/video/7410508040867 Para los franceses, Delon es el gran fauve (gran bestia) del cine que cautivó y sedujo a su paso por Europa ya fuera interpretando a un asesino, a un matón o a un sicario, como en "El círculo rojo" Enlace para verla: https://ok.ru/video/3465684126265 Un solo César Su rostro, su mirada y sus gestos cautivó a los directores de los llamados "Treinta Años Gloriosos", tanto en Francia como en Italia (Clément, Visconti, Antonioni, Melville, Losey, etc.) A partir de los años 90, sus apariciones en el cine se hicieron escasas, pero siguió siendo un elemento fijo en las columnas de celebridades. Durante décadas los medios franceses siguieron los entresijos de su prolífica carrera y su igualmente prolífica vida amorosa, a través de Paris-Match y otras revistas del corazón. Aunque en total apareció en más de 90 películas a lo largo de su carrera, muchas de las cuales se volvieron icónicas, solo ganó un César -los premios que otorga la Academia del Cine Francés- en 1985 por “Nuestra historia” de Bertrand Blier. https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/...0cf94.jpg.webp También fue protagonista de las películas 'A pleno sol' y 'El silencio de un hombre'. En un comunicado, la familia del actor afirma: "Alain Fabien, Anouchka, Anthony y (su perro) Loubo están profundamente tristes por anunciar el fallecimiento de su padre". La "familia ruega que se respete su intimidad en este momento de duelo extremadamente doloroso", agrega. El periódico parisino LeMonde calificó a Delon de "leyenda del cine", mientras que Liberation lo describió como "símbolo de una masculinidad sombría, el actor con un carisma loco". Más recientemente, la ruptura de su familia había sido noticia en Francia, debido a los desacuerdos de sus tres hijos sobre su tratamiento médico. https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/...2c16c.jpg.webp Alain Delon con su esposa Nathalie y su hijo Anthony en la playa de Montecarlo, el 15 de agosto de 1965 Varias polémicas Delon generó controversia fuera de los escenarios en varias ocasiones. Sobre todo cuando dijo que lamentaba la abolición de la pena de muerte y en otro momento al hablar despectivamente del matrimonio homosexual, que fue legalizado en Francia en 2013. Defendió públicamente al partido de extrema derecha Frente Nacional y telefoneó a su fundador, Jean-Marie Le Pen, un viejo amigo, para felicitarlo cuando el partido obtuvo buenos resultados en las elecciones locales de 2014. En una entrevista de enero de 2018, Delon le dijo a Paris Match que estaba harto de la vida moderna y que tenía una capilla y una tumba listas para él en los terrenos de su casa cerca de Ginebra, y para su perro pastor belga, llamado Loubo. https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/...d4787.jpg.webp En 2019, recogió la Palma de Oro honorífica en el festival de Cannes. Nacido en las afueras de París en 1935, fue entregado a una familia de acogida a los cuatro años cuando sus padres se divorciaron. Cuando era niño era un ausente rebelde. Se unió a la marina y entró en acción en Indochina, pero fue sometido a un consejo de guerra por robar un jeep. De regreso a París a finales de la década de 1950, vivió entre prostitutas y gánsteres antes de que sus ojos azules y su imponente fisico lo llevara al mundo del cine. “He tenido muchos tratos con el crimen organizado, incluso lo he tocado”, confesó en 2021. Una vida turbulenta Hizo su debut cinematográfico en 1957 en "Quand la femme s'en mele", donde actuaba junto a las grandes estrellas de la época Edwige Feuillère, Jean Servais y Bernard Blier. Delon declaró en multitud de ocasiones que había sacado su "motivación para ser lo que era" de las mujeres. Primero de su largo romance con la actriz Romy Schneider, después de Nathalie Delon, con la que se casó en 1964 -su único matrimonio-, también de Mireille Darc, su compañera durante 15 años, y la modelo holandesa Rosalie Van Breemen. Era un amante del arte y un gran coleccionista de cuadros, vinos y armas. “Un héroe siempre debe saber morir”, declaró el actor a Le Monde en 2018. “Me encantaba morir [en las películas] porque es un punto final”.

Fuente: BBC Mundo

Jean Reno

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Actor francés, de origen español, nacido en Casablanca el 30 de julio de 1948.

Su verdadero nombre es Juan Moreno y Herrera-Jiménez, sus padres eran andaluces, concretamente de la población gaditana de Sanlúcar de Barrameda.

En tiempos de posguerra la familia Moreno dejó España y se instaló en el Marruecos francés, naciendo su hijo Juan (posteriormente Jean) en Casablanca. En esta ciudad Reno pasó su infancia y adolescencia, y fue en ella en donde comenzó a interesarse por el mundo de la actuación.

A mediados de la década de los 60 fijó su residencia en París, estudiando interpretación en la Cours Simon antes de debutar profesionalmente en el teatro. Debutó en el cine en 1979 en “Hipótesis Del Cuadro Robado”, una película dirigida por Raoul Ruiz.

Saltó a la fama internacional gracias a sus colaboraciones con el director, guionista y productor Luc Besson, con quien filmó su primer largometraje a comienzos de los años 80, “Kamikaze 1999” (1983). Más tarde coincidieron en “En Busca De Freddy” (1985), “El Gran Azul” (1988), “Nikita – Dura De Matar” (1990) y “El Profesional"(León)” (1994).

Enlace para ver "El profesional": https://ok.ru/video/44422531656

En 1993 fue dirigido por primera vez por Jean-Marie Poiré en la comedia “Los Visitantes” (1993). El éxito comercial de la película provocó una secuela y un remake en Hollywood.

Enlace para verla: https://ok.ru/video/2528799951450

En los Estados Unidos, Reno coincidió en los créditos con Tom Cruise en “Misión Imposible” (1996), con Robert De Niro en el thriller de John Frankenheimer “Ronin” (1998), con Tom Hanks en “El Código Da Vinci” (2006) y, entre otros proyectos, con Steve Martin en las películas de “La Pantera Rosa”.

Ha sido nominado tres veces al Premio César como mejor actor: dos veces como actor principal por “El Profesional (León)” y por "Les Visiteurs", y una como mejor actor secundario por "Le Grand Bleu". En 2000 le fue concedido el Premio del Cine Europeo por su aportación al cine internacional.

Cita:

Mitos del celuloide por Rafael Narbona El cine es el Olimpo del siglo XX. Sus grandes estrellas son algo más que actores. Encarnan actitudes existenciales, anhelos y sueños, miedos y deseos. Son el eco de las fantasías que se agitan en el inconsciente colectivo, arquetipos que han sobrevivido al paso del tiempo, expresando nuestro concepto de la integridad, la belleza o el mal. Para muchas generaciones, el Atticus Finch de Gregory Peck (Matar a un ruiseñor, 1962) simboliza la honestidad en su forma más hermosa. Atticus transmite dignidad en cada fotograma, con su conducta ecuánime y serena. Por el contrario, el Norman Bates de Anthony Perkins (Psicosis, 1960) constituye la personificación de lo más terrorífico y perverso. Norman es tímido y vulnerable, quizás por eso resulta más perturbador. Marylin Monroe https://upload.wikimedia.org/wikiped...illionaire.jpg A veces el mito y el actor se superponen, como sucedió con Marilyn Monroe, quintaesencia de la sensualidad y criatura herida por las pérdidas y los fracasos. Superficialmente, la Monroe es un mito sexual, pero solo hay que escarbar un poco para advertir su trágica fragilidad. En La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955), el oficinista Richard Sherman (Tom Ewell) siente que la providencia se ha acordado de él, enviando a una rubia explosiva al piso que se encuentra sobre su cabeza. Su mujer y sus hijos se han marchado de vacaciones de verano, huyendo del calor asfixiante de Nueva York. Aunque ha prometido ser un marido fiel, las circunstancias no le ayudan a cumplir sus nobles propósitos. Su vecina es sumamente atractiva y desborda simpatía. Lejos de mostrarse inaccesible, acepta su invitación de bajar a su piso. Nunca llegaremos a saber el nombre de la chica, quizás porque no es una criatura real, sino una ensoñación. Su inocencia es tan abrumadora como su sensualidad. Desinhibida y espontánea, le cuenta a su vecino que combate el calor, guardando su ropa interior en el frigorífico. Cuando van juntos al cine para ver una película de terror, se compadece del monstruo, afirmando que no era malo, sino que se sentía solo y necesitaba cariño. Al pasar por una rejilla de ventilación, se detiene para refrescarse, dejando que la corriente de aire levante su vestido blanco. Sherman observa complacido sus piernas esculturales. La chica no advierte que su mirada está cargada de lujuria. ¿Se puede decir que Marilyn era así? Para Norma Jeane Mortenson, el sexo no tenía mucha importancia. Corren rumores de que se prostituyó en sus inicios para pagar el alquiler. Sus dos matrimonios fracasaron. Nunca fue madre, ni siquiera en la ficción. Aunque decía que su madre había muerto, la sobrevivió. Gladys Monroe murió en 1984, recluida en una clínica de salud mental. Marilyn siempre llevaba encima una nota donde había escrito «Madre», como si fuera un grito de desamparo. Vidas rebeldes (John Huston, 1961) nos enseñó que no era una rubia tonta, que sabía actuar y transmitir su desgarro interior, que podía infundir vida a un personaje. Aficionada a la buena literatura y fascinada por el psicoanálisis, una fotografía nos la muestra leyendo un ejemplar del Ulises. Aún no sabemos con exactitud la causa de su muerte, pero todo indica una sobredosis —quizás accidental— de barbitúricos. El mito de Marilyn no ha perdido su poderoso atractivo, pero su fuerza no procede de su físico deslumbrante, sino de su paradójica infelicidad. El éxito a veces solo produce vértigo y hastío. Marilyn sufrió el zarpazo de la neurosis y jamás logró desembarazarse de los fantasmas que la acosaron desde la niñez. No merece ser recordada como una diosa del sexo, sino como una mujer que buscó la dicha sin éxito, pensando que las luces de neón podrían calentar su corazón desdichado. Humphrey Bogart https://upload.wikimedia.org/wikiped...ogart_1940.jpg La vida de Humphrey Bogart también se confunde con el mito. Hijo de un cirujano y una artista gráfica, se matriculó en Yale para estudiar medicina, pero fue expulsado por rebeldía. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como marino en el USS Leviathan. Un submarino alemán lo torpedeó y casi lo envía al fondo del mar. Bogart sobrevivió, pero una astilla le perforó el labio superior, afectando a su forma de hablar. Su silbido característico, que añade dureza e ironía a su voz, es fruto del azar. Es difícil imaginar a Bogie sin ese deje, que le ayudaría a escalar la montaña de la fama. No muy alto y con un rostro poco agraciado, sus comienzos en el cine fueron desalentadores, pero su talento dramático se abrió paso poco a poco, interpretando a forajidos con el alma hecha jirones, como Duke Mantee (El bosque petrificado, Archie Mayo, 1936) o Roy Earle (El último refugio, Raoul Walsh, 1941), o a detectives cínicos y sin escrúpulos, como Sam Spade (El halcón maltés, John Huston, 1941). La consagración definitiva llegó con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), donde Bogie ya no es un gánster ni un investigador privado, sino el dueño de un local nocturno que reúne a lo más selecto —y lo más abyecto— de Casablanca. Con el corazón roto por el abandono de su amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), Rick presume de cinismo, asegurando que no se jugaría el cuello por nadie. Cultiva una relación cordial con Louis Renault (Claude Rains), capitán corrupto de la Francia de Vichy, e intenta no tener problemas con el mayor Strasser (Conrad Veidt), oficial de la Luftwaffe. Aparentemente, no le preocupa el desenlace de la guerra. Cuando le preguntan cuál es su nacionalidad, responde: «Borracho». A pesar de todo, Rick es un sentimental, como apunta con perspicacia el capitán Renault. El final de Casablanca, uno de los más inolvidables y perfectos de la historia del cine, así lo demuestra. Sacrifica su amor por la causa de la libertad, instando a Ilsa a continuar con su marido, Víctor Laszlo, héroe de la Resistencia, cuando ella ya había decidido marcharse con él. Fumador incansable y alcohólico sin mala conciencia, en la vida real Bogie fue un tipo duro que se negó a colaborar con el macartismo. Pendenciero y arrogante, no le causaba ningún problema liarse a puñetazos. No fue un caballero con las damas, pero amó con fervor y sinceridad a Lauren Bacall, veinticinco años más joven. Su feliz matrimonio no le impidió despeñarse por el escote de Marilyn en una famosa fotografía, donde aparentemente lía un cigarrillo. https://pbs.twimg.com/media/GWJcnVsX...jpg&name=small Amante de los perros, su cara se parecía a la de un sabueso con el rostro profusamente arrugado y los ojos húmedos. Detrás de su fachada de tipo duro, el mito de Bogart esconde un alma generosa y sensible. Aunque en algunas películas se dedique a atracar bancos, nunca es un canalla. No deja atrás a los amigos, no se acobarda ante el peligro, no consiente que maltraten a las mujeres, su generosidad llega al extremo de pagar la operación de una muchacha coja y adoptar a un perrito bizco. El mito de Bogart cristaliza el anhelo de supervivencia de una generación maltratada por la historia. La Depresión del 29 y la Segunda Guerra Mundial destruyeron las esperanzas de infinidad de hombres y mujeres, pero el sufrimiento no logró apagar su apego a la vida. Cuando sale de la cárcel, Roy Earle se acerca a un parque y se sienta bajo la sombra de un árbol, regocijado por la alegría de unos niños que juegan con una pelota. No es la imagen más emblemática de Bogart, pero sí la más auténtica. James Dean https://www.oklahoman.com/gcdn/autho...pjpg&auto=webp Es imposible evocar a James Dean sin pensar de inmediato en su rebeldía. Su generación creció con la guerra como telón de fondo, experimentando una opresiva sensación de precariedad y vacío. Incapaces de aceptar los valores de sus padres, los jóvenes desahogaron su malestar, desarrollando conductas antisociales. Responsabilizaban a los mayores de su inseguridad y desarraigo, y solo se planteaban disfrutar al máximo del instante, sin preocuparse de las consecuencias de sus actos. Meursault, el protagonista de El extranjero, de Camus, es uno de los frutos de ese clima de insatisfacción. Interpretado por James Dean, Jim Stark (Rebelde sin causa, Nicholas Ray, 1955) procede del mismo árbol, pero es una rama más tardía. De hecho, les separan trece años. En ese tiempo, la angustia de Meursault se ha transformado en rabia y autodestrucción. Jim Stark odia a su padre porque es débil y porque ha fracasado en su misión de transmitirle una visión de la vida con asideros sólidos. No quiere parecerse a él, lo cual le crea un problema tras otro. A veces, hace cosas absurdas, como destruir parquímetros; otras, acepta peligrosos desafíos que ponen su vida en peligro. Sin embargo, Jim Stark anhela tener una familia alternativa. Se siente atraído por Judy (Natalie Wood) y aprecia mucho a Platón (Sal Mineo), un chico conflictivo e inseguro al que sus acaudalados padres no prestan atención. Judy y Platón le hacen sentir que podría asumir la responsabilidad de cuidar a una familia, convirtiéndose al fin en adulto. Solo tiene que aprender a esperar y transformar su ira en paciencia y responsabilidad. Jim Stark podría ser un Meursault redimido. Casi está a punto de conseguirlo cuando descarga la pistola de Platón, intentando protegerle de sí mismo, pero la fatalidad frustrará su gesto, arrojándole de nuevo al miedo y el desamparo. Nicholas Ray elude el pesimismo, escenificando un inicio de reconciliación entre Jim y su padre. James Dean con su cazadora roja preludia la insurrección estudiantil del Mayo del 68, cuando una oleada de nihilismo en mitad de un clima de bienestar pidió lo imposible. No sé si el cine será el Olimpo del siglo XXI. Su capacidad de producir mitos se ha debilitado. Tal vez no haya que reprochárselo. Nuestra época le ha dado la espalda a la épica, la lírica y la tragedia, cobijándose en el espectáculo y el entretenimiento. Al menos durante un tiempo, Marilyn Monroe, Humphrey Bogart y James Dean seguirán flotando en el inconsciente colectivo, recordándonos que —sin mitos— el ser humano se siente huérfano.

Rafael Narbona
Publicado en Revista de Libros el 9 de mayo de 2020