PHILIPPE GODDIN Y EL ARTE DE HERGÉ
Ana Zendrera, directora de la colección Biblioteca Tintín, en la cual se recopilan diversos estudios sobre Tintin y su creador, Hergé, presenta el primer volumen de la trilogía El arte de Hergé como un libro nacido de la hercúlea labor que Philippe Goddin está realizando en la serie hermana Hergé: Cronologie d’une oeuvre, también sobre el famoso reportero belga, de la cual se han publicado ya seis de los ocho volúmenes que la componen.
El arte de Hergé está formada por tres volúmenes distribuidos por orden cronológico. El primero incluye los años de 1907 a 1937, el segundo de 1937 a 1949, y el tercero de 1949 a 1983. Philippe Goddin es, evidentemente, una de las pocas personas del mundo que podía llevar a buen puerto un trabajo tan meticuloso sobre la obra de Hergé, ya que se trata de uno de los estudiosos más importantes de la figura de este autor. Su trayectoria profesional ha ido siempre muy ligada al campo de la ilustración, ya que él también es dibujante, además de profesor de artes plásticas en la Escuela Normal, lo que le otorga una visión muy cercana a la que podía tener Hergé al enfrentarse a sus obras.
Jordi Tardà, quizá el coleccionista de Tintín más importante del estado, afirma que Goddin es la persona adecuada para este trabajo porque es un apasionado de Hergé, y ha realizado un trabajo laborioso de investigación sobre toda la información existente sobre el artista. El resultado es un libro que te ayuda a amar la labor de Hergé, formado por un trabajo meticuloso que no se olvida de nada.
El mismo Philippe Goddin ha destacado durante su charla que esta obra es la primera aproximación cronológica que se realiza de la obra de Hergé, y ha ofrecido unas breves pinceladas de lo que podemos encontrar en el interior del libro, desde las primeras prácticas de Hergé en el mundo de la ilustración, dentro del campo del diseño gráfico, con los diseños de tipografías, i de la publicidad. Poco a poco, Hergé abandona estos campos para dedicar más tiempo a la realización de libros.
La trilogía que formarà El arte de Hergé, además, nos permite aprender el proceso de creación de la obra, desde la inspiración a la consecución. La intención de Goddin es mostrar la génesis desde unos comienzos en que el autor no se tomaba en serio a sí mismo hasta la realización de El loto azul, donde escribe la que considera su primera obra madura, ya que trata la cultura china no desde el prejuicio sino desde la perspectiva de Chang, un chico chino con quien mantuvo una buena amistad durante toda la vida.
El libro muestra también los cambios en los métodos de dibujo y de planificación de una obra: desde los primeros libros, donde entinta directamente sobre los lápices, motivo por el que no tenemos muestras de borradores de la época, hasta pasar a dibujar en un formato grande, con un lápiz espontáneo, acabado, y una tinta realizada aparte. Esto permite que en las páginas dedicadas a los últimos libros se puedan mostrar con los dibujos a lápiz al lado de los dibujos definitivos a tinta.
Goddin también ha querido destacar que el libro no trata únicamente de Tintín, la obra más conocida de Hergé, sino también del resto de creaciones del autor belga, como Jo, Zette y Jocko o Quick y Flupe, que no han tenido una acogida internacional tan grande, quizás por el sabor localista de algunas de ellas.