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Café Tacuba Café Tacvba Integrantes: Rubén Albarrán (voz), Enrique Rangel (bajo), Emmanuel del Real (teclados y secuencias), Joselo Rangel (guitarra) Lugar de origen: Estado de México, México Fundación: 1989 http://i.esmas.com/image/0/000/003/726/cafeNT_.jpg El rock con toques mexicanos nace en el garaje de una casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes compartían gustos afines por la música llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba. Sus primeras presentaciones fueron en bares, como El Hijo del Cuervo, El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El Lucc, y solían tocar varios fines de semana, aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue diferente del de cualquier rock llamado alternativo. A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía sobresalir de entre los demás. En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacvba, que fue muy reconocido por la crítica, pero no tanto como su segunda obra, de 1994, Re, que tuvo una aceptación plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Este mismo disco rompió todos los moldes que existían en la música que se hacía en esa época, pues mezclaban quebradita, bolero, mambo, industrial y hasta rock. Destacan los éxitos "Rarotonga", "María", "La chica banda", "Las batallas" y "La sonaja", de Café Tacvba, mientras que de Re son "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche". Posteriormente, y luego de haber recorrido varias ciudades de México y el extranjero, el grupo edita su tercer disco en 1996, compuesto por versiones de temas muy famosos: Avalancha de éxitos, al cual siguió un total de 59 conciertos más a lo largo de 13 países. Destacan los éxitos "Cómo te extraño", "Alármala de tos", "No controles" y "Chilanga banda". Llega 1999 y los 'tacubos' editan un álbum doble: el instrumental-conceptual Revés junto al de canciones Yosoy. Además, Café Tacuba participa en el disco nominado al Grammy un año atrás Nuevo, de Kronos Quartet. Destacan los éxitos "La locomotora", "La muerte chiquita", "Dos niños" y otros. A su disquera, Warner Music, no le convenció el nuevo rumbo musical de la banda de Naucalpan, y rompen relaciones de tal forma que Café Tacuba es pretendido por numerosos sellos de México y Estados Unidos. En octubre de 2002 lanzan un EP de cuatro temas en MCA Records/Universal Music titulado Vale callampa, un homenaje al grupo chileno Los Tr3s, con quien los une su amistad y admiración. Destacaron "Olor a gas" y "Déjate caer". Han participado en varias películas realizando canciones muy destacadas: "Amores perros (Aviéntame)" y "Amores perros/Dog:God", para Amores perros (2000); "Insomnio", para Y tu mamá también (2001), y "Aire, agua" y "Desierto" para Piedras verdes (2002), entre otras. También participaron en varios discos de homenaje, como a José José (Un tributo, 1998) y Los Tigres del Norte (El más grande..., 2001). A mediados de 2003 sale su tan esperado regreso con canciones nuevas, Cuatro Caminos, producido por Gustavo Santaolalla, igual que los trabajos anteriores. Además, por primera vez incluyen a un baterista en las grabaciones. Destacan los éxitos "Cero y uno", "Eo (El sonidero)", "Eres", "Puntos cardinales" y "Qué pasará". Esta vez, Café Tacuba dejaba a un lado la mezcla y fusiones de ritmos con instrumentos tradicionales para trabajar más de cerca con instrumentos de rock, como el bajo y la guitarra eléctrica. Por cierto, el Grammy original los premió en febrero de 2004 como Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo por Cuatro Caminos. Y en septiembre consiguen dos Grammy Latino por Mejor Canción Rock ("Eres") y Álbum de Música Alternativa. En octubre se preparan para festejar sus 15 años de trayectoria con un par de fechas en el Palacio de los Deportes (18,000 espectadores). Hasta la fecha, Cuatro Caminos reportaba un Disco de Oro con ventas de 115,000 unidades en México. La gira seguiría por España, Inglaterra, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Centroamérica y resto de México. Como dato curioso, los nombres artísticos de Rubén Albarrán han ido evolucionando al grado de ponerse apelativos muy sui generis: Cosme, Juan, Medardo Nrü at ILK, Rita Cantalagua, Gallo Gass, Sizu Yantra... En el 2005 sacan a la venta el cd, con dvd De viaje donde incluyen todos sus éxitos, para celebrar sus 15 años de carrera musical |
http://bp3.blogger.com/_kiGlP8NK4BY/...rL._SS500_.jpg después de cuatro años de espera, el nuevo disco de Café Tacuba Según el vocalista de la banda, Rubén Albarrán o Ixxi Xoo (su nuevo alter ego para este disco) , el disco se llama Sino porque habla del destino que a veces a pesar de ser tan opuesto para todos como el sí y el no, terminan complementándose. Esta nueva grabación los trae más alejados del foklore mexicano y más volcados hacia un rock guitarrero. El disco tiene como primer corte “Volver a comenzar”, cuyo video fue rodado en la Sierra del Ajusco, cerca de Ciudad de México. |
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http://bp1.blogger.com/_spG7tCL3J6E/...400/cafe+1.jpg Banda mexicana cuya musica no se define en una categoria .Es una banda que tiene unos toques mexicanos lo cual representa la identidad nacional( alternativo, urbano ) ,nace en 1989 en el garaje de una casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se habían conocido en la escuela :Rubén, Quique, Joselo y Meme quienes llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba. Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron Alicia ya no vive aquí y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. http://bp3.blogger.com/_spG7tCL3J6E/...400/cafe+3.jpg Café Tacuba es nombre tomado de un famoso restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país. Sus primeras presentaciones fueron en bares, de estilo diferente del cualquier rock llamado alternativo singular en su interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones. A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía sobresalir de entre los demás. |
Café Tacuba - Re http://bp3.blogger.com/_l9qTnKTlp10/...20/ctcover.jpg Los primeros años de los noventa (al menos para mi) fueron una época donde la proliferación de buenas bandas (la mayoría de ellas gringas) era una sana realidad. Prácticamente vivía (o vivíamos para quienes se identifiquen) pegados a MTV, viendo lo último de Blind Melon, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Nirvana, y un largo etc. Parecía complicado que alguna banda nos robe la atención del grunge y más difícil aún que esa banda fuera latina. Felizmente, alguien lo hizo. Café Tacuba aparece en 1992 (pero se forma antes, en el 89 creo) con un disco llamado Café Tacvba. Ojo, año 92, año del furor del Nevermind y el Ten. Y logró que la gente miré, aunque sea de reojo, a esta banda mexicana. Todavía nada había explotado, pero se veía venir. En 1994, año de la muerte de Cobain, Café Tacuba, esa banda de Naucalpan México, se atrevió a meter videos en MTV, donde después de ver About a Girl en Unplugged, No Rain, Self Esteem, podías encontrarte con “Las Flores” o “La Ingrata” (mano al pecho, a todos nos gustaba esa canción cuando salió, luego las radios se encargaron de que nos llegara al pincho) y no cambiar de canal. ¿Qué estaba pasando? Que Café Tacuba presentó su mejor disco, no sólo eso, presentó el que probablemente sea uno de los mejores discos del rock latino, el Re. 20 canciones de puro sabor mexicano; donde, si ningún tipo de complejos, 4 chilangos hacían música que no terminábamos de entender, pero que al mismo tiempo nos parecía tan cercana. El Metro, El Fin de la Infancia, Esa Noche, El Baile y el Salón, Trópico de Cáncer, y podría enumerar a las demás, porque ninguna canción es prescindible; todo el disco, las 20 canciones, son simplemente geniales. Me parece que el disco abarca todo, y es una muestra de toda la música que nos gusta o que escucharíamos: pesadas (El Borrego), toneras (La Ingrata), baladas (Esa Noche), y podría seguir y seguir. Pero lo más importante de todo, es que por primera vez (corríjanme si me equivoco) un grupo latinoamericano mostraba su cultura sin ningún tipo de complejos. Usando instrumentos típicos de sus raíces indígenas y lo venía haciendo por 5 años. Además, lo hacían en una época donde todos queríamos tener el pelo largo, usar camisas de leñador y all star negras. Donde todos nos aceptábamos, a mucha honra, como miembros de la Generación X. Todos mirábamos idiotizados a Seattle, pero 4 mexicanos hicieron que volvamos a ver a nuestra América Latina. |
2007 Cafe Tacuba – Si No 01. Seguir siendo 02. Tengo todo 03. 53100 04. El outsider 05. Volver a comenzar 06. Arrullo 07. Vamonos 08. Cierto o falso 09. Esta vez 10. De acuerdo 11. Abandonado 12. Y es que… 13. Quiero ver 14. Agua 15. Gracias http://rapidshare.com/files/61501977...ba_-_Si_No.rar Pass: ba-k.com |
2005 Cafe Tacuba – Unplugged 01 El Aparato 02 La Ingrata 03 El Metro 04 Esa Noche 05 María 06 El Ciclón 07 Bar Tacuba 08 El Baile y el Salón 09 Las Flores 10 El Puñal y el Corazón 11 Una Mañana 12 La Chica Banda http://rapidshare.com/files/63573507..._Unplugged.rar Pass: ba-k.com |
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