Este es un artículo escrito por Rapdikal en agosto del 2010. Como diría Jaime Guevara, se permite, es más, se incita a la reproducción parcial o masiva del mismo, con el fin de dar a conocer una nueva manera de apreciar al hip hop.

“No voy a cambiar el mundo, pero sí inspiraré a quien va a cambiarlo”
2pac Shakur (1971-1996)

Antes de empezar este artículo cabe recalcar que trata de mi modo particular de apreciar y sentir la sub-cultura hip hop y sobre todo, su música. Sin ánimo de ofender a los raperos, debo insistir en mi punto de vista sobre lo que es el hip hop. No trato de imponer a nadie, pero si alguien percibe como yo esta música, ¡qué mejor!

Derivado del Funk y el Blues, el hip hop nació a finales de los 60 y principios de los 70 en Estados Unidos como música popular. La juventud afroamericana vivía encerrada en lo que ellos llaman “ghettos” o barrios bajos de minorías negras en varias ciudades, entre ellas Nueva York (hablo de Bronx, Brooklyn, Queens), donde sufrían abuso racial sobre todo de parte de la policía. Recordemos que ese país tiene un espantoso historial racista y conservador, ahí han existido grupos como el Ku Klux Klan, pero ya que no es la cuestión de este artículo, se escribirá de ello en otra ocasión. Volviendo al tema, en estos barrios surge la música del hip hop como una efervescencia de ritmo para la gente negra que buscaba expresarse. Este tipo de música ha ido evolucionando hasta llegar a ser una sub-cultura y ahora se habla de cuatro elementos: MC, DJ, Graffiti y Break-Dance.

El DJ es quien crea las pistas o bases del rap, alargando samples o inventando ritmos para que alguien rapee sobre ellos.

El Graffiti consiste en pintar tags (nombres) o dibujos generalmente en las paredes de los barrios, haciendo arte con el aerosol como manifestación urbana.

El Breaker también nació con el rap, y tiene influencias de varias danzas. Pocos pueden bailar en este estilo, debes tener elasticidad y destreza en el cuerpo y es considerado arte urbano.

Hay muchas interpretaciones de la palabra MC, pero aunque no le guste a muchos raperos (ya que en el rap un gran número de personas se las dan de “sabelotodo”) voy a dar mi propia definición de lo que es un MC: poeta o escritor que creativamente compone con rimas y figuras retóricas una canción que fluya en una pista. Es así de simple. Otros dicen que MC es Maestro de Ceremonias e incluso que viene de la palabra Emceen, término que se usaba para nombrar a un estilo de música jamaiquino en el que sueltan una pista y alguien va diciendo frases al público o improvisando, haciendo “Freestyle”.

Cualquiera de esas definiciones puede ser cierta para quien la quiera acoger, aclaro nuevamente que mi intención no es pelear con los raperos sino aportar en algo para unirnos y recuperar la verdadera esencia de este tipo de música. El hip hop nació de la calle y es música callejera, pero ¿dónde están los oprimidos? En la calle. El rap debe ser un medio de protesta, para que ya no tengan bronca entre sí, sino la tengan contra las clases dominantes que han organizado la sociedad injusta y desigual que vivimos, aquellos hegemónicos controladores que algún día metieron droga y armas en los barrios bajos de Estados Unidos para que los afroamericanos se maten entre ellos, enviciándolos y terminando con la guerra popular que se estaba organizando con las Panteras Negras (grupo político-activista de gente afroamericana que llegó a ser una amenaza para Estados Unidos por sus planteamientos y su acogida pública).

El hip hop es una sub-cultura y el rap es su tipo de música. No es cultura porque no es una manifestación social enorme, sino se encuentra dentro de la cultura pero es diferente a ésta misma, y en muchos casos se opone a ella; por lo tanto, es sub-cultura.

Es sub-cultura porque dentro del hip hop encontramos diferentes comportamientos como lenguaje callejero, forma de vestirse, etcétera, que dan una identidad propia a quien la sigue.

He escuchado historias de gente que tiene un amplio conocimiento sobre esta música acerca del nacimiento de esta sub-cultura como un medio de protesta. Los jóvenes afroamericanos, al no tener muchos recursos económicos, salían a grafitear con los pantalones viejos de sus padres que generalmente eran anchos y de mayor talla que la de ellos. Se dice que es por esto que los hopperos usan ropa ancha y grande, de ahí viene la verdadera esencia.

La gente negra en la cárcel (por lo general se encontraban ahí por varias razones injustas del sistema democrático gringo) usaba pañuelos en la cabeza por la fuerza del sol que pegaba en los patios, de ahí cuentan que nacen las “bandanas” o pañuelos que generalmente quienes siguen al hip hop los usan.

La industria de la moda se ha aprovechado de esto así como de la mayoría de sub-culturas que se crearon en contra del orden social (desde el punk hasta los hippies) para vender y generar más ganancias, incluyendo en el sistema a sus seguidores para que consuman y de esta forma mantener subyugada a la juventud con el fin que no proteste ni se levante. Encierran la mente del joven en un “sueño americano” que consiste en tomar uno o más individuos de la masa y hacerlos triunfar en la industria, creando un espejismo para que sueñes con ser millonario y famoso, vendiéndote la idea que puedes llegar a ser como él. Así te mantienen fantaseando toda la vida.
Raperos que abarcan temas sociales o políticos:

Existen varios raperos que en sus letras denuncian a la sociedad, es más, la gran mayoría lo hace (hablo de raperos, no reggaetoneros. Muchos idiotas trasnochados confunden rap con reggaetón) y por esto el hip hop es una sub-cultura demasiado amplia y con mucha historia de lucha, por lo que voy a tomar pocos ejemplos de raperos que han sobresalido en la música y han logrado reconocimiento general.

Uno de ellos es KRS-One, cantor denunciante que lanza su primer disco en los años 80 en Nueva York; abarca temas sociales y políticos expresando ideas habitualmente de izquierda mediante el rap. Como casi todos los raperos, tiene bronca y furia en su lírica. Él es un claro ejemplo que nos enseña que el hip hop es más que los videos comerciales de MTV, más que una cadena de oro o un grupo de personas haciendo una coreografía; ese tipo de rap es de entretenimiento, el rap de KRS-One es conciencia política definida. Al igual que Dead Prez, nos habla de lo que está pasando en la sociedad, siempre con una crítica que hace el papel de incitadora para construir una lucha.

2pac, que a mi parecer es el rapero más sensato que ha existido, contaba historias de barrio con su canción y transmitía una moraleja. No lo veo como el gangster o pandillero que todos dicen que fue, sino como un revolucionario. Su madre, Afeni Shakur, militaba en las Panteras Negras y lo educó para que siempre se preocupara por su comunidad.

Tupac Shakur era muy carismático y un dirigente neto. En sus letras denunciaba al racismo policial, a la sociedad injusta y hacía analogías comparando la vida en el “ghetto” y la vida de fama que llevó después. Tenía un pensamiento de cambio, lo que no agradó mucho a las autoridades ni a la policía gringa.

El 7 de septiembre de 1996 fue tiroteado y murió el 13 de septiembre. De ésta muerte se culpa a la guerra que tuvo con Notorious B.I.G. (rapero que residía en Nueva York, también asesinado meses después de 2pac). Una guerra mediática que aprovechó la Industria del Hip Hop para hacer promoción y vender discos.