DeNunCianDo - Ver Mensaje Individual

Kallenbach · 07-08-2014 , 18:59:12

Siempre he tenido esa inquietud, he escrito poesía, cuentos cortos, pensamientos en mi época de estudiante, pero, cuando empecé a trabajar y la familia dejé de leer y ahí está el secreto, hay que leer y leer, te cultivas y abres esa puerta donde puedes expresarte con elocuencia y un léxico muy amplio.

2
Decide qué tipo de novela quieres escribir. No toda novela entra directamente en determinado tipo de categoría, pero te resultará de mucha ayuda pensar en el género y los destinatarios de tu novela cuando comiences a planificar tu trabajo. Lee todo lo que puedas que ya haya sido escrito del género que deseas interpretar para construir una novela, siguiendo los parámetros del género. Luego podrás elegir entre seguir ese camino o romper el molde. Considera las siguientes opciones.
- La intención de las novelas literarias es que sean obras de arte que abordan en profundidad determinados temas, con simbolismos y herramientas literarias complejas. Lee los clásicos de los grandes novelistas de todos los tiempos.
- Las novelas comerciales son consideradas aptas para entretener y vender muchas copias. Se dividen en varios géneros, incluyendo ciencia ficción, suspenso, fantasía, romance, o ficción histórica, entre otros. Muchas novelas de estos géneros siguen fórmulas predecibles y están escritas en distintos volúmenes.
- Hay mucho en común entre las novelas literarias y las comerciales. Muchos escritores de ciencia ficción, fantasía, suspenso y otros crean sus novelas de la misma manera que lo hacen los escritores de novelas que son generalmente literarias. Que una novela venda muchos ejemplares no implica que no sea una obra de arte.
- Cualquiera que sea el género en el que decidas enfocarte, debes leer la mayor cantidad de novelas dentro de ese género, si es que no lo has hecho ya. Esto te dará una mejor idea de la tradición en la que estarás trabajando -- y cómo puedes agregar o desafiar esa tradición.
3
Piensa en el escenario. Una vez que hayas decidido el género - o géneros - dentro del cuál te moverás, comienza a pensar en un escenario para tu novela. Esto va más allá de la ciudad en la cual tus personajes residan. Debes pensar en un universo entero para ubicar tu historia. Este escenario determinará el ánimo y el tono de tu novela, y afectará a tus personajes por los problemas que tendrán que enfrentar. Piensa en estas preguntas para determinar los parámetros del nuevo mundo que vas a crear:
- ¿Estará basada ligeramente en lugares que te resultan familiares en la vida real?
- ¿Estará ubicada en el presente o en algún otro momento histórico?
- ¿Tomará lugar sobre la tierra o en algún lugar imaginario?
- ¿Estará centrada en una ciudad, un vecindario o expandida a varias locaciones?
- ¿Tomará lugar durante un mes, un año o décadas?
- ¿Estará ese mundo cubierto por sombras o inspirará a otros con optimismo?
4
Crea un protagonista y otros personajes. El protagonista de tu novela debe cobrar vida con una personalidad fácilmente reconocible y con una forma de pensar propia. Los protagonistas no necesariamente deben ser agradables, pero su historia debe ser contada de tal manera que los lectores se interesen. Uno de los placeres de leer ficción es 'meterse' en la piel del personaje, viviendo en sus zapatos.
- Tu protagonista y otros personajes no deben ser agradables, pero sí tienen que ser interesantes. Como Humbert Humbert en Lolita, el personaje puede ser despreciable, mientras sea fascinante.
- Tu novela no tiene que tener solo un protagonista. Puedes tener varios personajes que atraigan a los lectores, y puedes jugar un poco contando la historia desde distintos puntos de vista.
- Tu mundo debe estar poblado de otros personajes. Piensa con quién va a interactuar tu protagonista, sirviendo ya sea como amigos o enemigos.
- No tienes que saber exactamente quién estará en tu novela desde antes de comenzar. Mientras escribas, puedes encontrar que tu verdadero protagonista es en realidad uno de los personajes menores que has creado, o puedes encontrar nuevos personajes progresando desde lugares de los cuales no esperabas.
- Muchos novelistas describen pensar en sus personajes como si fueran personas reales, preguntándose qué harían los personajes en ciertas situaciones y haciendo lo mejor posible para mantenerse "fieles" a ellos. Tus personajes deben estar tan bien desarrollados en tu mente que se sienta natural ayudarlos a navegar a través de tu mundo ficticio.
5
Visualiza la trama. La mayoría de las novelas, sin importar el género, tienen algún tipo de conflicto. La tensión se construye hasta el momento en que alcanza un clímax y luego se resuelve de alguna manera. Esto no significa que las novelas tengan siempre finales felices. Consiste más en aportar motivaciones para las acciones del personaje y crear un vehículo de cambio a través de tu trabajo de ficción.
- No hay una fórmula establecida para la trama de una novela perfecta. Pese a que un enfoque tradicional es tener acción creciente (construyendo los detalles y la tensión de la historia), un conflicto (la crisis principal de la historia), y una resolución (el desenlace final de la crisis), esta no es la única manera de hacerlo.
- Puedes empezar con un conflicto central y trabajar hacia atrás para mostrar por qué es importante. Por ejemplo, una chica puede estar regresando a casa tras el funeral de su padre, y el lector puede no saber por qué esto llevará a un conflicto mayor más adelante.
- Tu novela tampoco tiene que "resolver" el conflicto de una manera organizada. Está bien si dejas algunos cabos sueltos.
- Tu novela tampoco tiene que ser lineal. Puede empezar en el presente y puede saltar una y otra vez entre el pasado y el presente, o puede empezar en el pasado y dar un salto 20 años hacia el futuro -- haz lo que mejor funcione para contar tu historia. Para un ejemplo de una novela no lineal, lee Rayuela de Julio Cortázar.
- Lee algunas de tus novelas favoritas y sigue el arco de la historia. Analiza cómo está organizada la novela. Esto puede ser más interesante si la novela no es lineal.

Método 3 de 3: Revisando la novela

1
Escribe la cantidad de borradores que sean necesarios. Puedes tener suerte y solo tener que escribir tres borradores hasta lograrlo. O quizás tengas que escribir 20 borradores antes de que la novela se sienta finalizada. Lo importante es bajar la velocidad lo suficiente para poder descifrar cuándo tu trabajo esté finalizado y listo para ser compartido con otros -- si lo compartes muy pronto, tu creatividad se ahogará. Una vez que hayas escrito suficientes borradores de tu novela y te sientas listo para avanzar, puedes pasar a la etapa de la edición.
- Después de que hayas escrito tu primer borrador, tómate un descanso de tu novela por algunas semanas, o incluso algunos meses, e intenta sentarte y leerla como si fueras uno de tus lectores. ¿Qué partes necesitan ser explicadas mejor? ¿Qué partes son muy largas y aburridas?
- Una regla de oro es que si te encuentras saltando grandes partes de tu novela, tus lectores también lo harán. ¿Cómo puedes hacer tu novela más atractiva para ellos al quitar o revisar algunas partes pesadas?
- En cada borrador nuevo, o revisión, puedes enfocarte en direccionar uno o múltiples aspectos de la novela. Por ejemplo, puedes escribir un borrador completo enfocándote en hacer al narrador más interesante para los lectores, otro borrador que sea más específico en desarrollar el escenario de los eventos, y un tercer borrador que dé cuerpo al romance central de la novela.
- Repite este proceso una y otra vez hasta que tengas un borrador del que estés orgulloso de mostrar a otras personas. Pueden pasar meses o años antes de que tu novela llegue a este punto; ten paciencia.
2
Practica la autoedición. Cuando tu primer borrador esté terminado, ahí comienza el trabajo real. Es hora de quitar lo que no vale la pena, reescribir capítulos enteros y pulir tu lenguaje. No hay necesidad de editar cada frase después del primer borrador -- de todos modos, la mayoría de las palabras cambiarán para el momento en que hayas completado un borrador sólido.
- Comienza por imprimir tu borrador y leerlo desde el comienzo hasta el final. Toma notas de lo que piensas que debes cambiar.
- No te aferres a tu escritura. Puedes sentirte aferrado a determinado párrafo que es el que impide que la historia avance. Desafíate a tomar la decisión correcta. Siempre podrás encontrarle otro lugar a ese párrafo.
3
Muéstrale tu trabajo a otras personas. Comienza mostrándole tu trabajo a alguien en quien confías, para que puedas acostumbrarte a la sensación de que otros lean tu trabajo. Dado que no siempre es fácil conseguir una opinión honesta de gente que te quiere, ya que podrían no ser del todo sinceros con la intención de protegerte, considera alguna de estas opciones:
- Únete a un taller de escritura. Revisarás el trabajo de otras personas y recibirás comentarios sobre lo tuyo también.
- Crea un grupo de escritura. Si conoces otras personas en la misma situación que tú, arregla encontrarte con ellos una vez al mes para compartir el progreso realizado y pedir consejos.
- Si de verdad estás comprometido a terminar tu novela, considera aplicar para un Master o un Master en Bellas Artes en escritura creativa. Estos programas ofrecen un ambiente de apoyo atractivo para compartir tu trabajo con otros. Además, pueden ayudar a motivarte al establecer plazos para completar tu trabajo.
4
Considera publicar tu novela. Muchos novelistas principiantes ven su novela como una experiencia de aprendizaje que los puede ayudar a escribir ficción en el futuro; sin embargo, si te sientes muy seguro de tu novela y quieres intentar llevarla a un editor, entonces hay varios caminos que puedes tomar. Puedes elegir publicar con una casa editorial tradicional, un editor o casa editorial en línea, o auto publicar tu libro.
- Si tomas la ruta tradicional, te ayudará encontrar un agente literario que intente vender tu libro a diferentes editores. Puedes visitar varias páginas de Internet para encontrar uno (www.writersmarket.com es un buen ejemplo). Se te pedirá presentar una carta y una sinopsis de tu manuscrito.
- Las compañías de auto-publicación varían en calidad. Antes de elegir una, pregunta por algunas muestras para que puedas ver la calidad de su papel e impresión.
- Si no quieres tomar el camino de la publicación, no hay problema. Felicítate por un trabajo bien hecho y sigue adelante hacia tu próximo proyecto creativo.
Anuncio

Consejos

Es mejor escribir para ti mismo y no tener público, que escribir para el público y no estar a gusto. Escribe tu historia como quieras. Hay mercado para todos los géneros y siempre habrá un espacio para tu historia si está bien escrita y es interesante.
Ten siempre a mano un diccionario de sinónimos mientras escribes.
Evita usar demasiados clichés o frases que se escuchan todo el tiempo en el día a día. Tienen su lugar pero abusar de ellas es aburrido y para nada creativo.
Solamente porque amas tu historia no significa que otros lo harán. Ten un mínimo de 3-4 amigos en los que puedas creer y confiar antes de enviarla a un editor. Recuerda registrar los derechos de propiedad intelectual de tu trabajo incluso si no está terminado.
También recuerda hacer que los personajes tengan opiniones diferentes y similares a las tuyas, y lo mismo va con sus rasgos de su personalidad.
Si estás estancado y no puedes seguir con tu historia, imagina que uno de tus personajes está detrás tuyo diciéndote lo que ellos harían en esa situación.
Invierte un poco de tiempo (o mucho), cuando escribas y cuando no, en escuchar música -- específicamente, canciones que emitan una emoción en particular, una sensación, o te hagan recordar una historia corta. busca en tu colección actual de CD's/cassettes/vinilos/MP3, y también explora otros géneros y estados de ánimo. Haz un compilado de canciones que puedan encajar con tu novela/historia, algo así como la banda sonora de una película. Esto te puede dar ideas para agregar emoción a algunas partes de tu borrador que sientas son un poco blandas o que les falta transmitir alguna emoción. O puedes tratar de escribir una escena o capítulo basado en lo que sientes a partir de la canción que estés escuchando.
Escribe acerca de cualquier cosa que desees o fantasees (interpreta esto de cualquier manera que quieras). Si eres un fan de la ciencia ficción, probablemente no te divertirás escribiendo ficción histórica.
Lee muchos libros (especialmente aquellos que sean similares en género o relevantes al tuyo de cualquier manera); antes, durante, y después de escribir tu novela. Esto te ayudará de muchas maneras.
Para abrirte camino a través de un episodio de "bloqueo del escritor", lee muchos libros, mira muchas películas/TV, hojea revistas, viaja, sal a comer, sal con tus amigos a un bar o a una cena, vete de fiesta, explora la ciudad. Nunca sabrás en qué momento volverá la inspiración.
Escribe una página al día sin importar qué tan creativo te sientas.
Si tiendes a dejar las cosas para después, intenta unirte a NaNoWriMo: escribe 50 000 palabras en un mes para completar tu novela. Los escritores suelen trabajar mejor cuando hay un plazo que cumplir. Más motivación.
No esperes a que la inspiración te llegue. Escribir es como la digestión - no habrá un producto de salida si no hay materia prima de entrada. Por ejemplo, ¿sabes cuando tienes una idea que llega de la nada, mientras estás haciendo algo totalmente irrelevante a tu idea? Ahí es cuando observas algo, dejas que se deslice a tu subconsciente donde es procesado, y en algún momento, regresa a tu conciencia. En algunas instancias, estos son los mejores recursos para ideas - su espontaneidad realmente te puede ayudar a desarrollar una rica ironía o emocionantes giros y vueltas en tu historia.
Si tienes problemas desarrollando un personaje para que sea realista, intenta esto: llévalo contigo a donde quiera que vayas. La próxima vez que vayas al trabajo, al supermercado, al centro comercial, o simplemente a la calle, imagina qué harían en tu posición o situación. Toma nota de lo que harían igual o distinto a ti.
Empieza un diario y lee más, esto mejorará tus habilidades. Recuerda que si quieres cambiar algo, simplemente cámbialo. Tu novela puede evolucionar de una guerra en el Medio Oriente a un simple problema de secundaria. Esto suele suceder. Puedes estar empezando apenas o en la mitad del libro. Así que asegúrate de pensar bien las cosas antes de escribirlas.
Hay muchas aplicaciones de "bloc de notas" (Google Keep, Astrid Tasks) para tu teléfono inteligente (smartphone)/iPod/tableta que pueden ser increíblemente útiles para documentar ideas donde quiera que estés. Algunos dispositivos incluso traen procesadores de palabras que te permiten escribir sobre la marcha.
Algunas veces un personaje perfecto lo tiene todo -- excepto un buen nombre. Invierte en un libro de nombres de bebés que da el significado de los nombres, y mantenlo contigo mientras escribas. También hay algunos sitios en Internet que generan nombres. Como alternativa, puedes intentar usar un traductor en línea que traduzca una palabra en español (digamos, 'guerrero') a otro idioma y usa esa palabra como nombre (si encaja en la historia en general). Incluso puedes mezclar y contrastar palabras de distintos lenguajes.
Sabrás después de un tiempo si la historia que has escrito realmente ha cautivado tu atención e imaginación. Si no sientes esto de inmediato, sigue desarrollando ideas y tratando. Algunas veces, escuchar música ayuda en los momentos en que estás escribiendo. Las canciones "correctas" te darán ideas en diferentes escenarios y capítulos de cómo se sentirán tus personajes acerca de sus aventuras, u otros personajes alrededor de ellos.

Espero les ayude, que es como una película traducida a las letras de vuestra imaginacíón.