J.R.Domingo – Arte Fantástico

enkil: Aunque ya hemos tenido el placer de conocerte personalmente, la primera pregunta es ya un clásico en nuestras entrevistas. ¿Quién es JR Domingo?

JR Domingo: Bien, cuando me hacen esta pregunta corres el riesgo de contestar sin ningún tipo de objetividad, pero bueno… por una parte está el ilustrador y por otra la persona, aunque en mi caso estas dos caras se fusionan, diría, que incluso demasiado, hay veces que cuesta separar tu vida privada de tu “trabajo”, aunque las connotaciones de esta palabra a mi no me acaba de gustar, para mi es, digamos, un hobby, no considero un trabajo sentarse a dibujar, cuando es lo que más te gusta hacer. En la parte personal soy amigo de mis amigos, creo y espero que buen padre y buena pareja y no deseo otra cosa que estar con los que quiero y más me quieren y en cuanto a la parte “laboral” solo aspiro y siempre ha sido así, a ser mejor ilustrador cada día, y no dejo de intentarlo cada vez que me levanto por la mañana y cojo el lápiz. Nunca acabas de aprender, es un consejo que siempre doy y que intento aplicar día a día.

enkil: Cuéntanos cuales son tus inicios en el mundo del arte y que te lleva a inclinarte por la Ilustración digital?

JR Domingo: Bueno yo vengo del campo tradicional, es decir, el óleo, las acuarelas, el aerógrafo, etc. Cuando acabé los estudios, decidí hacer todo lo posible para dedicarme a la ilustración, y de la persona que más aprendí, es de un ilustrador, al que yo denomino como mi mentor, que es Jorge Veloso el cual me desvelo todos los secretos de la profesión y al que debo todo lo que sé. El primer trabajo que conseguí no tuvo nada de glamuroso y fue de mensajero en una agencia de publicidad, a la vez que seguía con mis estudios de arte en La Massana y la Llotja. Al cabo de un tiempo ya pude trabajar como ilustrador free-lance, y básicamente era para diferentes editoriales, hasta que por causas familiares tuve que dedicarme a la ilustración comercial o publicitaria, ya que es la que estaba mejor remunerada. El paso a la ilustración digital viene dado por la cuestión de que a los clientes les resulta más rentable a la hora de la impresión y a que el mercado lo exige. Para mi no fue ningún impedimento ni me causo ningún trauma, entiendo que es una herramienta más como en su momento lo fue el lápiz de madera, el portaminas, el aerógrafo y ahora el lápiz óptico, como yo digo siempre, yo se conducir pero si me dejan el Ferrari de Alonso, el primer árbol me lo como. Quiero decir con esto que, como dice una canción de un famoso grupo catalán, “un lápiz nunca dibuja sin una mano”. El ordenador es una herramienta más, mucha gente cree que tienes un botón que lo hace todo y a ese tipo de gente le diría que cogiera el ordenador y se pusiera a dibujar. Tener una sólida formación es básico para poder trabajar con la herramienta que se te antoje. Creo que este tipo de técnica está bastante desprestigiada, siempre está la frase “ ah, pero es ordenador”.

enkil: Tu trabajo se mueve entre el mundo de la fantasía y el arte oscuro, ¿De donde surge la inspiración para crear tus personajes?

JR Domingo: Bueno si te dijera la famosa frase “la inspiración te tienes que coger trabajando” podría sonar a tópico, pero es totalmente cierto. Te inspiras en películas, relatos de terror, la música, una imagen, en fin, cualquier cosa que despierte esa parte oscura que todos llevamos dentro, o no?. Hay una parte muy importante de documentación y de estudio de la imagen que quieras realizar y lo que quieras transmitir.

enkil: ¿Nos podrías explicar un poco el proceso de tu trabajo desde que surge la idea hasta su impresión final, y qué herramientas utilizas para crear tus imágenes?

JR Domingo: Bien, el proceso es el mismo desde que empecé a dibujar, allá por los años…buff. La gente se piensa que al trabajar digitalmente el proceso es diferente, pero no es así, nosotros en los salones, como te he comentado, enseñamos un vídeo en el cual se ve el proceso de creación. Hay dos procesos de trabajo, en función de si es una obra para un cliente o es una obra personal, pero básicamente la única diferencia es de que el cliente te dicta el tema y una serie de normas a tener en cuenta y la obra personal es totalmente libre. Primero tienes la idea y una vez la tienes viene la parte de la documentación que es la, digamos, más aburrida, pero necesaria para empezar a bocetar y a hacer borradores. Cuando ya lo tienes todo conjuntado viene la parte del color, hay veces que en mi caso mezclo el trabajo clásico y el digital, es quizás la parte que disfrutas más yo la comparo como cuando trabajo al óleo y mezclo todo tipo de texturas y elementos, arena, cabello humano, papel cebolla, jabón, etc. como se puede ver en mi obra, me encantan las texturas tanto digitales como tradicionales. Y ya está después de muchos cafés, horas de no dormir, berrinches y demás, viene el final.

enkil: Crees que el Arte Digital se puede ya incorporar a la gama de géneros considerados Arte, o todavía hay cierta reticencia a englobarlo dentro de dicho término?

JR Domingo: Ya lo he comentado antes, me hace gracia que, cuando se habla del mundo de la animación incluso del mundo del 3D aplicado a las películas, se la valore como arte y la ilustración, es como el hermano pobre. Creo que si es bueno, da igual la manera de expresión que utilices, el problema es que ahora todo el mundo tiene un ordenador, en cambio muy pocos tienen un caballete de pintura en casa y menos aún han tocado un pincel.