“Maestro, ¿por qué lo pintó de verde?”, le preguntó una mujer a Fernando Botero, señalando a la pintura de Jesús crucificado en pleno Central Park. Con la serenidad y el humor callado que lo caracteriza, él respondió simplemente: “Es el tono que mejor se veía en la pintura”. Contrariada por la respuesta, la mujer se volvió hacia una amiga y en tono burlón y casi en confidencia le expresó: “dizque que es sólo porque se ve bonito”. El artista se alejó, seguido de una legión de fotógrafos que formaban una masa de flashes alrededor suyo. Se alejó de dos mujeres insatisfechas con una respuesta contundente y de una sala en el Museo de Antioquia, que comprobaban lo evidente de aquella afirmación: los 27 óleos y los 34 dibujos que conforman la exposición Vía crucis, la pasión de Cristo, es un trabajo de armonías tonales, en el que más que contar un historia religiosa, Botero le hace una venia a sus maestros del arte clásico.





“La pintura va diciendo qué color necesita”, declara finalmente Botero ante las múltiples preguntas de aquel cuerpo verde crucificado. Entre el azul del cielo y el verde del parque lleno de transeúntes, el Vía Crucis es su última obra, en la que retoma las perspectivas psicológicas y una historia que por siglos ha sido una constante para el arte latinoamericano, desde épocas coloniales. El destino final del camino hacia el calvario, de aquel Jesús que llora sangre y tiene la boca azul, es el Museo de Antioquia, su nueva casa, una casa que desde la misma creación de la exposición, había sido la elegida por Fernando Botero, en el corazón de su ciudad natal.