Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Noticias Rock
libardoa
08-04-2013, 14:33:07
2104401
http://www.denunciando.com/attachment.php?attachmentid=2104401&d=1365449281
... Y siguen falleciendo ... Ahora le toco el turno a Sławomir "Mortifer" Kusterka, Bajista de Hate, Nahumachia y guitarrista de Saltus ...
... Otra triste noticia para el mundo del metal. Este es el comunicado oficial que ha emitido la banda polaca Hate sobre la muerte de su bajista Sławomir “Mortifer” Kusterka.
La noche del 5/6 de abril cerca de la ciudad alemana de Münchberg, nuestro amigo, compañero y mejor bajista falleció inesperadamente. Después del show de anoche en Stuttgart se fue a dormir y nunca más despertó. Lo encontramos sin vida temprano en la mañana e inmediatamente llamamos a una ambulancia. Fue reanimado, pero en vano. Los resultados de la autopsia serán conocidos pronto. En esta situación, hemos decidido cancelar los conciertos restantes y regresar a casa. Estamos sorprendidos y destrozados por su muerte repentina e inesperada.
Que en paz descanse ...
cPcnp-bg_JI
http://www.denunciando.com/attachment.php?attachmentid=2104401&d=1365449281
... Y siguen falleciendo ... Ahora le toco el turno a Sławomir "Mortifer" Kusterka, Bajista de Hate, Nahumachia y guitarrista de Saltus ...
... Otra triste noticia para el mundo del metal. Este es el comunicado oficial que ha emitido la banda polaca Hate sobre la muerte de su bajista Sławomir “Mortifer” Kusterka.
La noche del 5/6 de abril cerca de la ciudad alemana de Münchberg, nuestro amigo, compañero y mejor bajista falleció inesperadamente. Después del show de anoche en Stuttgart se fue a dormir y nunca más despertó. Lo encontramos sin vida temprano en la mañana e inmediatamente llamamos a una ambulancia. Fue reanimado, pero en vano. Los resultados de la autopsia serán conocidos pronto. En esta situación, hemos decidido cancelar los conciertos restantes y regresar a casa. Estamos sorprendidos y destrozados por su muerte repentina e inesperada.
Que en paz descanse ...
cPcnp-bg_JI
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
ThE FaLLeN
08-04-2013, 16:14:33
Descanse en paz ome...
Void
20-04-2013, 23:00:15
http://img.hipersonica.com/2013/04/Black-Sabbath-God-is-Dead-1.jpg
La formación original de Black Sabbath se ha hecho de rogar tanto como treinta y cinco años para dejarnos escuchar un tema nuevo. ‘God is Dead?’ es el avance de 13 y tras escucharlo detenidamente podemos sacar como conclusión que ha merecido la pena este culebrón que los de Birmingham han protagonizado en el último año. Nadie esperaba un clásico pero este single cumple de sobra con todas las expectativas.
God Is Dead? by Black Sabbath - YouTube
El título de este corte viene de la afirmación del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Dios ha muerto”, que aparece en una de sus obras fundamentales, Así habló Zarathustra. Por eso aparece la imagen del pensador en la portada del single junto a un siniestro hongo atómico que lo explica todo.
13 lo ha producido Rick Rubin, un fetiche para decenas de bandas que parece que ha sabido sacar el jugo a estos pilares del heavy metal. Lástima que el bateria Bill Ward se quedara por el camino y el disco no venga firmado por los cuatro miembros originales. A cambio Brad Wilk, batería de Rage Against The Machine, fue quien grabó las percusiones.
Lo que sí apreciamos en ‘God is Dead?’ es que Tony Iommi no ha perdido ni un ápice el pulso del monolítico riff doom y que Geezer Butler quiere sacar pecho también con su bajo al final del corte. Ozzy Osbourne, sin embargo, está discreto en este poderoso medio tiempo que se agradece de veras habiéndolo machacado con unos buenos auriculares. Aunque eso sí, echamos de menos a Ronnie Jame Dio y ese gran disco de Heaven And Hell que fue The Devil You Know.
13 se pone a la venta el 11 de junio en Europa vía Vertigo, que fue el primer sello de Black Sabbath, mientras que en Estados Unidos será distribuido por Republic. La edición estándar incluirá ocho temas mientras que la deluxe vendra con tres temas extras: ‘Methademic’, ‘Peace of Mind’ y ‘Pariah’.
La formación original de Black Sabbath se ha hecho de rogar tanto como treinta y cinco años para dejarnos escuchar un tema nuevo. ‘God is Dead?’ es el avance de 13 y tras escucharlo detenidamente podemos sacar como conclusión que ha merecido la pena este culebrón que los de Birmingham han protagonizado en el último año. Nadie esperaba un clásico pero este single cumple de sobra con todas las expectativas.
God Is Dead? by Black Sabbath - YouTube
El título de este corte viene de la afirmación del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Dios ha muerto”, que aparece en una de sus obras fundamentales, Así habló Zarathustra. Por eso aparece la imagen del pensador en la portada del single junto a un siniestro hongo atómico que lo explica todo.
13 lo ha producido Rick Rubin, un fetiche para decenas de bandas que parece que ha sabido sacar el jugo a estos pilares del heavy metal. Lástima que el bateria Bill Ward se quedara por el camino y el disco no venga firmado por los cuatro miembros originales. A cambio Brad Wilk, batería de Rage Against The Machine, fue quien grabó las percusiones.
Lo que sí apreciamos en ‘God is Dead?’ es que Tony Iommi no ha perdido ni un ápice el pulso del monolítico riff doom y que Geezer Butler quiere sacar pecho también con su bajo al final del corte. Ozzy Osbourne, sin embargo, está discreto en este poderoso medio tiempo que se agradece de veras habiéndolo machacado con unos buenos auriculares. Aunque eso sí, echamos de menos a Ronnie Jame Dio y ese gran disco de Heaven And Hell que fue The Devil You Know.
13 se pone a la venta el 11 de junio en Europa vía Vertigo, que fue el primer sello de Black Sabbath, mientras que en Estados Unidos será distribuido por Republic. La edición estándar incluirá ocho temas mientras que la deluxe vendra con tres temas extras: ‘Methademic’, ‘Peace of Mind’ y ‘Pariah’.
ThE FaLLeN
21-04-2013, 00:38:29
Se Nota que con este disco van a volver a las raíces de lo que es Black Sabath, pinta muy bien ome...
PEDROELGRANDE
21-04-2013, 08:35:14
se nota que con este disco van a volver a las raíces de lo que es black sabath, pinta muy bien ome...
veremos....
veremos....
EL DARKÖ
22-04-2013, 00:09:04
http://img.hipersonica.com/2013/04/Black-Sabbath-God-is-Dead-1.jpg
La formación original de Black Sabbath se ha hecho de rogar tanto como treinta y cinco años para dejarnos escuchar un tema nuevo. ‘God is Dead?’ es el avance de 13 y tras escucharlo detenidamente podemos sacar como conclusión que ha merecido la pena este culebrón que los de Birmingham han protagonizado en el último año. Nadie esperaba un clásico pero este single cumple de sobra con todas las expectativas.
God Is Dead? by Black Sabbath - YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=wVfUimq2KeI)
El título de este corte viene de la afirmación del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Dios ha muerto”, que aparece en una de sus obras fundamentales, Así habló Zarathustra. Por eso aparece la imagen del pensador en la portada del single junto a un siniestro hongo atómico que lo explica todo.
13 lo ha producido Rick Rubin, un fetiche para decenas de bandas que parece que ha sabido sacar el jugo a estos pilares del heavy metal. Lástima que el bateria Bill Ward se quedara por el camino y el disco no venga firmado por los cuatro miembros originales. A cambio Brad Wilk, batería de Rage Against The Machine, fue quien grabó las percusiones.
Lo que sí apreciamos en ‘God is Dead?’ es que Tony Iommi no ha perdido ni un ápice el pulso del monolítico riff doom y que Geezer Butler quiere sacar pecho también con su bajo al final del corte. Ozzy Osbourne, sin embargo, está discreto en este poderoso medio tiempo que se agradece de veras habiéndolo machacado con unos buenos auriculares. Aunque eso sí, echamos de menos a Ronnie Jame Dio y ese gran disco de Heaven And Hell que fue The Devil You Know.
13 se pone a la venta el 11 de junio en Europa vía Vertigo, que fue el primer sello de Black Sabbath, mientras que en Estados Unidos será distribuido por Republic. La edición estándar incluirá ocho temas mientras que la deluxe vendra con tres temas extras: ‘Methademic’, ‘Peace of Mind’ y ‘Pariah’.
Todo este fin de semana he escuchado esta canción, es tan bacano sentir el sonido clasico y el contraste de un bajo y producción moderna.
La formación original de Black Sabbath se ha hecho de rogar tanto como treinta y cinco años para dejarnos escuchar un tema nuevo. ‘God is Dead?’ es el avance de 13 y tras escucharlo detenidamente podemos sacar como conclusión que ha merecido la pena este culebrón que los de Birmingham han protagonizado en el último año. Nadie esperaba un clásico pero este single cumple de sobra con todas las expectativas.
God Is Dead? by Black Sabbath - YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=wVfUimq2KeI)
El título de este corte viene de la afirmación del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Dios ha muerto”, que aparece en una de sus obras fundamentales, Así habló Zarathustra. Por eso aparece la imagen del pensador en la portada del single junto a un siniestro hongo atómico que lo explica todo.
13 lo ha producido Rick Rubin, un fetiche para decenas de bandas que parece que ha sabido sacar el jugo a estos pilares del heavy metal. Lástima que el bateria Bill Ward se quedara por el camino y el disco no venga firmado por los cuatro miembros originales. A cambio Brad Wilk, batería de Rage Against The Machine, fue quien grabó las percusiones.
Lo que sí apreciamos en ‘God is Dead?’ es que Tony Iommi no ha perdido ni un ápice el pulso del monolítico riff doom y que Geezer Butler quiere sacar pecho también con su bajo al final del corte. Ozzy Osbourne, sin embargo, está discreto en este poderoso medio tiempo que se agradece de veras habiéndolo machacado con unos buenos auriculares. Aunque eso sí, echamos de menos a Ronnie Jame Dio y ese gran disco de Heaven And Hell que fue The Devil You Know.
13 se pone a la venta el 11 de junio en Europa vía Vertigo, que fue el primer sello de Black Sabbath, mientras que en Estados Unidos será distribuido por Republic. La edición estándar incluirá ocho temas mientras que la deluxe vendra con tres temas extras: ‘Methademic’, ‘Peace of Mind’ y ‘Pariah’.
Todo este fin de semana he escuchado esta canción, es tan bacano sentir el sonido clasico y el contraste de un bajo y producción moderna.
Isidorito
23-04-2013, 23:03:02
Excelente la nueva canción de Black Sabbath... aunque la cagaron echando a Bill.
No es una verdadera reunión de Sabbath.
No es una verdadera reunión de Sabbath.
EL DARKÖ
24-04-2013, 11:32:57
Excelente la nueva canción de Black Sabbath... aunque la cagaron echando a Bill.
No es una verdadera reunión de Sabbath.
Si, ya hay mucha gente tambien extrañando a DIO(RIP), pero Ozzy lo hace bien, me trae esa nostalgia lúgubre, un sonido perfecto y que me lleva a recrear un aquelarre místico, esa atmósfera brujil de la cancion Black Sabbath.
No es una verdadera reunión de Sabbath.
Si, ya hay mucha gente tambien extrañando a DIO(RIP), pero Ozzy lo hace bien, me trae esa nostalgia lúgubre, un sonido perfecto y que me lleva a recrear un aquelarre místico, esa atmósfera brujil de la cancion Black Sabbath.
Void
02-05-2013, 17:34:56
El artista se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/407/305/images.terra.com/2013/05/02/jeffhannemanf9eo.jpg
Jeff Hanneman, guitarrista, líder y fundador de Slayer falleció hoy 2 de mayo en la mañana luego de haber sido hospitalizado debido a una insuficiencia hepática en Estados Unidos.
La banda confirmó la noticia mediante un comunicado en su página oficial de Facebook.
"Slayer está devastado de tener que informar que nuestro compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, murió a las 11 AM de esta mañana, cerca de su casa de Southern California"
El artista, de 49 años, se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/407/305/images.terra.com/2013/05/02/jeffhannemanf9eo.jpg
Jeff Hanneman, guitarrista, líder y fundador de Slayer falleció hoy 2 de mayo en la mañana luego de haber sido hospitalizado debido a una insuficiencia hepática en Estados Unidos.
La banda confirmó la noticia mediante un comunicado en su página oficial de Facebook.
"Slayer está devastado de tener que informar que nuestro compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, murió a las 11 AM de esta mañana, cerca de su casa de Southern California"
El artista, de 49 años, se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
! Master !
02-05-2013, 17:48:21
El artista se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/407/305/images.terra.com/2013/05/02/jeffhannemanf9eo.jpg
Jeff Hanneman, guitarrista, líder y fundador de Slayer falleció hoy 2 de mayo en la mañana luego de haber sido hospitalizado debido a una insuficiencia hepática en Estados Unidos.
La banda confirmó la noticia mediante un comunicado en su página oficial de Facebook.
"Slayer está devastado de tener que informar que nuestro compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, murió a las 11 AM de esta mañana, cerca de su casa de Southern California"
El artista, de 49 años, se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
:-(:jijoju:
Home que tristeza R.I.P.
http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/407/305/images.terra.com/2013/05/02/jeffhannemanf9eo.jpg
Jeff Hanneman, guitarrista, líder y fundador de Slayer falleció hoy 2 de mayo en la mañana luego de haber sido hospitalizado debido a una insuficiencia hepática en Estados Unidos.
La banda confirmó la noticia mediante un comunicado en su página oficial de Facebook.
"Slayer está devastado de tener que informar que nuestro compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, murió a las 11 AM de esta mañana, cerca de su casa de Southern California"
El artista, de 49 años, se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
:-(:jijoju:
Home que tristeza R.I.P.
PEDROELGRANDE
02-05-2013, 20:42:08
:-(:jijoju:
Home que tristeza R.I.P.
QUÉ VAINA SE NOS HAN IDO SEGUIDITOS OME!:icon9:
Home que tristeza R.I.P.
QUÉ VAINA SE NOS HAN IDO SEGUIDITOS OME!:icon9:
ZITO
02-05-2013, 20:55:21
No parce.....hasta acá me llegó el día ome...
libardoa
03-05-2013, 17:46:55
... Paz en su tumba que pesar ... :jijoju::jijoju::jijoju:
2118139
http://www.denunciando.com/attachment.php?attachmentid=2118139&d=1367621096
2118139
http://www.denunciando.com/attachment.php?attachmentid=2118139&d=1367621096
SlayerSlave
06-05-2013, 10:53:05
siento que aun no puedo asimilar lo de jeff, tal vez hasta que no vea a tom, a kerry o a dave hablando y ver que jeff no esta no lo voy a comprender :jijoju: :jijoju: :jijoju:
St3phon
09-05-2013, 15:16:05
The Rolling Stones es un grupo de rock británico, en sus comienzos integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944 - Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941).
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/fotos/rolling_stones.jpg
Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.
De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Considerados una de las bandas mas grandes en la historia del Rock & Roll
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757474.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757395.ece/ALTERNATES/s615/Slider+Stones.jpg
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756979.ece/BINARY/The+Rolling+Stones.+Mick+Jagger+September+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756981.ece/BINARY/The+Rolling+Stones.+Keith+Richards+September+1964+
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757481.ece/BINARY/Keith+Richards+on+the+morning+of+4+June+1964+when+The+Rollin g+Stones+were+taken+shopping+by+their+manager
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757514.ece/BINARY/Rolling+Stones+shopping
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757513.ece/BINARY/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757476.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+sometime+in+1964+in+London
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756980.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger+at+Tettenhall+Magistrates+Cour t+in+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757074.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger+at+Tettenhall+Magistrates+Cour t%2C+Staffordshire+where+he+was+found+guilty+of+3+motoring+o ffences+on+26+November+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756978.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+at+the+Mad+Mod+Ball.+l-r+Bill+Wyman%2C+Keith+Richards%2C+Charlie+Watts%2C+Mick+Jagg er+and+Brian+Jones.+8th+September+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757073.ece/ALTERNATES/s615/Bill+Wyman
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757072.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger%2C+Charlie+Watts%2C+Brian+Jones%2C+Keith+Richard %2C+and+Bill+Wyman
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757070.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones+singer+Mick+Jagger+talking+to+his+manager+And rew+Oldham+after+refusing+to+go+on+a+revolving+stage+at+The+ London+Palladium+Show.+22nd+January+1967
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757451.ece/ALTERNATES/s615/John+Lennon+and+Yoko+Ono+were+among+the+guest+celebrities+at +the+Rolling+Stones+Rock+%27n%27+Roll+Circus
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757024.ece/ALTERNATES/s615/Food+fight+at+the+launch+for+Beggar%27s+Banquet+at+The+Gore+ Hotel+5th+December+1968
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757515.ece/BINARY/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757516.ece/BINARY/Lead+singer+of+the+Rolling+Stones+Mick+Jagger+performing+on+ stage+11th+April+1965
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757510.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757509.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757511.ece/BINARY/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757517.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757518.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Posing+with+%28left%29+Kathryn+Brennan%2C+ 14%2C+and+Judy+Brennan%2C+15
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757071.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+on+stage+at+their+free+concert+in+London% 27s+Hyde+Park+on+5+July+1969
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757453.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757456.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones+1967
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757457.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757469.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757470.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757471.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones+seen+here+in+concert+at+the+Belle+Vue+theatre .+11th+August+1964+
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757406.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+without+Keith+Richard+launched+their+new+ record%2C+Love+You+Live++at+the+Marquee+club+in+Wardour+Stre et
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757479.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones%3A+22nd+January+1967+the+band+appearing+o n+Sunday+Night+at+the+London+Palladium
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757480.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+pictured+in+Green+Park+London+for+a+press +conference+11th+January+1967
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757408.ece/BINARY/Keith+Richards%2C+Redlands%2C+West+Sussex+31+July+1973
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757409.ece/ALTERNATES/s615/Scenes+on+stage+and+backstage+at+the+Rolling+Stones+concert+ at+Knebworth+House+in+Hertfordshire.+22nd+August+1976
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757431.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757411.ece/ALTERNATES/s615/Charlie+Watts%2C+Mick+Jagger+and+his+girlfriend+Bianca+De+Ma cias+arrive+at+Coventry+Theatre+6th+March+1971
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757412.ece/BINARY/Mick+Jagger+1970%27s
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757413.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stone+Keith+Richard+who+appeared+in+Aylesbury+courth ouse+on+a+charge+of+possessing+LSD+and+cocaine+11th+January+ 1977
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757414.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger+of+the+Rolling+Stones+talking+about+his+recent+t our+of+the+States+with+the+Stones+2nd+August+1972
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757423.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger+and+Ronnie+Wood+at+London%27s+100+Club+where+the +Rolling+Stones+played+a+surprise+low+key+gig+for+invited+fa ns+prior+to+their+European+tour+31st+May+1982
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757415.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger+%28with+Union+Jack+flag%29+and+his+Rolling+Stone s+band+stand+at+the+famous+Alamo+in+San+Antionio%2C+Texas.++ Wednesday+4+June+1975
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757407.ece/BINARY/Rolling+Stones+in+the+70%27s
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757452.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757425.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757428.ece/BINARY/Rolling+Stones+in+concert+at+Wembley+Stadium.%0A11th+July+19 95.+
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757427.ece/ALTERNATES/s615/Ronnie+Wood+with+the+Rolling+Stones+in+concert+June+1999%0Aa t+Murrayfield+Stadium+Edinburgh++
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757429.ece/ALTERNATES/s615/Ronnie+Wood+%26+Mick+Jagger+on+stage+at+the+2007+Isle+of+Wig ht+festival+10th+June+2007
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757424.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Keith+Richards+and+Ronnie+Wood+on+stage+at +the+2007+Isle+of+Wight+festival+10th+June+2007
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757426.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Keith+Richards+on+stage+at+the+2007+Isle+o f+Wight+festival+10th+June+2007
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757422.ece/BINARY/Mick+Jagger+at+Twickenham.%0AAugust+2003%0A
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http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/fotos/rolling_stones.jpg
Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.
De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Considerados una de las bandas mas grandes en la historia del Rock & Roll
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757474.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757395.ece/ALTERNATES/s615/Slider+Stones.jpg
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756979.ece/BINARY/The+Rolling+Stones.+Mick+Jagger+September+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756981.ece/BINARY/The+Rolling+Stones.+Keith+Richards+September+1964+
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757481.ece/BINARY/Keith+Richards+on+the+morning+of+4+June+1964+when+The+Rollin g+Stones+were+taken+shopping+by+their+manager
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757514.ece/BINARY/Rolling+Stones+shopping
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757513.ece/BINARY/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757476.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+sometime+in+1964+in+London
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756980.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger+at+Tettenhall+Magistrates+Cour t+in+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757074.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger+at+Tettenhall+Magistrates+Cour t%2C+Staffordshire+where+he+was+found+guilty+of+3+motoring+o ffences+on+26+November+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article756978.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+at+the+Mad+Mod+Ball.+l-r+Bill+Wyman%2C+Keith+Richards%2C+Charlie+Watts%2C+Mick+Jagg er+and+Brian+Jones.+8th+September+1964
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757073.ece/ALTERNATES/s615/Bill+Wyman
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757072.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger%2C+Charlie+Watts%2C+Brian+Jones%2C+Keith+Richard %2C+and+Bill+Wyman
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757070.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones+singer+Mick+Jagger+talking+to+his+manager+And rew+Oldham+after+refusing+to+go+on+a+revolving+stage+at+The+ London+Palladium+Show.+22nd+January+1967
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757451.ece/ALTERNATES/s615/John+Lennon+and+Yoko+Ono+were+among+the+guest+celebrities+at +the+Rolling+Stones+Rock+%27n%27+Roll+Circus
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757024.ece/ALTERNATES/s615/Food+fight+at+the+launch+for+Beggar%27s+Banquet+at+The+Gore+ Hotel+5th+December+1968
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757515.ece/BINARY/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757516.ece/BINARY/Lead+singer+of+the+Rolling+Stones+Mick+Jagger+performing+on+ stage+11th+April+1965
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757510.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757509.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757511.ece/BINARY/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757517.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757518.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Posing+with+%28left%29+Kathryn+Brennan%2C+ 14%2C+and+Judy+Brennan%2C+15
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757071.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+on+stage+at+their+free+concert+in+London% 27s+Hyde+Park+on+5+July+1969
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757453.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757456.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones+1967
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757457.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757469.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757470.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757471.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones+seen+here+in+concert+at+the+Belle+Vue+theatre .+11th+August+1964+
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757406.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+without+Keith+Richard+launched+their+new+ record%2C+Love+You+Live++at+the+Marquee+club+in+Wardour+Stre et
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757479.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones%3A+22nd+January+1967+the+band+appearing+o n+Sunday+Night+at+the+London+Palladium
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757480.ece/ALTERNATES/s615/The+Rolling+Stones+pictured+in+Green+Park+London+for+a+press +conference+11th+January+1967
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757408.ece/BINARY/Keith+Richards%2C+Redlands%2C+West+Sussex+31+July+1973
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757409.ece/ALTERNATES/s615/Scenes+on+stage+and+backstage+at+the+Rolling+Stones+concert+ at+Knebworth+House+in+Hertfordshire.+22nd+August+1976
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757431.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757411.ece/ALTERNATES/s615/Charlie+Watts%2C+Mick+Jagger+and+his+girlfriend+Bianca+De+Ma cias+arrive+at+Coventry+Theatre+6th+March+1971
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757412.ece/BINARY/Mick+Jagger+1970%27s
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757413.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stone+Keith+Richard+who+appeared+in+Aylesbury+courth ouse+on+a+charge+of+possessing+LSD+and+cocaine+11th+January+ 1977
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757414.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger+of+the+Rolling+Stones+talking+about+his+recent+t our+of+the+States+with+the+Stones+2nd+August+1972
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757423.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger+and+Ronnie+Wood+at+London%27s+100+Club+where+the +Rolling+Stones+played+a+surprise+low+key+gig+for+invited+fa ns+prior+to+their+European+tour+31st+May+1982
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757415.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger+%28with+Union+Jack+flag%29+and+his+Rolling+Stone s+band+stand+at+the+famous+Alamo+in+San+Antionio%2C+Texas.++ Wednesday+4+June+1975
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757407.ece/BINARY/Rolling+Stones+in+the+70%27s
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757452.ece/ALTERNATES/s615/Rolling+Stones
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757425.ece/ALTERNATES/s615/Mick+Jagger
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757428.ece/BINARY/Rolling+Stones+in+concert+at+Wembley+Stadium.%0A11th+July+19 95.+
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757427.ece/ALTERNATES/s615/Ronnie+Wood+with+the+Rolling+Stones+in+concert+June+1999%0Aa t+Murrayfield+Stadium+Edinburgh++
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757429.ece/ALTERNATES/s615/Ronnie+Wood+%26+Mick+Jagger+on+stage+at+the+2007+Isle+of+Wig ht+festival+10th+June+2007
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757424.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Keith+Richards+and+Ronnie+Wood+on+stage+at +the+2007+Isle+of+Wight+festival+10th+June+2007
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757426.ece/BINARY/Rolling+Stones%3A+Keith+Richards+on+stage+at+the+2007+Isle+o f+Wight+festival+10th+June+2007
http://www.mirror.co.uk/incoming/article757422.ece/BINARY/Mick+Jagger+at+Twickenham.%0AAugust+2003%0A
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St3phon
10-05-2013, 00:50:32
http://www.serveracruz.com/wp-content/uploads/2013/03/iggy1.jpg
Iggy Pop ha afirmado este jueves que la música rock cada vez es "peor y peor", y aunque ha admitido que siempre "habrá buenos artistas", en realidad este género para el "murió el día que Elvis (Presley) entró en el ejército", en marzo de 1958.
En una rueda de prensa aprovechada para presentar un nuevo refresco de Schweppes -Limon Dry-, el rockero estadounidense*de 66 años ha hablado sobre su reciente lanzamiento junto a su banda The Stooges, el disco 'Ready to die', un título algo "dramático" que se refiere a toda esa gente que cree que para "vivir es necesario matar a otros o matarse a sí mismos".
"También tengo 66 años y, de alguna manera estoy pensando que vale, que tengo que pagar mi cuenta por veinte años más. No quiero ir a una residencia de viejitos y me pregunto de qué manera morir. ¿Iggy Pop atacado por un tiburón? ¿Muerto de un ataque al corazón? Eso no es bueno, no", ha planteado.
En esta línea, ha subrayado que la idea de estar preparado para morir es "comunal y mundial ahora mismo". Iggy, que ha respondido a los preguntas de los periodistas en un castellano bastante aceptable, ha reconocido, eso si, que está "medio sordo" y que de alguna manera se siente "como un abuelito".
Rememorando los primeros años de Iggy & The Stooges a finales de los sesenta y primeros setenta, el vocalista ha admitido que ya "no se puede traer aquella rabia y desesperación" al mundo actual, personalmente porque él ahora se siente "bastante bien" y su voz ya no tiene esos matices". "Si quieres desesperación puedes comprar uno de mis viejos discos", ha señalado con sorna.
Eso si, aunque ponga en cuestión la salud del rock, no duda al afirmar que la "música dance es horrible y para idiotas" que la disfrutan gracias a las drogas. "Cuando yo hago rock es extraño, porque soy muy sincero, y en el mundo hoy generalmente eso es peligroso. La mejor música del mundo está ahora en los desiertos y en las junglas del mundo, en sitios como Mali, Colombia, Perú o Bolivia", ha sentenciado.
Iggy Pop ha afirmado este jueves que la música rock cada vez es "peor y peor", y aunque ha admitido que siempre "habrá buenos artistas", en realidad este género para el "murió el día que Elvis (Presley) entró en el ejército", en marzo de 1958.
En una rueda de prensa aprovechada para presentar un nuevo refresco de Schweppes -Limon Dry-, el rockero estadounidense*de 66 años ha hablado sobre su reciente lanzamiento junto a su banda The Stooges, el disco 'Ready to die', un título algo "dramático" que se refiere a toda esa gente que cree que para "vivir es necesario matar a otros o matarse a sí mismos".
"También tengo 66 años y, de alguna manera estoy pensando que vale, que tengo que pagar mi cuenta por veinte años más. No quiero ir a una residencia de viejitos y me pregunto de qué manera morir. ¿Iggy Pop atacado por un tiburón? ¿Muerto de un ataque al corazón? Eso no es bueno, no", ha planteado.
En esta línea, ha subrayado que la idea de estar preparado para morir es "comunal y mundial ahora mismo". Iggy, que ha respondido a los preguntas de los periodistas en un castellano bastante aceptable, ha reconocido, eso si, que está "medio sordo" y que de alguna manera se siente "como un abuelito".
Rememorando los primeros años de Iggy & The Stooges a finales de los sesenta y primeros setenta, el vocalista ha admitido que ya "no se puede traer aquella rabia y desesperación" al mundo actual, personalmente porque él ahora se siente "bastante bien" y su voz ya no tiene esos matices". "Si quieres desesperación puedes comprar uno de mis viejos discos", ha señalado con sorna.
Eso si, aunque ponga en cuestión la salud del rock, no duda al afirmar que la "música dance es horrible y para idiotas" que la disfrutan gracias a las drogas. "Cuando yo hago rock es extraño, porque soy muy sincero, y en el mundo hoy generalmente eso es peligroso. La mejor música del mundo está ahora en los desiertos y en las junglas del mundo, en sitios como Mali, Colombia, Perú o Bolivia", ha sentenciado.
St3phon
10-05-2013, 01:02:27
En una reciente publicación de Slayer, la banda confirma el causante de la muerte de Jeff Hanneman. La publicación estuvo acompañada del siguiente texto.
JEFF HANNEMAN, ACTUALIZACIÓN - 09/05/13
Aunque los detalles se están elaborando ahora, Slayer quiere hacerles saber a sus fans que habrá una celebración de la vida de Jeff Hanneman en algún momento, a finales de este mes, junto con la familia y los amigos de Jeff, se invitará al público a asistir. Más información será publicada pronto.
Acabamos de saber que la causa oficial de la muerte de Jeff fue la cirrosis relacionada con el alcohol. Mientras que él tenía tenia que luchar con su salud en los últimos años, incluyendo la reciente infección fascitis necrotizante que devastó su bienestar, Jeff y sus allegados no estaban al tanto de la verdadera magnitud de su enfermedad hepática hasta los últimos días de su vida. Lo contrario a algunos reportes, Jeff no estaba en la lista de transplantes en el momento de su fallecimiento, o en cualquier momento antes de eso. De hecho, a todas luces, parecía que había estado mejorando - que estaba emocionado y con ganas de trabajar en un nuevo disco.
http://3.bp.blogspot.com/-7EAWFtdcCj8/UYw0JHv1OSI/AAAAAAAAM8A/UJLyiWLA0wQ/s640/jeff.jpg
JEFF HANNEMAN, ACTUALIZACIÓN - 09/05/13
Aunque los detalles se están elaborando ahora, Slayer quiere hacerles saber a sus fans que habrá una celebración de la vida de Jeff Hanneman en algún momento, a finales de este mes, junto con la familia y los amigos de Jeff, se invitará al público a asistir. Más información será publicada pronto.
Acabamos de saber que la causa oficial de la muerte de Jeff fue la cirrosis relacionada con el alcohol. Mientras que él tenía tenia que luchar con su salud en los últimos años, incluyendo la reciente infección fascitis necrotizante que devastó su bienestar, Jeff y sus allegados no estaban al tanto de la verdadera magnitud de su enfermedad hepática hasta los últimos días de su vida. Lo contrario a algunos reportes, Jeff no estaba en la lista de transplantes en el momento de su fallecimiento, o en cualquier momento antes de eso. De hecho, a todas luces, parecía que había estado mejorando - que estaba emocionado y con ganas de trabajar en un nuevo disco.
http://3.bp.blogspot.com/-7EAWFtdcCj8/UYw0JHv1OSI/AAAAAAAAM8A/UJLyiWLA0wQ/s640/jeff.jpg
ThE FaLLeN
10-05-2013, 21:19:05
Combinado con Noticias Rock
PEDROELGRANDE
11-05-2013, 19:34:18
ahg....Toda una lástima Ome...gracias por las aclaraciones....
PEDROELGRANDE
11-05-2013, 19:35:30
http://www.serveracruz.com/wp-content/uploads/2013/03/iggy1.jpg
Eso si, aunque ponga en cuestión la salud del rock, no duda al afirmar que la "música dance es horrible y para idiotas" que la disfrutan gracias a las drogas. "Cuando yo hago rock es extraño, porque soy muy sincero, y en el mundo hoy generalmente eso es peligroso. La mejor música del mundo está ahora en los desiertos y en las junglas del mundo, en sitios como Mali, Colombia, Perú o Bolivia", ha sentenciado.
Eso si, aunque ponga en cuestión la salud del rock, no duda al afirmar que la "música dance es horrible y para idiotas" que la disfrutan gracias a las drogas. "Cuando yo hago rock es extraño, porque soy muy sincero, y en el mundo hoy generalmente eso es peligroso. La mejor música del mundo está ahora en los desiertos y en las junglas del mundo, en sitios como Mali, Colombia, Perú o Bolivia", ha sentenciado.
Eso si, aunque ponga en cuestión la salud del rock, no duda al afirmar que la "música dance es horrible y para idiotas" que la disfrutan gracias a las drogas. "Cuando yo hago rock es extraño, porque soy muy sincero, y en el mundo hoy generalmente eso es peligroso. La mejor música del mundo está ahora en los desiertos y en las junglas del mundo, en sitios como Mali, Colombia, Perú o Bolivia", ha sentenciado.
Eso si, aunque ponga en cuestión la salud del rock, no duda al afirmar que la "música dance es horrible y para idiotas" que la disfrutan gracias a las drogas. "Cuando yo hago rock es extraño, porque soy muy sincero, y en el mundo hoy generalmente eso es peligroso. La mejor música del mundo está ahora en los desiertos y en las junglas del mundo, en sitios como Mali, Colombia, Perú o Bolivia", ha sentenciado.
PEDROELGRANDE
11-05-2013, 19:43:04
Super posts
super tANX
St3phon
super tANX
St3phon
(SISAS)
13-05-2013, 01:03:30
a lo bien esto todavía existe? jajaja elegante
Mor†al S†n
13-05-2013, 18:56:42
conteo regresivo....
http://2.bp.blogspot.com/-kmI6KNNA1qU/UWh3Ktr8-lI/AAAAAAAANIE/MqrvG5BPtPw/s1600/482654_553967491309530_938920297_n.jpg
El próximo 19 de Octubre llegará por primera vez a nuestro país la legendaria agrupación Black Sabbath. Si esto fuera poco lo hará acompañado de ni más ni menos que Megadeth.
El evento que tendrá lugar en el parque metropolitano Simón Bolívar, en la ciudad de Bogotá, se da en el marco de la gira promocional del nuevo álbum de Black Sabbath,“13”, el primer trabajo de estudio de Ozzy y Tony Iommi y Geezer Butler en más de 30 años.
Fecha: Sábado 19 de Octubre
Lugar: Parque Simón Bolívar
Boletería:
Preferencial - $374.000
General - $143.000
Las boletas se pueden adquirir a partir del Jueves, 30 de mayo a las 9:00 am a través de todos los canales de venta de Tu Boleta...como siempre robo-leta aprovechándose y cobrando precio de usura por el servicio: $32mil.:SmokeScreen_emotico
http://2.bp.blogspot.com/-kmI6KNNA1qU/UWh3Ktr8-lI/AAAAAAAANIE/MqrvG5BPtPw/s1600/482654_553967491309530_938920297_n.jpg
El próximo 19 de Octubre llegará por primera vez a nuestro país la legendaria agrupación Black Sabbath. Si esto fuera poco lo hará acompañado de ni más ni menos que Megadeth.
El evento que tendrá lugar en el parque metropolitano Simón Bolívar, en la ciudad de Bogotá, se da en el marco de la gira promocional del nuevo álbum de Black Sabbath,“13”, el primer trabajo de estudio de Ozzy y Tony Iommi y Geezer Butler en más de 30 años.
Fecha: Sábado 19 de Octubre
Lugar: Parque Simón Bolívar
Boletería:
Preferencial - $374.000
General - $143.000
Las boletas se pueden adquirir a partir del Jueves, 30 de mayo a las 9:00 am a través de todos los canales de venta de Tu Boleta...como siempre robo-leta aprovechándose y cobrando precio de usura por el servicio: $32mil.:SmokeScreen_emotico
Isidorito
21-05-2013, 17:58:58
Ay jueputa BLACK SABBATH en COLOMBIA!!!! Va a ser el momento cumbre del metal en este país, la banda que dio inicio a todo, la madre del HEAVY METAL... no me lo pierdo!!!
Isidorito
21-05-2013, 17:59:33
Muere Trevor Bolder de Uriah Heep. Paz en su tumba.
https://pbs.twimg.com/media/BK0eOWgCIAEKoVz.jpg:large
https://pbs.twimg.com/media/BK0eOWgCIAEKoVz.jpg:large
PEDROELGRANDE
21-05-2013, 18:13:42
OTRO MÁS! NO PUEDE SER!
Fallece Ray Manzarek, cofundador de The Doors
http://thumbnails102.imagebam.com/25572/ceee15255719551.jpg (http://www.imagebam.com/image/ceee15255719551)
Foto: blogspot.com
Este 20 de mayo, Ray Manzarek, cofundador y teclista del cuarteto The Doors, murió de cáncer a los setenta y cuatro años de edad, en la ciudad alemana de Rosenheim.
En 1965, Manzarek junto al vocalista Jim Morrison, el guitarrista Robby Krieger y el batería John Densmore dieron vida a The Doors.
Fotogalería
Rápidamente, él se hizo famoso por sus solos con el teclado y pasó a la historia como un brillante experimentador en el ámbito de la música rock. Manzarek, en particular, adquirió el dominio simultáneo del teclado y del piano eléctrico que sonaba como bajo.
Después de la muerte de Morrison, en 1971, Ray pasó a ser líder de The Doors y a partir de 1973 continuó su carrera en solitario.
ml/as/sm
Fallece Ray Manzarek, cofundador de The Doors
http://thumbnails102.imagebam.com/25572/ceee15255719551.jpg (http://www.imagebam.com/image/ceee15255719551)
Foto: blogspot.com
Este 20 de mayo, Ray Manzarek, cofundador y teclista del cuarteto The Doors, murió de cáncer a los setenta y cuatro años de edad, en la ciudad alemana de Rosenheim.
En 1965, Manzarek junto al vocalista Jim Morrison, el guitarrista Robby Krieger y el batería John Densmore dieron vida a The Doors.
Fotogalería
Rápidamente, él se hizo famoso por sus solos con el teclado y pasó a la historia como un brillante experimentador en el ámbito de la música rock. Manzarek, en particular, adquirió el dominio simultáneo del teclado y del piano eléctrico que sonaba como bajo.
Después de la muerte de Morrison, en 1971, Ray pasó a ser líder de The Doors y a partir de 1973 continuó su carrera en solitario.
ml/as/sm
QUEMANTANALETA
22-05-2013, 01:10:21
OTRO MÁS! NO PUEDE SER!
Fallece Ray Manzarek, cofundador de The Doors
http://thumbnails102.imagebam.com/25572/ceee15255719551.jpg (http://www.imagebam.com/image/ceee15255719551)
Foto: blogspot.com
Este 20 de mayo, Ray Manzarek, cofundador y teclista del cuarteto The Doors, murió de cáncer a los setenta y cuatro años de edad, en la ciudad alemana de Rosenheim.
En 1965, Manzarek junto al vocalista Jim Morrison, el guitarrista Robby Krieger y el batería John Densmore dieron vida a The Doors.
Fotogalería
Rápidamente, él se hizo famoso por sus solos con el teclado y pasó a la historia como un brillante experimentador en el ámbito de la música rock. Manzarek, en particular, adquirió el dominio simultáneo del teclado y del piano eléctrico que sonaba como bajo.
Después de la muerte de Morrison, en 1971, Ray pasó a ser líder de The Doors y a partir de 1973 continuó su carrera en solitario.
ml/as/sm
lo vi hace un par de años en bogota,,,se habla mucho de morrison por su mistica y talvez sea el mejor frontman de todos los tiempos pero musicalmente este man era the doors
Fallece Ray Manzarek, cofundador de The Doors
http://thumbnails102.imagebam.com/25572/ceee15255719551.jpg (http://www.imagebam.com/image/ceee15255719551)
Foto: blogspot.com
Este 20 de mayo, Ray Manzarek, cofundador y teclista del cuarteto The Doors, murió de cáncer a los setenta y cuatro años de edad, en la ciudad alemana de Rosenheim.
En 1965, Manzarek junto al vocalista Jim Morrison, el guitarrista Robby Krieger y el batería John Densmore dieron vida a The Doors.
Fotogalería
Rápidamente, él se hizo famoso por sus solos con el teclado y pasó a la historia como un brillante experimentador en el ámbito de la música rock. Manzarek, en particular, adquirió el dominio simultáneo del teclado y del piano eléctrico que sonaba como bajo.
Después de la muerte de Morrison, en 1971, Ray pasó a ser líder de The Doors y a partir de 1973 continuó su carrera en solitario.
ml/as/sm
lo vi hace un par de años en bogota,,,se habla mucho de morrison por su mistica y talvez sea el mejor frontman de todos los tiempos pero musicalmente este man era the doors
ThE FaLLeN
01-06-2013, 18:01:20
Tras décadas obligando a los aficionados a la música y estética “heavy” a adquirir champús con extractos florales y nombres humillantes para un guerrero del metal, L’Oréal ha lanzado esta semana el champú “Vástagos de Satán Mayhems’s Gorgoroth Multivitaminas”, en un intento de adaptarse a las necesidades de las delicadas melenas malolientes de los “jevis”.
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
JOHN777
01-06-2013, 18:05:47
Tras décadas obligando a los aficionados a la música y estética “heavy” a adquirir champús con extractos florales y nombres humillantes para un guerrero del metal, L’Oréal ha lanzado esta semana el champú “Vástagos de Satán Mayhems’s Gorgoroth Multivitaminas”, en un intento de adaptarse a las necesidades de las delicadas melenas malolientes de los “jevis”.
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT8L5nyUsw3rBtvPDA8-2rDP7o9FMAipLxl9frYppfJAZQ0Ouo32A
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT8L5nyUsw3rBtvPDA8-2rDP7o9FMAipLxl9frYppfJAZQ0Ouo32A
SlayerSlave
01-06-2013, 18:23:37
Tras décadas obligando a los aficionados a la música y estética “heavy” a adquirir champús con extractos florales y nombres humillantes para un guerrero del metal, L’Oréal ha lanzado esta semana el champú “Vástagos de Satán Mayhems’s Gorgoroth Multivitaminas”, en un intento de adaptarse a las necesidades de las delicadas melenas malolientes de los “jevis”.
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
de oscuramente satanico a oscuramente homosexual en 20 años....:laughing9: :laughing9:
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
de oscuramente satanico a oscuramente homosexual en 20 años....:laughing9: :laughing9:
SlayerSlave
01-06-2013, 18:24:37
conteo regresivo....
http://2.bp.blogspot.com/-kmI6KNNA1qU/UWh3Ktr8-lI/AAAAAAAANIE/MqrvG5BPtPw/s1600/482654_553967491309530_938920297_n.jpg
El próximo 19 de Octubre llegará por primera vez a nuestro país la legendaria agrupación Black Sabbath. Si esto fuera poco lo hará acompañado de ni más ni menos que Megadeth.
El evento que tendrá lugar en el parque metropolitano Simón Bolívar, en la ciudad de Bogotá, se da en el marco de la gira promocional del nuevo álbum de Black Sabbath,“13”, el primer trabajo de estudio de Ozzy y Tony Iommi y Geezer Butler en más de 30 años.
Fecha: Sábado 19 de Octubre
Lugar: Parque Simón Bolívar
Boletería:
Preferencial - $374.000
General - $143.000
Las boletas se pueden adquirir a partir del Jueves, 30 de mayo a las 9:00 am a través de todos los canales de venta de Tu Boleta...como siempre robo-leta aprovechándose y cobrando precio de usura por el servicio: $32mil.:SmokeScreen_emotico
marika casi me vengo.... :laughing9:
http://2.bp.blogspot.com/-kmI6KNNA1qU/UWh3Ktr8-lI/AAAAAAAANIE/MqrvG5BPtPw/s1600/482654_553967491309530_938920297_n.jpg
El próximo 19 de Octubre llegará por primera vez a nuestro país la legendaria agrupación Black Sabbath. Si esto fuera poco lo hará acompañado de ni más ni menos que Megadeth.
El evento que tendrá lugar en el parque metropolitano Simón Bolívar, en la ciudad de Bogotá, se da en el marco de la gira promocional del nuevo álbum de Black Sabbath,“13”, el primer trabajo de estudio de Ozzy y Tony Iommi y Geezer Butler en más de 30 años.
Fecha: Sábado 19 de Octubre
Lugar: Parque Simón Bolívar
Boletería:
Preferencial - $374.000
General - $143.000
Las boletas se pueden adquirir a partir del Jueves, 30 de mayo a las 9:00 am a través de todos los canales de venta de Tu Boleta...como siempre robo-leta aprovechándose y cobrando precio de usura por el servicio: $32mil.:SmokeScreen_emotico
marika casi me vengo.... :laughing9:
nemcatacoa
02-06-2013, 09:49:25
Tras décadas obligando a los aficionados a la música y estética “heavy” a adquirir champús con extractos florales y nombres humillantes para un guerrero del metal, L’Oréal ha lanzado esta semana el champú “Vástagos de Satán Mayhems’s Gorgoroth Multivitaminas”, en un intento de adaptarse a las necesidades de las delicadas melenas malolientes de los “jevis”.
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
:L que pena, pero no me la creo
conteo regresivo....
http://2.bp.blogspot.com/-kmI6KNNA1qU/UWh3Ktr8-lI/AAAAAAAANIE/MqrvG5BPtPw/s1600/482654_553967491309530_938920297_n.jpg
El próximo 19 de Octubre llegará por primera vez a nuestro país la legendaria agrupación Black Sabbath. Si esto fuera poco lo hará acompañado de ni más ni menos que Megadeth.
El evento que tendrá lugar en el parque metropolitano Simón Bolívar, en la ciudad de Bogotá, se da en el marco de la gira promocional del nuevo álbum de Black Sabbath,“13”, el primer trabajo de estudio de Ozzy y Tony Iommi y Geezer Butler en más de 30 años.
Fecha: Sábado 19 de Octubre
Lugar: Parque Simón Bolívar
Boletería:
Preferencial - $374.000
General - $143.000
Las boletas se pueden adquirir a partir del Jueves, 30 de mayo a las 9:00 am a través de todos los canales de venta de Tu Boleta...como siempre robo-leta aprovechándose y cobrando precio de usura por el servicio: $32mil.:SmokeScreen_emotico
pues ninguno de los dos me trama, y menos por ese precio
http://odstatic.com/elmundotoday.com/2013/05/mayhemshampoo.png
"No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno”
“Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca.
“¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto.
Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”.
El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas.
:L que pena, pero no me la creo
conteo regresivo....
http://2.bp.blogspot.com/-kmI6KNNA1qU/UWh3Ktr8-lI/AAAAAAAANIE/MqrvG5BPtPw/s1600/482654_553967491309530_938920297_n.jpg
El próximo 19 de Octubre llegará por primera vez a nuestro país la legendaria agrupación Black Sabbath. Si esto fuera poco lo hará acompañado de ni más ni menos que Megadeth.
El evento que tendrá lugar en el parque metropolitano Simón Bolívar, en la ciudad de Bogotá, se da en el marco de la gira promocional del nuevo álbum de Black Sabbath,“13”, el primer trabajo de estudio de Ozzy y Tony Iommi y Geezer Butler en más de 30 años.
Fecha: Sábado 19 de Octubre
Lugar: Parque Simón Bolívar
Boletería:
Preferencial - $374.000
General - $143.000
Las boletas se pueden adquirir a partir del Jueves, 30 de mayo a las 9:00 am a través de todos los canales de venta de Tu Boleta...como siempre robo-leta aprovechándose y cobrando precio de usura por el servicio: $32mil.:SmokeScreen_emotico
pues ninguno de los dos me trama, y menos por ese precio
libardoa
12-06-2013, 15:23:50
... Publican el afiche "Oficial" de Rock Al Parque 2013 ... :toothy9::toothy9::toothy9:
El Instituto Distrital de las Artes presenta la imagen oficial del XIX Festival Rock al Parque 2013, realizada por el diseñador Arturo Gutiérrez.
El diseñador de la imagen oficial de este año es un bogotano de 21 años. Estudió diseño en Taller 5 y va a entrar a estudiar Artes en la Universidad Javeriana. Actualmente está dedicando a dibujar un Comic llamado Tratha.
Arturo describe el diseño de la imagen de la siguiente manera: “La idea es representar la música en la escena bogotana, lo cual se ve reflejado en el micrófono que sostiene la mujer en la mano, el cual significa la capacidad de resaltar lo que las personas piensan. Se utiliza la calle 26 como la locación de fondo, porque hace parte del paisaje urbano característico de la ciudad, mostrando las diferentes culturas que la habitan”.
Con esta imagen Arturo Gutiérrez y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES siguen avanzando en el desarrollo de uno de los festivales más importantes de América Latina.
http://www.rockalparque.gov.co/images/Afiche_RAP_2013_FINAL.jpg
Este pais es democratico y donde estuvo el concurso ... :angry4::angry4::angry4:
El Instituto Distrital de las Artes presenta la imagen oficial del XIX Festival Rock al Parque 2013, realizada por el diseñador Arturo Gutiérrez.
El diseñador de la imagen oficial de este año es un bogotano de 21 años. Estudió diseño en Taller 5 y va a entrar a estudiar Artes en la Universidad Javeriana. Actualmente está dedicando a dibujar un Comic llamado Tratha.
Arturo describe el diseño de la imagen de la siguiente manera: “La idea es representar la música en la escena bogotana, lo cual se ve reflejado en el micrófono que sostiene la mujer en la mano, el cual significa la capacidad de resaltar lo que las personas piensan. Se utiliza la calle 26 como la locación de fondo, porque hace parte del paisaje urbano característico de la ciudad, mostrando las diferentes culturas que la habitan”.
Con esta imagen Arturo Gutiérrez y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES siguen avanzando en el desarrollo de uno de los festivales más importantes de América Latina.
http://www.rockalparque.gov.co/images/Afiche_RAP_2013_FINAL.jpg
Este pais es democratico y donde estuvo el concurso ... :angry4::angry4::angry4:
ROCKYOU♫♪
12-06-2013, 16:13:17
... Publican el afiche "Oficial" de Rock Al Parque 2013 ... :toothy9::toothy9::toothy9:
El Instituto Distrital de las Artes presenta la imagen oficial del XIX Festival Rock al Parque 2013, realizada por el diseñador Arturo Gutiérrez.
El diseñador de la imagen oficial de este año es un bogotano de 21 años. Estudió diseño en Taller 5 y va a entrar a estudiar Artes en la Universidad Javeriana. Actualmente está dedicando a dibujar un Comic llamado Tratha.
Arturo describe el diseño de la imagen de la siguiente manera: “La idea es representar la música en la escena bogotana, lo cual se ve reflejado en el micrófono que sostiene la mujer en la mano, el cual significa la capacidad de resaltar lo que las personas piensan. Se utiliza la calle 26 como la locación de fondo, porque hace parte del paisaje urbano característico de la ciudad, mostrando las diferentes culturas que la habitan”.
Con esta imagen Arturo Gutiérrez y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES siguen avanzando en el desarrollo de uno de los festivales más importantes de América Latina.
http://www.rockalparque.gov.co/images/Afiche_RAP_2013_FINAL.jpg
Este pais es democratico y donde estuvo el concurso ... :angry4::angry4::angry4:
Esta bacano, no falta el que critica porque el concepto no le gusta o la tipografia no es acorde o porque parece una monja o que es una bruja o que la letra virgin no deberia ir en la zona intima de la mujer...igual es facil criticar, igual no hay mucho que esperar en rock al parque empezando por la rosca de pescao vivo :-(
El Instituto Distrital de las Artes presenta la imagen oficial del XIX Festival Rock al Parque 2013, realizada por el diseñador Arturo Gutiérrez.
El diseñador de la imagen oficial de este año es un bogotano de 21 años. Estudió diseño en Taller 5 y va a entrar a estudiar Artes en la Universidad Javeriana. Actualmente está dedicando a dibujar un Comic llamado Tratha.
Arturo describe el diseño de la imagen de la siguiente manera: “La idea es representar la música en la escena bogotana, lo cual se ve reflejado en el micrófono que sostiene la mujer en la mano, el cual significa la capacidad de resaltar lo que las personas piensan. Se utiliza la calle 26 como la locación de fondo, porque hace parte del paisaje urbano característico de la ciudad, mostrando las diferentes culturas que la habitan”.
Con esta imagen Arturo Gutiérrez y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES siguen avanzando en el desarrollo de uno de los festivales más importantes de América Latina.
http://www.rockalparque.gov.co/images/Afiche_RAP_2013_FINAL.jpg
Este pais es democratico y donde estuvo el concurso ... :angry4::angry4::angry4:
Esta bacano, no falta el que critica porque el concepto no le gusta o la tipografia no es acorde o porque parece una monja o que es una bruja o que la letra virgin no deberia ir en la zona intima de la mujer...igual es facil criticar, igual no hay mucho que esperar en rock al parque empezando por la rosca de pescao vivo :-(
SlayerSlave
12-06-2013, 16:26:21
esta bacano, no falta el que critica porque el concepto no le gusta o la tipografia no es acorde o porque parece una monja o que es una bruja o que la letra virgin no deberia ir en la zona intima de la mujer...igual es facil criticar, igual no hay mucho que esperar en rock al parque empezando por la rosca de pescao vivo :-(
lo unico bueno sera cannibal de restoo....
lo unico bueno sera cannibal de restoo....
PEDROELGRANDE
12-06-2013, 22:04:51
Ta re - bacano ese afiche qué subliminada se pegó el chino Arturo. Y pa' qué echarle sal a un certamen que ya identifica largamente a los bogotanos y resalta en alma viva parte de los valores y de la cultura local, latina y hasta de todo el mundo contemporáneo. Y Ome, sigue siendo gratuito ¡No jodás!:rolleyes:
ThE FaLLeN
14-06-2013, 10:10:54
De la pagina oficial de Black Sabbath
http://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/10572_10151519896309615_788292203_n.jpg
http://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/10572_10151519896309615_788292203_n.jpg
ThE FaLLeN
21-06-2013, 10:18:56
La agrupación de origen israelí está nominada al Premio Nobel de Paz 2013.
http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/IMAGEN/IMAGEN-12853139-2.jpg
Ampliacion de la noticia aca - http://www.denunciando.com/politica-y-sociedad-85/817571-orphaned-land-los-metaleros-que-le-apuestan-la-paz.html#post9826702
Agradecimiento al user Void
http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/IMAGEN/IMAGEN-12853139-2.jpg
Ampliacion de la noticia aca - http://www.denunciando.com/politica-y-sociedad-85/817571-orphaned-land-los-metaleros-que-le-apuestan-la-paz.html#post9826702
Agradecimiento al user Void
Void
12-07-2013, 08:48:50
Escucha “Mind Your Manners”, avance del nuevo disco de Pearl Jam
El primer single de “Lightning Bolt“, nuevo disco de Pearl Jam, se titula “Mind Your Manners” y, efectivamente, tiene un regusto a “Spin The Black Circle”, como ya se había ido rumoreando.
Mind Your Manners (Official Audio) - Pearl Jam - YouTube
El primer single de “Lightning Bolt“, nuevo disco de Pearl Jam, se titula “Mind Your Manners” y, efectivamente, tiene un regusto a “Spin The Black Circle”, como ya se había ido rumoreando.
Mind Your Manners (Official Audio) - Pearl Jam - YouTube
PEDROELGRANDE
13-07-2013, 17:11:33
Gracias Void!
Void
19-07-2013, 18:36:09
CARCASS presenta su nuevo sencillo “Captive Bolt Pistol”
CARCASS - Captive Bolt Pistol (OFFICIAL TRACK) - YouTube
Ya se puede escuchar “Captive Bolt Pistol” el nuevo sencillo promocional de la renovada alineacion inglesa CARCASS, el tema hace parte del esperado álbum “Surgical Steel” el cual será lanzado al mercado el próximo 16 de Septiembre bajo el sello Nuclear Blast Records
Lista de temas “Surgical Steel”
http://www.factormetal.com/uploads/Carcass-Surgical-Steel-2013.png
01. The Master Butcher’s Apron
02. The Granulating Dark Satanic Mills
03. A Congealed Clot Of Blood
04. A Wraith In The Apparatus
05. 316l Grade Surgical Steel
06. Cadaver Pouch Conveyor System
07. Captive Bolt Pistol
08. Intensive Battery Brooding
09. None Compliance To Astm F899-12 Standard
10. Mount Of Execution
11. 1985/Thrasher’s Abattoir
12. Unfit For Human Consumption
13. Zochrot
14. Livestock Marketplace
CARCASS - SURGICAL STEEL (OFFICIAL TEASER) - YouTube
CARCASS - Captive Bolt Pistol (OFFICIAL TRACK) - YouTube
Ya se puede escuchar “Captive Bolt Pistol” el nuevo sencillo promocional de la renovada alineacion inglesa CARCASS, el tema hace parte del esperado álbum “Surgical Steel” el cual será lanzado al mercado el próximo 16 de Septiembre bajo el sello Nuclear Blast Records
Lista de temas “Surgical Steel”
http://www.factormetal.com/uploads/Carcass-Surgical-Steel-2013.png
01. The Master Butcher’s Apron
02. The Granulating Dark Satanic Mills
03. A Congealed Clot Of Blood
04. A Wraith In The Apparatus
05. 316l Grade Surgical Steel
06. Cadaver Pouch Conveyor System
07. Captive Bolt Pistol
08. Intensive Battery Brooding
09. None Compliance To Astm F899-12 Standard
10. Mount Of Execution
11. 1985/Thrasher’s Abattoir
12. Unfit For Human Consumption
13. Zochrot
14. Livestock Marketplace
CARCASS - SURGICAL STEEL (OFFICIAL TEASER) - YouTube
Neron Navarrete
31-07-2013, 12:21:37
La pelicula 'Through The Never' de Metallica va a tener un sound track segun anuncia Metallica,
http://media.metalhammer.co.uk/wp-content/uploads/2013/06/metallica-2013.gif
va a constar de dos CDs y su contenido sera:
Metallica Through The Never Tracklist
Disc 1
‘The Ecstasy Of Gold’
‘Creeping Death’
‘For Whom The Bell Tolls’
‘Fuel’
‘Ride The Lightning’
‘One’
‘The Memory Remains’
‘Wherever I May Roam’
‘Cyanide’
‘…And Justice For All’
Disc 2
‘Master Of Puppets’
‘Battery’
‘Nothing Else Matters’
‘Enter Sandman’
‘Hit The Lights’
‘Orion’
Pour ultimo les dejo el trailer de la Pelicula:
Metallica Through the Never - Official Theatrical Trailer [HD] - YouTube
Neron :SmokeScreen_emotico
http://media.metalhammer.co.uk/wp-content/uploads/2013/06/metallica-2013.gif
va a constar de dos CDs y su contenido sera:
Metallica Through The Never Tracklist
Disc 1
‘The Ecstasy Of Gold’
‘Creeping Death’
‘For Whom The Bell Tolls’
‘Fuel’
‘Ride The Lightning’
‘One’
‘The Memory Remains’
‘Wherever I May Roam’
‘Cyanide’
‘…And Justice For All’
Disc 2
‘Master Of Puppets’
‘Battery’
‘Nothing Else Matters’
‘Enter Sandman’
‘Hit The Lights’
‘Orion’
Pour ultimo les dejo el trailer de la Pelicula:
Metallica Through the Never - Official Theatrical Trailer [HD] - YouTube
Neron :SmokeScreen_emotico
ThE FaLLeN
31-07-2013, 12:54:49
Combinado con Noticias Rock
AndrewMack
05-08-2013, 14:02:15
Creado en 1991 por el cantante de Jane's Addiction, Perry Farrell, el festival se ha consolidado como uno de los mejores espectáculos de rap, punk y rock.
Nine Inch Nails, The Killers, The National y Mumford & Sons se subieron este año al escenario.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/e89cd7e718296880ba88a873379787d0.jpgAlice Glass de Crystal Castles.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/fca9c2afabf6486d6e58dcef019e755e.jpgMumford & Sons.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/3412d4d724c4e9ca8a6116b34135963f.jpgThe Cure, Phoenix, Steve Aoki, Major Lazer, Hot Chip, Lana del Rey y The Lumineers, entre muchos otros, participaron en el festival musical.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/670dbd50742c5e493697f52ea9cd1a80.jpgTrent Reznor de Nine Inch Nails.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/5d68d375eda8c87da90f11548e9e1d92.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/7c2c1b4a4f1e24a9885b51f53e3f2a56.jpgDJ Steve Angello.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/15ff8ea223421f860105c74b13955396.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/e67a438834e413ab76aa8fa9e7870476.jpgPapa Emeritus II de Ghost B.C.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/6659772361fe79e24683a68e1d246d15.jpgAlice Glass de Crystal Castles.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/36457cb3225a9266e812fbb79d66f12b.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/158fed9376a2442ae7835fb115ecad11.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/287808b33e0a5fead65959421d3e56a4.jpgQueens of the Stone Age.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/8ff23d74ef2049abe49916f2eb1b4f7c.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/7e82ff3ada2de0c981d2051d41fee939.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicagohttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/379930788d9e932c976a7d206b5a2a78.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/cc84395471ab3c04bc875a7b7e3aef15.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/b22d0276a3b0b94ee1f3765924fdf323.jpgRobert Smith de The Cure.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/550e12220172979995ec8b0cfff0071d.jpghttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/0a9dda933159ba8e1a15b9a8f23de24e.jpgVampire Weekendhttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/b5d3ba6cf03fe0d6e8572d2265c6e092.jpghttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/ea94b7c39a4fabe8fd9b7ef34654ca4d.jpghttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/82e283c08425451c977d5073f3bba7b3.jpgEzra Koenig de Vampire Weekend.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/57db217d6024bee294cfa4cf2c895425.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/cdcc2cb9505c2695e39be5ddc63945a2.jpgReeves Gabrels y Jason Cooper de The Curehttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/981536d5f324a5776b78178f082a8a3e.jpgEl fundador de Lollapalooza Perry Farrell.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/22c4aa7630771fecf8386fa266b537e5.jpgSteve Aoki.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/dab6ba71770481c056e83f74474d68c6.jpg
Nine Inch Nails, The Killers, The National y Mumford & Sons se subieron este año al escenario.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/e89cd7e718296880ba88a873379787d0.jpgAlice Glass de Crystal Castles.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/fca9c2afabf6486d6e58dcef019e755e.jpgMumford & Sons.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/3412d4d724c4e9ca8a6116b34135963f.jpgThe Cure, Phoenix, Steve Aoki, Major Lazer, Hot Chip, Lana del Rey y The Lumineers, entre muchos otros, participaron en el festival musical.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/670dbd50742c5e493697f52ea9cd1a80.jpgTrent Reznor de Nine Inch Nails.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/5d68d375eda8c87da90f11548e9e1d92.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/7c2c1b4a4f1e24a9885b51f53e3f2a56.jpgDJ Steve Angello.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/15ff8ea223421f860105c74b13955396.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/e67a438834e413ab76aa8fa9e7870476.jpgPapa Emeritus II de Ghost B.C.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/6659772361fe79e24683a68e1d246d15.jpgAlice Glass de Crystal Castles.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/36457cb3225a9266e812fbb79d66f12b.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/158fed9376a2442ae7835fb115ecad11.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/287808b33e0a5fead65959421d3e56a4.jpgQueens of the Stone Age.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/8ff23d74ef2049abe49916f2eb1b4f7c.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/7e82ff3ada2de0c981d2051d41fee939.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicagohttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/379930788d9e932c976a7d206b5a2a78.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/cc84395471ab3c04bc875a7b7e3aef15.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/b22d0276a3b0b94ee1f3765924fdf323.jpgRobert Smith de The Cure.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/550e12220172979995ec8b0cfff0071d.jpghttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/0a9dda933159ba8e1a15b9a8f23de24e.jpgVampire Weekendhttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/b5d3ba6cf03fe0d6e8572d2265c6e092.jpghttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/ea94b7c39a4fabe8fd9b7ef34654ca4d.jpghttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/82e283c08425451c977d5073f3bba7b3.jpgEzra Koenig de Vampire Weekend.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/57db217d6024bee294cfa4cf2c895425.jpgVista general de los asistentes de Lollapalooza 2013 en el Grant Park de Chicago.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/cdcc2cb9505c2695e39be5ddc63945a2.jpgReeves Gabrels y Jason Cooper de The Curehttp://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/981536d5f324a5776b78178f082a8a3e.jpgEl fundador de Lollapalooza Perry Farrell.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/22c4aa7630771fecf8386fa266b537e5.jpgSteve Aoki.http://cdn.elespectador.co/files/imagecache/727x484/dab6ba71770481c056e83f74474d68c6.jpg
Nightmau5
05-08-2013, 14:32:52
otro festival que vale mucho la pena .
tremenda presentación la de NIN excelente, Trent Reznor es un genio, Crystal Castles, Steve Angello , y ayer la de Cure .
todo muy bien en general
tremenda presentación la de NIN excelente, Trent Reznor es un genio, Crystal Castles, Steve Angello , y ayer la de Cure .
todo muy bien en general
--EL CAPO--
05-08-2013, 15:11:32
esto si es festival ome a ver si rock al parque ( q tristeza ) le medio copia algo bueno a este
London Calling
05-08-2013, 17:43:01
Lo mejor fue Nine Inch Nails :K:K:K
Cuando será que Trent viene a este país.
PD: Cómo está de anciano ese Robert Smith de The cure :S
Cuando será que Trent viene a este país.
PD: Cómo está de anciano ese Robert Smith de The cure :S
JOHN777
05-08-2013, 18:24:11
que pimbota de festival... aun recuerdo cuando jean adictiosn y korn hacian dupla...
HOMER.
06-08-2013, 10:10:42
buena pinta si tiene, se mueve a zona rock
ThE FaLLeN
06-08-2013, 10:44:35
Ese si es un festival ome......
maskedzombie
04-09-2013, 12:19:28
VAS TRANQUILO LEYENDO SOBRE ROCK Y FESTIVALES NACIONALES
Y TE ENCONTRAS ESTO ....
COÑO NO JODA!!!!!!!!!
https://lh3.googleusercontent.com/-rtEOaS3qbpE/UbtM8gjZINI/AAAAAAAAtu4/oKUBfGdRNqw/s640/blogger-image-406307577.jpg
Y TE ENCONTRAS ESTO ....
COÑO NO JODA!!!!!!!!!
https://lh3.googleusercontent.com/-rtEOaS3qbpE/UbtM8gjZINI/AAAAAAAAtu4/oKUBfGdRNqw/s640/blogger-image-406307577.jpg
AndrewMack
28-10-2013, 10:59:01
El cofundador de la banda The Velvet Underground, uno de los experimentos pioneros dentro del rock alternativo, murió ayer a los 71 años
http://st.elespectador.co/files/imagecache/560x373/imagenprincipal/da5932860200c1d5d06cc6215ee1bf23.jpg
El trabajo como mecanógrafo fue determinante para que Lou Reed lograra reciprocidad con las teclas de la máquina de escribir. Se la pasaba horas copiando símbolos de una hoja a otra, tomando dictados y levantando información muchos veces irrelevante para él, pero útil en la medida en que fomentaba esa urgencia de volverse más ágil en la compleja labor de transportar las pulsiones desde la cabeza, o desde cualquier otra parte del cuerpo, al papel. Le pagaban por ese ejercicio una suma insignificante, pero se daba por bien servido porque tenía claro que en la casa lo esperaba la música para hacerse el favor mutuo de distraerse, acompañarse y divertirse.
Con la máquina de escribir como aliada y la música como fondo y forma de su existencia, Lou Reed, cuyo verdadero nombre era Lewis Allen Reed, asumió como propio el reto de inyectarle en buena medida la sensibilidad que caracterizaba la literatura a lo que en ese entonces, años 60, eran esbozos de canciones, intentos de composiciones. Sin embargo, esa iniciativa no se quedó en proyectos y se propuso, además, concentrar sus energías en la realización de una gran novela americana para escuchar, no para leer. A los oídos del mundo cumplió, aunque él siempre se negó a aceptarlo y hasta el último día de su vida continuó en la búsqueda de la consagración de su formato conceptual, en el que se daban la mano los recursos sonoros y las artes sonoras.
Lou Reed jamás sintió apego por lo establecido, ni mucho menos se dejó calentar la oreja con las propuestas del rock tradicional. Escuchó lo que había en el mercado. Descartó las guitarras distorsionadas de algunos de sus contemporáneos, se apartó de las melodías dulces de otros artistas más famosos y, simplemente, ignoró los procedimientos artísticos de muchas de las estrellas de la época. Su intención fue partir de algo novedoso y poner el primer ladrillo para instaurar en las tertulias rockeras la expresión ‘progresivo’. Con una de sus más populares manifestaciones, The Velvet Underground, abordó los temas sórdidos de los que nadie había querido hablar de frente y logró que el público no sólo mirara la superficie, sino que le diera un vistazo a la profundidad.
Lo bueno salió a flote y eso fue lo que sucedió con la obra de Lou Reed. Tal vez su deseo era mantenerse en la comodidad de los músicos de culto, pero su rol en el mundo tenía que ser distinto. Su popularidad, gracias a la conexión existente entre sus notas sonoras y los conceptos visuales de Andy Warhol, alcanzó dimensiones insospechadas y se convirtió en una figura recurrente, sólida y especial que rebasó las consecuencias de haber dejado a medias el trabajo con su banda.
En agosto de 1970, el músico nacido en Nueva York decide ponerle punto final a su historia al lado de su colega John Cale. Hasta ahí fue importante el proyecto The Velvet Underground para Reed y después de tomarse algunos meses de descanso, para que su cabeza encontrara una nueva identidad, empezó a estructurar su propuesta como solista. Dejó atrás las características del sonido de un trabajo discográfico como The Velvet Underground and Nico (1967); se deshizo de la contundencia de White light/white heat (1968); y, sobre todo, puso kilómetros entre él y el concepto de Loaded (1970). De esta manera nació el artista Lou Reed, único responsable de sus contenidos en los estudios de grabación y dueño absoluto de sus performances sobre la tarima.
Desde la independencia y con el aval supremo de lo que se puede considerar como alternativo, él diseñó estilos sonoros en alianza con imágenes. Publicó álbumes como Transformer (1972), Metal machine music (1975), Rock 'n' roll heart (1976) y Growing up in public (1980), que confirmaron a sus seguidores que si bien había puesto cuerpo y alma en The Velvet Underground, podía también jugarse el pellejo por una idea individual. Recibió críticas por parte de la industria discográfica por no sumarse al colectivo de artistas radiales y vendedores, pero de la misma manera encontró contradictores entre sus antiguos fanáticos que le exigieron comulgar con el estilo que lo hizo famoso en el circuito alternativo.
Hace dos años, Lou Reed tuvo una reaparición muy comentada, al publicar el material sonoro Lulu, al lado de la banda Metallica. Luego de ese trabajo se alejó de los escenarios por algunos problemas con su hígado, por lo que debió someterse a un trasplante en mayo pasado. Su recuperación, de la mano de la lectura de obras de Edgar Allan Poe, había sido exitosa hasta que entró en complicaciones y murió ayer.
Lou Reed al lado de John Cale, de la banda Gorillaz, de John Zorn o de Metallica, siempre es noticia y lo es por lo que nunca buscó y finalmente consiguió, ser el tope del underground.
http://st.elespectador.co/files/imagecache/560x373/imagenprincipal/da5932860200c1d5d06cc6215ee1bf23.jpg
El trabajo como mecanógrafo fue determinante para que Lou Reed lograra reciprocidad con las teclas de la máquina de escribir. Se la pasaba horas copiando símbolos de una hoja a otra, tomando dictados y levantando información muchos veces irrelevante para él, pero útil en la medida en que fomentaba esa urgencia de volverse más ágil en la compleja labor de transportar las pulsiones desde la cabeza, o desde cualquier otra parte del cuerpo, al papel. Le pagaban por ese ejercicio una suma insignificante, pero se daba por bien servido porque tenía claro que en la casa lo esperaba la música para hacerse el favor mutuo de distraerse, acompañarse y divertirse.
Con la máquina de escribir como aliada y la música como fondo y forma de su existencia, Lou Reed, cuyo verdadero nombre era Lewis Allen Reed, asumió como propio el reto de inyectarle en buena medida la sensibilidad que caracterizaba la literatura a lo que en ese entonces, años 60, eran esbozos de canciones, intentos de composiciones. Sin embargo, esa iniciativa no se quedó en proyectos y se propuso, además, concentrar sus energías en la realización de una gran novela americana para escuchar, no para leer. A los oídos del mundo cumplió, aunque él siempre se negó a aceptarlo y hasta el último día de su vida continuó en la búsqueda de la consagración de su formato conceptual, en el que se daban la mano los recursos sonoros y las artes sonoras.
Lou Reed jamás sintió apego por lo establecido, ni mucho menos se dejó calentar la oreja con las propuestas del rock tradicional. Escuchó lo que había en el mercado. Descartó las guitarras distorsionadas de algunos de sus contemporáneos, se apartó de las melodías dulces de otros artistas más famosos y, simplemente, ignoró los procedimientos artísticos de muchas de las estrellas de la época. Su intención fue partir de algo novedoso y poner el primer ladrillo para instaurar en las tertulias rockeras la expresión ‘progresivo’. Con una de sus más populares manifestaciones, The Velvet Underground, abordó los temas sórdidos de los que nadie había querido hablar de frente y logró que el público no sólo mirara la superficie, sino que le diera un vistazo a la profundidad.
Lo bueno salió a flote y eso fue lo que sucedió con la obra de Lou Reed. Tal vez su deseo era mantenerse en la comodidad de los músicos de culto, pero su rol en el mundo tenía que ser distinto. Su popularidad, gracias a la conexión existente entre sus notas sonoras y los conceptos visuales de Andy Warhol, alcanzó dimensiones insospechadas y se convirtió en una figura recurrente, sólida y especial que rebasó las consecuencias de haber dejado a medias el trabajo con su banda.
En agosto de 1970, el músico nacido en Nueva York decide ponerle punto final a su historia al lado de su colega John Cale. Hasta ahí fue importante el proyecto The Velvet Underground para Reed y después de tomarse algunos meses de descanso, para que su cabeza encontrara una nueva identidad, empezó a estructurar su propuesta como solista. Dejó atrás las características del sonido de un trabajo discográfico como The Velvet Underground and Nico (1967); se deshizo de la contundencia de White light/white heat (1968); y, sobre todo, puso kilómetros entre él y el concepto de Loaded (1970). De esta manera nació el artista Lou Reed, único responsable de sus contenidos en los estudios de grabación y dueño absoluto de sus performances sobre la tarima.
Desde la independencia y con el aval supremo de lo que se puede considerar como alternativo, él diseñó estilos sonoros en alianza con imágenes. Publicó álbumes como Transformer (1972), Metal machine music (1975), Rock 'n' roll heart (1976) y Growing up in public (1980), que confirmaron a sus seguidores que si bien había puesto cuerpo y alma en The Velvet Underground, podía también jugarse el pellejo por una idea individual. Recibió críticas por parte de la industria discográfica por no sumarse al colectivo de artistas radiales y vendedores, pero de la misma manera encontró contradictores entre sus antiguos fanáticos que le exigieron comulgar con el estilo que lo hizo famoso en el circuito alternativo.
Hace dos años, Lou Reed tuvo una reaparición muy comentada, al publicar el material sonoro Lulu, al lado de la banda Metallica. Luego de ese trabajo se alejó de los escenarios por algunos problemas con su hígado, por lo que debió someterse a un trasplante en mayo pasado. Su recuperación, de la mano de la lectura de obras de Edgar Allan Poe, había sido exitosa hasta que entró en complicaciones y murió ayer.
Lou Reed al lado de John Cale, de la banda Gorillaz, de John Zorn o de Metallica, siempre es noticia y lo es por lo que nunca buscó y finalmente consiguió, ser el tope del underground.
santiago®
28-10-2013, 17:40:04
Una lastima, y esta mañana lei que un man de Fleetwood Mac tiene cancer
London Calling
28-10-2013, 17:41:41
Paz en su tumba :(
Raylan Givens
29-10-2013, 00:11:43
RIP. Lo último que escuché de este man fue lo que hizo con Metallica
INDIVIDUAL
29-10-2013, 01:34:48
Mmm
Gracias
Rip
Gracias
Rip
Unconscious
29-10-2013, 11:54:12
Muy triste, y saber que él fue inspiración para muchas bandas que han triunfado por adoptar lo que el hacia en su musica, un ejemplo es Julian casablancas con The strokes, en fin muy triste.
ThE FaLLeN
30-10-2013, 14:39:22
Presentación del libro: Rock colombiano - 100 discos, 50 años en Bogotá
http://www.rockombia.com/images/upload/rockombia-201310271382879036.jpg
Luego del exitoso lanzamiento en Medellín durante la Feria del Libro, el periodista colombo-argentino Pablito Wilson hará la presentación del libro “Rock colombiano (100 discos, 50 años)” el próximo 7 de Noviembre en Bogotá. El escritor retoma la historia musical de nuestro país, tomando como punto de partida los primeros vinilos y compactos desde 1962 hasta llegar al 2012, compartiendo con los lectores su punto de vista en los tres capítulos que contiene el libro, el primero titulado “El rock convencional”, habla sobre los sonidos más tradicionales del género y de las agrupaciones que encajan en esta categoría; el capitulo dos “Otras formas de construir rock”, se encamina en las propuestas que han salido del típico logotipo del rockero, para dar paso a los proyectos que pueden estar sujetos al beneficio de la duda por algunos puristas (y no puristas) y por último “Los innombrables”, sobre cinco discos que son netamente pop, pero que valen la pena resaltar su aporte a la escena.
Esta publicación cuenta con 73 entrevistas a grandes iconos de la escena como lo son:
Héctor Buitrago (Aterciopelados), Roberto Fiorilli, Dilson Díaz (La Pestilencia), Manolo Bellon, Jorge Mackenzie (Neurosis), Andrés Cepeda, Iván Benavides, Santiago Arango, Álvaro González Villamarín, Simona Sánchez, José Gandour, Alex Oquendo (Masacre), Andrés Durán, Eduardo Arias, Héctor Mora, Arturo Astudillo (Los Flippers), Sebastián Yepes, Umberto Pérez, Félix Riaño, Julio Nava, Cesar Pimienta, Catalina García (Monsieur Periné), Andrés Cabas, David Viola (I.R.A.), Ramiro Meneses (Mutantex), Juan Carlos Garay, Diego Zambrano, Gustavo Arenas y Andrés Ospina.
Lanzamiento de “Rock colombiano (100 discos, 50 años)” en Bogotá:
Jueves, 7 de Noviembre del 2013.
Lugar: Gimnasio Moderno, Carrera 9 # 74 -99
Hora: 7 pm
Presentan: Andrés Ospina y Felix Saint Jordi.
Fuente: Rockombia
http://www.rockombia.com/images/upload/rockombia-201310271382879036.jpg
Luego del exitoso lanzamiento en Medellín durante la Feria del Libro, el periodista colombo-argentino Pablito Wilson hará la presentación del libro “Rock colombiano (100 discos, 50 años)” el próximo 7 de Noviembre en Bogotá. El escritor retoma la historia musical de nuestro país, tomando como punto de partida los primeros vinilos y compactos desde 1962 hasta llegar al 2012, compartiendo con los lectores su punto de vista en los tres capítulos que contiene el libro, el primero titulado “El rock convencional”, habla sobre los sonidos más tradicionales del género y de las agrupaciones que encajan en esta categoría; el capitulo dos “Otras formas de construir rock”, se encamina en las propuestas que han salido del típico logotipo del rockero, para dar paso a los proyectos que pueden estar sujetos al beneficio de la duda por algunos puristas (y no puristas) y por último “Los innombrables”, sobre cinco discos que son netamente pop, pero que valen la pena resaltar su aporte a la escena.
Esta publicación cuenta con 73 entrevistas a grandes iconos de la escena como lo son:
Héctor Buitrago (Aterciopelados), Roberto Fiorilli, Dilson Díaz (La Pestilencia), Manolo Bellon, Jorge Mackenzie (Neurosis), Andrés Cepeda, Iván Benavides, Santiago Arango, Álvaro González Villamarín, Simona Sánchez, José Gandour, Alex Oquendo (Masacre), Andrés Durán, Eduardo Arias, Héctor Mora, Arturo Astudillo (Los Flippers), Sebastián Yepes, Umberto Pérez, Félix Riaño, Julio Nava, Cesar Pimienta, Catalina García (Monsieur Periné), Andrés Cabas, David Viola (I.R.A.), Ramiro Meneses (Mutantex), Juan Carlos Garay, Diego Zambrano, Gustavo Arenas y Andrés Ospina.
Lanzamiento de “Rock colombiano (100 discos, 50 años)” en Bogotá:
Jueves, 7 de Noviembre del 2013.
Lugar: Gimnasio Moderno, Carrera 9 # 74 -99
Hora: 7 pm
Presentan: Andrés Ospina y Felix Saint Jordi.
Fuente: Rockombia
ThE FaLLeN
30-10-2013, 14:49:21
Robi Draco Rosa regresa a Colombia
http://www.rockombia.com/images/upload/rockombia-201309091378781259.jpg
El cantante Robi Draco Rosa regresa a Colombia para sus presentaciones en Bogotá, Medellín y Cali durante el mes de Noviembre, Draco en esta ocasión presentará su último álbum titulado “Vida”, 16 canciones inspiradas en su batalla contra el cáncer que le fue diagnosticado en el 2011, con este disco Draco vuelve a la escena musical como el guerrero que es, acompañado por sus grandes amigos, quienes lo apoyaron durante esta difícil etapa de su vida, como lo son: Juanes, Enrique Bunbury, Juan Luis Guerra, Andres Calamaro, entre otros.
Los seguidores podrán adquirir sus entradas a partir del jueves 12 de septiembre en los puntos de Tu Boleta.
Robi Draco Rosa en Bogotá
6 de Noviembre del 2013
Lugar: Royal Center
Robi Draco Rosa en Medellín
8 de Noviembre del 2013
Lugar: Colíseo de la UPB
Robi Draco Rosa en Cali
9 de Noviembre del 2013
Lugar: Carpa Show Club San Fernando
http://www.rockombia.com/images/upload/rockombia-201309091378781259.jpg
El cantante Robi Draco Rosa regresa a Colombia para sus presentaciones en Bogotá, Medellín y Cali durante el mes de Noviembre, Draco en esta ocasión presentará su último álbum titulado “Vida”, 16 canciones inspiradas en su batalla contra el cáncer que le fue diagnosticado en el 2011, con este disco Draco vuelve a la escena musical como el guerrero que es, acompañado por sus grandes amigos, quienes lo apoyaron durante esta difícil etapa de su vida, como lo son: Juanes, Enrique Bunbury, Juan Luis Guerra, Andres Calamaro, entre otros.
Los seguidores podrán adquirir sus entradas a partir del jueves 12 de septiembre en los puntos de Tu Boleta.
Robi Draco Rosa en Bogotá
6 de Noviembre del 2013
Lugar: Royal Center
Robi Draco Rosa en Medellín
8 de Noviembre del 2013
Lugar: Colíseo de la UPB
Robi Draco Rosa en Cali
9 de Noviembre del 2013
Lugar: Carpa Show Club San Fernando
PEDROELGRANDE
30-10-2013, 22:28:07
[SIZE="3"]Presentación del libro: Rock colombiano - 100 discos, 50 años en Bogotá
Fuente: Rockombia
¡Qué maravilla! Gracias The Fallen!
Fuente: Rockombia
¡Qué maravilla! Gracias The Fallen!
ThE FaLLeN
31-10-2013, 09:10:16
¡Qué maravilla! Gracias The Fallen!
$35.000 en la Libreria Nacional
$35.000 en la Libreria Nacional
ThE FaLLeN
04-11-2013, 22:58:24
"Detras de Camaras" Megadeth en Bogotá
http://www.orbitarock.com/media/k2/items/cache/e17c1d5b4217ec2f12d8ec35279f7308_L.jpg
La agrupación Norteamericana Megadeth compartió en su cuenta oficial de Youtube este "detrás de cámaras" de su última visita a Bogotá previo a su concierto junto a Black Sabbath el pasado 19 de octubre de 2013. En el video se ven los recorridos que hicieron por la ciudad y sus alrededores, también hacen partícipes al club de fans y al público colombiano.
faSQxGBSnuE#t
http://www.orbitarock.com/media/k2/items/cache/e17c1d5b4217ec2f12d8ec35279f7308_L.jpg
La agrupación Norteamericana Megadeth compartió en su cuenta oficial de Youtube este "detrás de cámaras" de su última visita a Bogotá previo a su concierto junto a Black Sabbath el pasado 19 de octubre de 2013. En el video se ven los recorridos que hicieron por la ciudad y sus alrededores, también hacen partícipes al club de fans y al público colombiano.
faSQxGBSnuE#t
Neron Navarrete
15-11-2013, 11:45:11
Saludos.
Uno de los grandes el rock vuelve a grabar, después de 12 años sin grabar regresa con un álbum Rock, se trata de...
Roger Waters, tras terminar su gira de The wall prepara el lanzamiento y solo espero que este a la altura de sus otras grabaciones
Pink Floyd The Dark Side Of The Moon "FULL ALBUM" - YouTube
Neron :SmokeScreen_emotico
Uno de los grandes el rock vuelve a grabar, después de 12 años sin grabar regresa con un álbum Rock, se trata de...
Roger Waters, tras terminar su gira de The wall prepara el lanzamiento y solo espero que este a la altura de sus otras grabaciones
Pink Floyd The Dark Side Of The Moon "FULL ALBUM" - YouTube
Neron :SmokeScreen_emotico
ThE FaLLeN
15-11-2013, 11:58:09
Ampliacion de la noticia
Roger Waters publicará nuevo disco tras 20 años
http://static.13.cl/static/img/teletrece/630_roger_waters_ap.jpg
El legendario músico británico Roger Waters, anunció que se encuentra trabajando en la última etapa de un nuevo álbum, el que publicará luego de 20 años de su último disco "Amused to Death".
Una sorpresa para todos los fanáticos resultó el anuncio que realizó el propio músico co-fundador de Pink Floyd, en una entrevista a la revista Rolling Stone, en la que aseguró tener listo el demo de un nuevo álbum.
"Tiene una duración de 55 minutos. Son canciones y teatro. No quiero decir mucho, pero está planteada como un radioteatro. Tiene personajes que hablan entre ellos y es una búsqueda. Es sobre un anciano y un niño tratando de descubrir por qué están matando a los niños", comentó Rogers.
Además, dijo que no tiene claro aún si apoyará este nuevo lanzamiento con una gira. "Estoy sufriendo un poco la retirada después de finalizar la gira de The Wall", afirma. "Es una especie de alivio no tener que salir y hacerlo todas las noches, pero son un gran equipo. Había 180 de nosotros juntos todos los días. Esa pieza fue muy emocionante cada noche".
Roger Waters visitó por última vez nuestro país en 2012 donde 50 mil personas repletaron el Estadio Nacional en uno de los shows de más alto nivel de los últimos tiempos, en el marco de su gira The Wall Live.
vjZnkS9aT94#t
Roger Waters publicará nuevo disco tras 20 años
http://static.13.cl/static/img/teletrece/630_roger_waters_ap.jpg
El legendario músico británico Roger Waters, anunció que se encuentra trabajando en la última etapa de un nuevo álbum, el que publicará luego de 20 años de su último disco "Amused to Death".
Una sorpresa para todos los fanáticos resultó el anuncio que realizó el propio músico co-fundador de Pink Floyd, en una entrevista a la revista Rolling Stone, en la que aseguró tener listo el demo de un nuevo álbum.
"Tiene una duración de 55 minutos. Son canciones y teatro. No quiero decir mucho, pero está planteada como un radioteatro. Tiene personajes que hablan entre ellos y es una búsqueda. Es sobre un anciano y un niño tratando de descubrir por qué están matando a los niños", comentó Rogers.
Además, dijo que no tiene claro aún si apoyará este nuevo lanzamiento con una gira. "Estoy sufriendo un poco la retirada después de finalizar la gira de The Wall", afirma. "Es una especie de alivio no tener que salir y hacerlo todas las noches, pero son un gran equipo. Había 180 de nosotros juntos todos los días. Esa pieza fue muy emocionante cada noche".
Roger Waters visitó por última vez nuestro país en 2012 donde 50 mil personas repletaron el Estadio Nacional en uno de los shows de más alto nivel de los últimos tiempos, en el marco de su gira The Wall Live.
vjZnkS9aT94#t
ThE FaLLeN
10-12-2013, 07:20:36
El cantante Robi Draco Rosa vuelve a ser diagnosticado con cáncer
http://www.denunciando.com/attachments/rock/2207274d1386677832-noticias-rock-uploadfromtaptalk1386677829096.jpg
El músico puertorriqueño Draco Rosa, quien recientemente ganó el Grammy Latino al Álbum del Año por "Vida", volvió a ser diagnosticado con cáncer linfático hace dos meses, al que sus médicos ven con "grandes posibilidades" de vencer, informó la productora Sony Music."Draco enfrenta un nuevo reto y, con mucho pesar, nos cuesta decir que desde hace dos meses tiene Non-Hodgkin's Lymphoma Diffuse B Cell", dijo el manager del exMenudo, Ángelo Medina, a través de un comunicado difundido por la discográfica.
El linfoma es un cáncer que afecta el sistema linfático, que forma parte del sistema inmunológico.
"Los médicos han pronosticado que este tipo de cáncer tendrá grandes posibilidades de vencerlo y ser superado una vez más", añadió Medina al señalar que el artista, de 44 años, ha decidido tomarse un tiempo para*"tratamientos avanzados", pero cumplirá con sus próximos compromisos en México y Estados Unidos así como con la grabación de sus nuevos discos.
El autor del hit de su amigo Ricky Martin "Livin' la Vida Loca" decidió guardar silencio este tiempo*"sin comentar a su equipo de manejo ni a sus personas allegadas"*sobre su enfermedad y prosiguió su gira bajo tratamiento médico "antes de dar la próxima batalla", resalta el comunicado.
Luego de pelear desde febrero de 2011 contra un tumor cancerígeno cerca del hígado que venció en diciembre de 2012, Rosa lanzó el recopilatorio "Vida", en el que comparte duetos con grandes de la música latinoamericana como Juan Luis Guerra, Shakira, Marc Anthony, Rubén Blades o Calle 13, como símbolo de su retorno a la escena musical."Este Grammy se lo dedico a la vida, al privilegio de estar vivo, de poder reír y llorar, de estar compartiendo con mi familia", dijo el 21 de noviembre tras recibir el Grammy.
Draco adelantó recientemente que estaba trabajando en tres proyectos: su nuevo álbum de música electrónica "Mr.Blake", un álbum continuación de "Vida" y otro disco más intimista donde interpretará clásicos junto a un pianista.
Fuente: RCN.com
http://www.denunciando.com/attachments/rock/2207274d1386677832-noticias-rock-uploadfromtaptalk1386677829096.jpg
El músico puertorriqueño Draco Rosa, quien recientemente ganó el Grammy Latino al Álbum del Año por "Vida", volvió a ser diagnosticado con cáncer linfático hace dos meses, al que sus médicos ven con "grandes posibilidades" de vencer, informó la productora Sony Music."Draco enfrenta un nuevo reto y, con mucho pesar, nos cuesta decir que desde hace dos meses tiene Non-Hodgkin's Lymphoma Diffuse B Cell", dijo el manager del exMenudo, Ángelo Medina, a través de un comunicado difundido por la discográfica.
El linfoma es un cáncer que afecta el sistema linfático, que forma parte del sistema inmunológico.
"Los médicos han pronosticado que este tipo de cáncer tendrá grandes posibilidades de vencerlo y ser superado una vez más", añadió Medina al señalar que el artista, de 44 años, ha decidido tomarse un tiempo para*"tratamientos avanzados", pero cumplirá con sus próximos compromisos en México y Estados Unidos así como con la grabación de sus nuevos discos.
El autor del hit de su amigo Ricky Martin "Livin' la Vida Loca" decidió guardar silencio este tiempo*"sin comentar a su equipo de manejo ni a sus personas allegadas"*sobre su enfermedad y prosiguió su gira bajo tratamiento médico "antes de dar la próxima batalla", resalta el comunicado.
Luego de pelear desde febrero de 2011 contra un tumor cancerígeno cerca del hígado que venció en diciembre de 2012, Rosa lanzó el recopilatorio "Vida", en el que comparte duetos con grandes de la música latinoamericana como Juan Luis Guerra, Shakira, Marc Anthony, Rubén Blades o Calle 13, como símbolo de su retorno a la escena musical."Este Grammy se lo dedico a la vida, al privilegio de estar vivo, de poder reír y llorar, de estar compartiendo con mi familia", dijo el 21 de noviembre tras recibir el Grammy.
Draco adelantó recientemente que estaba trabajando en tres proyectos: su nuevo álbum de música electrónica "Mr.Blake", un álbum continuación de "Vida" y otro disco más intimista donde interpretará clásicos junto a un pianista.
Fuente: RCN.com
HOMER.
17-12-2013, 02:21:06
La icónica banda de grunge entra al santuario del rock junto a Peter Gabriel, Linda Ronstadt, Cat Stevens y el dueto Hall and Oates
http://www.eluniversal.com.mx/img/2013/12/Esp/NIRVANA_-web.jpg
Nirvana, una de las bandas más importantes de la década de los 90 y representantes por excelencia del grunge, entrará al Salón de la Fama del Rock and Roll el próximo 10 de abril de 2014.
La banda, cuya alineación más famosa y duradera estuvo conformada por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, llegan al salón de la fama en su primer año de elegibilidad y como los principales símbolos musicales de la generación X.
Kiss es otra de las legendarias bandas que se suman al recinto de los inmortales del rock y tuvieron que esperar 15 años para poder entrar pues eran elegibles desde 1999. Desde su irrupción en la década de los 70, la banda se diferenció desde entonces por sus espectaculares conciertos con pirotecnia y efectos especiales además de la imagen que eligieron para sí, apareciendo caracterizados.
La Primera Dama del Rock, Linda Ronstadt llega al salón de la fama luego de una trayectoria de más de 40 años y tras anunciar su retiro definitivo de los escenarios debido a la enfermedad de Parkinson que la aqueja.
La mente maestra detrás de muchas de las obras de la banda Genesis, Peter Gabriel entra como solista al salón de la fama (la banda ingresó en 2010). Gabriel es uno de los más prolíficos compositores de la segunda mitad del siglo XX y sus trabajos van desde el progresivo más complejo hasta bandas sonoras para el cine.
Cat Stevens, conocido desde 1978 como Yusuf Islam, también ingresará al salón de la fama por su trabajo durante la década de los 60 y 70 cuando vendió millones de discos por su trabajo previo a su conversión al Islam.
El dueto de rock-pop-blues Hall and Oates también ingresa este año al recinto de los inmortales después de una carrera exitosa que los llevó a ser conocidos en todo el mundo por canciones como Man Eater y Out of Touch.
También se entregará el reconocimiento especial para no intérpretes a quien fuera el manager de The Beatles durante cinco años, Brian Epstein, a quien se reconoce como el precursor de la imagen que llevaría al cuarteto a la fama internacional (trajes, peinado estilo Julio César) y quien se convirtió en el prototipo del manager del pop.
La ceremonia será pública por primera vez y se llevará a cabo en el Barclay Center de Brooklyn, Nueva York el próximo 10 de abril.
http://www.eluniversal.com.mx/img/2013/12/Esp/NIRVANA_-web.jpg
Nirvana, una de las bandas más importantes de la década de los 90 y representantes por excelencia del grunge, entrará al Salón de la Fama del Rock and Roll el próximo 10 de abril de 2014.
La banda, cuya alineación más famosa y duradera estuvo conformada por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, llegan al salón de la fama en su primer año de elegibilidad y como los principales símbolos musicales de la generación X.
Kiss es otra de las legendarias bandas que se suman al recinto de los inmortales del rock y tuvieron que esperar 15 años para poder entrar pues eran elegibles desde 1999. Desde su irrupción en la década de los 70, la banda se diferenció desde entonces por sus espectaculares conciertos con pirotecnia y efectos especiales además de la imagen que eligieron para sí, apareciendo caracterizados.
La Primera Dama del Rock, Linda Ronstadt llega al salón de la fama luego de una trayectoria de más de 40 años y tras anunciar su retiro definitivo de los escenarios debido a la enfermedad de Parkinson que la aqueja.
La mente maestra detrás de muchas de las obras de la banda Genesis, Peter Gabriel entra como solista al salón de la fama (la banda ingresó en 2010). Gabriel es uno de los más prolíficos compositores de la segunda mitad del siglo XX y sus trabajos van desde el progresivo más complejo hasta bandas sonoras para el cine.
Cat Stevens, conocido desde 1978 como Yusuf Islam, también ingresará al salón de la fama por su trabajo durante la década de los 60 y 70 cuando vendió millones de discos por su trabajo previo a su conversión al Islam.
El dueto de rock-pop-blues Hall and Oates también ingresa este año al recinto de los inmortales después de una carrera exitosa que los llevó a ser conocidos en todo el mundo por canciones como Man Eater y Out of Touch.
También se entregará el reconocimiento especial para no intérpretes a quien fuera el manager de The Beatles durante cinco años, Brian Epstein, a quien se reconoce como el precursor de la imagen que llevaría al cuarteto a la fama internacional (trajes, peinado estilo Julio César) y quien se convirtió en el prototipo del manager del pop.
La ceremonia será pública por primera vez y se llevará a cabo en el Barclay Center de Brooklyn, Nueva York el próximo 10 de abril.
HOMER.
27-12-2013, 01:57:55
http://lafm.s3.amazonaws.com/sites/default/files/imagecache/450x300/imagenes/66_1388104397.jpg
El vocalista de Van Halen, David Lee Roth, aseguró q ue la banda está trabajando en música nueva.
En una entrevista con Jim Florentine de SiriusXM, Roth reveló que su nuevo álbum probablemente saldrá en unos 18 meses.
"Yo estaba en casa de Edward [Van Halen], tal vez hace tres días, y estamos empezando a hacer música", dijo Roth.
"Empezamos muy, muy, con mucha antelación, porque estamos eminentemente centrados en el arte, que es una manera muy elegante de decir que realmente estamos involucrados en todas las ilustraciones, los gráficos, etc", explicó .
" Lo mismo con el merchandising. Si comprás una remera, fue diseñada, literalmente, en la sala de mi casa".
Roth dijo que la banda, que también incluye a Wolfgang y Alex Van Halen, se reúne tres veces a la semana para ensayar el nuevo material.
El vocalista de Van Halen, David Lee Roth, aseguró q ue la banda está trabajando en música nueva.
En una entrevista con Jim Florentine de SiriusXM, Roth reveló que su nuevo álbum probablemente saldrá en unos 18 meses.
"Yo estaba en casa de Edward [Van Halen], tal vez hace tres días, y estamos empezando a hacer música", dijo Roth.
"Empezamos muy, muy, con mucha antelación, porque estamos eminentemente centrados en el arte, que es una manera muy elegante de decir que realmente estamos involucrados en todas las ilustraciones, los gráficos, etc", explicó .
" Lo mismo con el merchandising. Si comprás una remera, fue diseñada, literalmente, en la sala de mi casa".
Roth dijo que la banda, que también incluye a Wolfgang y Alex Van Halen, se reúne tres veces a la semana para ensayar el nuevo material.
HOMER.
01-01-2014, 12:39:40
http://www.el-nacional.com/escenas/Jimi-Hendrix-combinacion-somniferos-AP_NACIMA20130812_0152_19.jpg
Una de las habitaciones del lugar, en que el músico vivió entre 1968 y 1969, será reconstruida. El museo abrirá sus puertas en 2015
Una casa de Londres en la que vivió Jimi Hendrix será transformada en un museo que abrirá sus puertas en 2015, informó el canal de televisión BBC.
Jimi Hendrix vivió en el barrio de Myfair entre 1968 y 1969. Poco después, en 1970, la leyenda del rock falleció.
Para el museo se reconstruirá una de las habitaciones y se hará una exposición. Los costos de renovación, de más de 1,2 millones de libras serán financiados con dinero procedente de la lotería.
Hendrix pasó gran parte de sus últimos años de vida en Londres y murió en un hotel del barrio de Notting Hill, a consecuencia de una sobredosis.
Junto a la casa en que se alojó Hendrix vivió también durante 36 años el compositor Georg Friedrich Händel hasta su muerte en 1759.
Una de las habitaciones del lugar, en que el músico vivió entre 1968 y 1969, será reconstruida. El museo abrirá sus puertas en 2015
Una casa de Londres en la que vivió Jimi Hendrix será transformada en un museo que abrirá sus puertas en 2015, informó el canal de televisión BBC.
Jimi Hendrix vivió en el barrio de Myfair entre 1968 y 1969. Poco después, en 1970, la leyenda del rock falleció.
Para el museo se reconstruirá una de las habitaciones y se hará una exposición. Los costos de renovación, de más de 1,2 millones de libras serán financiados con dinero procedente de la lotería.
Hendrix pasó gran parte de sus últimos años de vida en Londres y murió en un hotel del barrio de Notting Hill, a consecuencia de una sobredosis.
Junto a la casa en que se alojó Hendrix vivió también durante 36 años el compositor Georg Friedrich Händel hasta su muerte en 1759.
ThE FaLLeN
03-01-2014, 00:18:44
http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/IMAGEN/IMAGEN-13240436-2.png
El pasado 3 de Diciembre Bogotá tuvo la oportunidad de recibir a uno de los pilares más grandes de la música instrumental en todo el mundo. El mítico guitarrista Steve Vai llegaba por primera vez a nuestro país con motivo de promocionar su más reciente trabajo discográfico “The Story Of Light”.
Acompañado por Jeremy Colson en la batería, Philip Bynoe en el bajo y Dave Weiner en la guitarra y teclados, Steve Vai se preparaba para comenzar un recital de guitarras que se podría denominar de otro universo.
Llegadas las 8 de la noche, muy puntuales (vale la pena destacar la labor de la organización) se apagaron las luces del Royal Center, los gritos no se hicieron esperar, mientras Jeremy Colson subía a su set de batería el cual se hacía notar con un logo de Steve Vai en su bombo. Philip Bynoe en el bajo y Dave Weiner en la guitarra salían tras bambalinas en compañía de un fuerte acorde que subiría aún más los ánimos en el teatro; un riff algo rápido suena; y nada más y nada menos que el legendario Steve Vai daría inicio al concierto en la ciudad de Bogotá.
No hubo momentos para hablar, sino para deleitarse con la presencia que tiene este magnífico guitarrista. Dos canciones seguidas sin parar: “Racing The World” y “Velorum" temas pertenecientes al álbum "The Story of Light".
Luego de estos dos temas, Steve se acercó al micrófono para saludar al público: "¡Hola Bogotá!" los asistentes no se quedaron atrás en demostrarle la alegría de ver por primera vez a un guitarrista de la talla de Steve Vai.
El artista lució un poco impresionado por la energía del público bogotano, que no dejaba de corear su nombre. "Muchas gracias Bogotá, son increíbles y hoy el concierto va a durar un poco más, teníamos planeado tocar dos horas, pero creo que ustedes pueden resistir un poco más... ¿qué dicen si el concierto dura seis horas? ¿No está mal, cierto?" obviamente la respuesta del público fue positiva mientras el guitarrista se reía un poco con la aprobación de sus aficionados.
Una pequeña pausa y de nuevo el guitarrista cambiaría de instrumento, esta vez sería una guitarra de color gris adornada por pequeños LED azules que estaban incrustadas en las guías de su instrumento. Jeremy Colson iniciaría un redoble acompañado de un juego con sus toms y Steve Vai como siempre, sorprendería a la audiencia con un tapping a cuatro dedos ya muy reconocido: "Building The church". Todo el Royal Center brincó con el sonido de Vai. El desarrollo del concierto continuaba de maravillas y para seguir de esta manera el artista nos regaló "Tender Surrender " uno de sus clásicos más recordados, que se destaca por su efecto "Wah-wah"para relajar un poco los ánimos del concierto y dar paso a "Gravity Storm" (The Story of Light), que sin dudas es una canción donde Steve Vai deambula por varios géneros, pasando desde lo más pesado en sus distorsiones, hasta un poco de guitarra limpia, pasando también por momentos muy progresivos en cuanto a la partición de los tiempos de la canción.
Un descanso para los músicos, menos para Dave Weiner, el guitarrista acompañante de Steve Vai dio un poco de su repertorio en guitarra acústica, muy limpio en todos sus movimientos y ejecuciones en la guitarra clásica. El cambio de vestuario por parte de de Steve daría inicio a “Weeping China Doll” de los primeros Singles que Steve Vai dio a conocer de "The Story Of Light", una canción muy sutil, que sin duda se acompaña de armoniosos armónicos artificiales y unos teclados que le dan una atmósfera algo rosada al tema de Steve Vai. El concierto ya tenía mucho del nuevo disco, el artista lo sabía muy bien, así que la tanda de clásicos no se hacía esperar "Answers", "The Animal", "Whispering a Prayer" y "The Audience Is Listening", para este momento nada más que ir a otro mundo con de la mano de este músico que es el mejor de los guitarristas que hay en el mundo.
De nuevo un pequeño descanso, esta vez el concierto continuaría de manera acústica, "The Moon and I" sería el aperitivo con un Steve Vai cantando de manera muy íntima que seguiría con canciones como: "Rescue Me or Bury Me", "Sisters", "Treasure Island" y para cerrar este genial set acústico "Pusa Road". Lo curioso de este "desconectado" fue la participación del baterista Jeremy Colson, que improvisó una batería con tarros, canecas, hasta un cono de tránsito y no le bastó con eso, sino que también tomó sus baquetas y se movió por todo el escenario para hacer notar que un buen percusionista suena en cualquier superficie.
Steve Vai salió de escena por un momento, el show debía continuar, las luces se bajaron y un poco de humo se apoderó del escenario del guitarrista, pero inesperadamente las luces volvieron y un hombre vestido de una manera muy "espacial" salió a tocar la guitarra, era increíble como la puesta en escena de Vai hacía vibrar al Royal Center, de nuevo una guitarra con LED's y luces desde su casco, incluso sus dedos hacían de la canción “The Ultra Zone”.
El final del concierto se venía venir, "Frank" estremeció no solo al público, sino también al señor Vai, que quedó atónito con la energía que le transmitían sus aficionados mientras coreaban su nombre. Unas palabras de agradecimiento darían comienzo a "Build Me a Song" donde a la mitad de esta misma, el guitarrista detuvo su interpretación para interactuar con dos personas del público, Steve Vai incluso se tomó fotos de buenas a primeras con las cámaras de las personas seleccionadas para acompañarlo en tarima, juguetearon, rieron y apreciaron de manera exclusiva la virtuosidad del gran Steve Vai.
Como Steve Vai no se queda corto en su repertorio interpretó "For the Love of God" otra canción para hacer saltar al público de alegría, es notable que Vai mantiene su esencia intacta y aún no pierde su poder como músico.
El público pedía una canción más y el guitarrista decidió cumplirlas la petición y terminó su presentación con "Taurus Bulba" entre aplausos, saltos por parte del Steve Vai, fotografías y su inseparable guitarra.
Así terminó la presentación de Steve Vai en la ciudad de Bogotá, con un recuerdo que sin dudas quedará tanto para los asistentes como para Steve Vai, donde se destacaron la participación del público con su increíble energía, la puesta en escena del guitarrista y sin dejar a un lado la organización, que se sacó un 10 en sonido y logística, donde se respetó cada uno de los tiempos estipulados para el show, algo digno de enmarcar para la realización de conciertos en nuestro
país.
Este sería el concierto para finalizar el año y dar pie para comenzar el 2014 que sin dudas ya se viene con muy buenas noticias para los aficionados a la música de nuestro país.
Fuente: Rockombia
Z0BFaiBLR00
El pasado 3 de Diciembre Bogotá tuvo la oportunidad de recibir a uno de los pilares más grandes de la música instrumental en todo el mundo. El mítico guitarrista Steve Vai llegaba por primera vez a nuestro país con motivo de promocionar su más reciente trabajo discográfico “The Story Of Light”.
Acompañado por Jeremy Colson en la batería, Philip Bynoe en el bajo y Dave Weiner en la guitarra y teclados, Steve Vai se preparaba para comenzar un recital de guitarras que se podría denominar de otro universo.
Llegadas las 8 de la noche, muy puntuales (vale la pena destacar la labor de la organización) se apagaron las luces del Royal Center, los gritos no se hicieron esperar, mientras Jeremy Colson subía a su set de batería el cual se hacía notar con un logo de Steve Vai en su bombo. Philip Bynoe en el bajo y Dave Weiner en la guitarra salían tras bambalinas en compañía de un fuerte acorde que subiría aún más los ánimos en el teatro; un riff algo rápido suena; y nada más y nada menos que el legendario Steve Vai daría inicio al concierto en la ciudad de Bogotá.
No hubo momentos para hablar, sino para deleitarse con la presencia que tiene este magnífico guitarrista. Dos canciones seguidas sin parar: “Racing The World” y “Velorum" temas pertenecientes al álbum "The Story of Light".
Luego de estos dos temas, Steve se acercó al micrófono para saludar al público: "¡Hola Bogotá!" los asistentes no se quedaron atrás en demostrarle la alegría de ver por primera vez a un guitarrista de la talla de Steve Vai.
El artista lució un poco impresionado por la energía del público bogotano, que no dejaba de corear su nombre. "Muchas gracias Bogotá, son increíbles y hoy el concierto va a durar un poco más, teníamos planeado tocar dos horas, pero creo que ustedes pueden resistir un poco más... ¿qué dicen si el concierto dura seis horas? ¿No está mal, cierto?" obviamente la respuesta del público fue positiva mientras el guitarrista se reía un poco con la aprobación de sus aficionados.
Una pequeña pausa y de nuevo el guitarrista cambiaría de instrumento, esta vez sería una guitarra de color gris adornada por pequeños LED azules que estaban incrustadas en las guías de su instrumento. Jeremy Colson iniciaría un redoble acompañado de un juego con sus toms y Steve Vai como siempre, sorprendería a la audiencia con un tapping a cuatro dedos ya muy reconocido: "Building The church". Todo el Royal Center brincó con el sonido de Vai. El desarrollo del concierto continuaba de maravillas y para seguir de esta manera el artista nos regaló "Tender Surrender " uno de sus clásicos más recordados, que se destaca por su efecto "Wah-wah"para relajar un poco los ánimos del concierto y dar paso a "Gravity Storm" (The Story of Light), que sin dudas es una canción donde Steve Vai deambula por varios géneros, pasando desde lo más pesado en sus distorsiones, hasta un poco de guitarra limpia, pasando también por momentos muy progresivos en cuanto a la partición de los tiempos de la canción.
Un descanso para los músicos, menos para Dave Weiner, el guitarrista acompañante de Steve Vai dio un poco de su repertorio en guitarra acústica, muy limpio en todos sus movimientos y ejecuciones en la guitarra clásica. El cambio de vestuario por parte de de Steve daría inicio a “Weeping China Doll” de los primeros Singles que Steve Vai dio a conocer de "The Story Of Light", una canción muy sutil, que sin duda se acompaña de armoniosos armónicos artificiales y unos teclados que le dan una atmósfera algo rosada al tema de Steve Vai. El concierto ya tenía mucho del nuevo disco, el artista lo sabía muy bien, así que la tanda de clásicos no se hacía esperar "Answers", "The Animal", "Whispering a Prayer" y "The Audience Is Listening", para este momento nada más que ir a otro mundo con de la mano de este músico que es el mejor de los guitarristas que hay en el mundo.
De nuevo un pequeño descanso, esta vez el concierto continuaría de manera acústica, "The Moon and I" sería el aperitivo con un Steve Vai cantando de manera muy íntima que seguiría con canciones como: "Rescue Me or Bury Me", "Sisters", "Treasure Island" y para cerrar este genial set acústico "Pusa Road". Lo curioso de este "desconectado" fue la participación del baterista Jeremy Colson, que improvisó una batería con tarros, canecas, hasta un cono de tránsito y no le bastó con eso, sino que también tomó sus baquetas y se movió por todo el escenario para hacer notar que un buen percusionista suena en cualquier superficie.
Steve Vai salió de escena por un momento, el show debía continuar, las luces se bajaron y un poco de humo se apoderó del escenario del guitarrista, pero inesperadamente las luces volvieron y un hombre vestido de una manera muy "espacial" salió a tocar la guitarra, era increíble como la puesta en escena de Vai hacía vibrar al Royal Center, de nuevo una guitarra con LED's y luces desde su casco, incluso sus dedos hacían de la canción “The Ultra Zone”.
El final del concierto se venía venir, "Frank" estremeció no solo al público, sino también al señor Vai, que quedó atónito con la energía que le transmitían sus aficionados mientras coreaban su nombre. Unas palabras de agradecimiento darían comienzo a "Build Me a Song" donde a la mitad de esta misma, el guitarrista detuvo su interpretación para interactuar con dos personas del público, Steve Vai incluso se tomó fotos de buenas a primeras con las cámaras de las personas seleccionadas para acompañarlo en tarima, juguetearon, rieron y apreciaron de manera exclusiva la virtuosidad del gran Steve Vai.
Como Steve Vai no se queda corto en su repertorio interpretó "For the Love of God" otra canción para hacer saltar al público de alegría, es notable que Vai mantiene su esencia intacta y aún no pierde su poder como músico.
El público pedía una canción más y el guitarrista decidió cumplirlas la petición y terminó su presentación con "Taurus Bulba" entre aplausos, saltos por parte del Steve Vai, fotografías y su inseparable guitarra.
Así terminó la presentación de Steve Vai en la ciudad de Bogotá, con un recuerdo que sin dudas quedará tanto para los asistentes como para Steve Vai, donde se destacaron la participación del público con su increíble energía, la puesta en escena del guitarrista y sin dejar a un lado la organización, que se sacó un 10 en sonido y logística, donde se respetó cada uno de los tiempos estipulados para el show, algo digno de enmarcar para la realización de conciertos en nuestro
país.
Este sería el concierto para finalizar el año y dar pie para comenzar el 2014 que sin dudas ya se viene con muy buenas noticias para los aficionados a la música de nuestro país.
Fuente: Rockombia
Z0BFaiBLR00
INDIVIDUAL
06-01-2014, 10:07:55
Fallece Phil Everly a los 74 años
http://www.eluniversal.com.mx/img/2014/01/Esp/phil_everly_muerte_musica_rock-web.jpg
Uno de los integrantes del dúo The Everly Brothers murió por enfermedad pulmonar obstructiva crónica en un hospital de Estados Unidos.
Phil Everly, quien junto con su hermano Don formó un influyente dúo armónico que tocó los corazones y encendió las imaginaciones de cantantes de rock 'n' roll durante décadas, incluido los Beatles y Bob Dylan, falleció el viernes. Tenía 74 años.
Everly murió por enfermedad pulmonar obstructiva crónica en un hospital de Burbank, dijo su hijo Jason Everly.
Phil y Don Everly ayudaron a bosquejar el patrón del rock 'n' roll a fines de la década de 1950 y en la de 1960 con una armonía que capturó el anhelo y angustia de una nación de adolescentes en busca de una manera de expresarse más allá de las banalidades simples de la música pop del momento.
Los Beatles, al inicio de su carrera, se refirieron alguna vez a sí mismos como "los hermanos Everly ingleses"; y Bob Dylan dijo alguna vez, "les debemos a estos tipos todo. Ellos iniciaron todo".
Entre los éxitos de los Everly están la entonces excitante "Wake Up Little Susie" y la canción identificada universalmente "Bye Bye Love", con letras que reflejaban el fatalismo de la música country y un compás rítmico constante. Estos sonidos e ideas serían mistificados por sus devotos convirtiéndolos en un nuevo tipo de música que rebotaría en todo el mundo.
En total, su carrera se extendió por cinco décadas, aunque actuaron separados de 1973 a 1983. En sus años de apogeo, entre 1957 y 1962, tuvieron 19 canciones entre las 40 más escuchadas.
Se separaron tras un altercado en 1973 después de 16 años de éxitos, luego se reunieron en 1983, "sellándolo con un abrazo", dijo Phil Everly.
Aunque su número de discos exitosos disminuyó a fines de la década de 1980s, realizaron giras exitosas de conciertos en Estados Unidos y Europa.
Fueron investidos en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 1986, el mismo año en que tuvieron un exitoso disco pop-country: Born Yesterday.
czpMQN4CStQ
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Uno de los integrantes del dúo The Everly Brothers murió por enfermedad pulmonar obstructiva crónica en un hospital de Estados Unidos.
Phil Everly, quien junto con su hermano Don formó un influyente dúo armónico que tocó los corazones y encendió las imaginaciones de cantantes de rock 'n' roll durante décadas, incluido los Beatles y Bob Dylan, falleció el viernes. Tenía 74 años.
Everly murió por enfermedad pulmonar obstructiva crónica en un hospital de Burbank, dijo su hijo Jason Everly.
Phil y Don Everly ayudaron a bosquejar el patrón del rock 'n' roll a fines de la década de 1950 y en la de 1960 con una armonía que capturó el anhelo y angustia de una nación de adolescentes en busca de una manera de expresarse más allá de las banalidades simples de la música pop del momento.
Los Beatles, al inicio de su carrera, se refirieron alguna vez a sí mismos como "los hermanos Everly ingleses"; y Bob Dylan dijo alguna vez, "les debemos a estos tipos todo. Ellos iniciaron todo".
Entre los éxitos de los Everly están la entonces excitante "Wake Up Little Susie" y la canción identificada universalmente "Bye Bye Love", con letras que reflejaban el fatalismo de la música country y un compás rítmico constante. Estos sonidos e ideas serían mistificados por sus devotos convirtiéndolos en un nuevo tipo de música que rebotaría en todo el mundo.
En total, su carrera se extendió por cinco décadas, aunque actuaron separados de 1973 a 1983. En sus años de apogeo, entre 1957 y 1962, tuvieron 19 canciones entre las 40 más escuchadas.
Se separaron tras un altercado en 1973 después de 16 años de éxitos, luego se reunieron en 1983, "sellándolo con un abrazo", dijo Phil Everly.
Aunque su número de discos exitosos disminuyó a fines de la década de 1980s, realizaron giras exitosas de conciertos en Estados Unidos y Europa.
Fueron investidos en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 1986, el mismo año en que tuvieron un exitoso disco pop-country: Born Yesterday.
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