Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Muere el pintor catalán Antoni Tàpies
HOMER.
06-02-2012, 21:56:11
http://img3.noticias24.com/1202/06tapies3630it.jpg
Madrid/Barcelona, 6 feb.- El artista español Antoni Tàpies, uno de los grandes referentes mundiales del arte abstracto, murió hoy a los 88 años, según informaron medios españoles.
Tàpies (Barcelona, 1923) era pintor, escultor y teórico del arte. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Serpentine Gallery de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín, el Centre Pompidou de París o el Museo Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.
Video: YouTube
La carrera de este artista, que se convirtió en uno de los máximos exponentes del informalismo, comenzó durante una convalecencia por una enfermedad pulmonar.
El joven Tàpies, miembro de una familia burguesa, culta y catalanista, comenzó entonces a tantear el dibujo y la pintura y acabó abandonando completamente sus estudios de Derecho para dedicarse al arte. Expuso sus primeras obras en la década del 40.
Tras la experiencia que en Europa supuso la II Guerra Mundial y la bomba atómica de Hiroshima, Tàpies desarrolla como otros artistas de la época una sensibilidad mayor que expresará mediante la experimentación y con un interés por la materia y la utilización de materiales ajenos al arte de la época.
Su mensaje, desarrollado ya plenamente en las décadas del 50 y el 60, se centrará en la revalorización de lo que se considera bajo y muchas veces elegirá temas considerados desagradables. En su trabajo de los 60 y los 70 se aprecia también su compromiso político contra la dictadura de Francisco Franco.
Ya en los 80 experimenta con goma espuma y la técnica del aerosol, entre otras. A finales de esa década se refuerza su interés por la cultura oriental, que irá influyendo cada vez más en la filosofía de su obra.
Las obras de sus últimos años son muchas veces una reflexión sobre el dolor, tanto el físico como el espiritual. En línea con el budismo, cree que un mayor conocimiento del dolor permite amortiguar sus efectos.
Entre las obras escritas que deja se encuentran “La práctica del arte” (1971), “Memoria personal” (1983), “La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista” (1989) y “Valor del arte” (2001).
http://img3.noticias24.com/1202/06tapies4630it.jpg
La muerte de Antoni Tàpies supone la desaparición del último pilar de la vanguardia española de posguerra, que tuvo su eclosión en el movimiento Dau al Set y en el informalismo.
Tàpies (Barcelona, 1923) nació en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera, que quedó inoculada también en el artista.
Progresivamente Tàpies se dedicó con mayor intensidad al dibujo y la pintura, y acabó dejando sus estudios de Derecho para dedicarse plenamente a su pasión.
Unido a la revista de vanguardia “Dau el set”, a partir de 1948, con Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot, obtuvo dos años más tarde una beca para estudiar en París donde hizo su primera exposición individual (1956).
Ese mismo año obtuvo el Premio de la República de Colombia Bienal de Hispanoamérica de Barcelona, y fue presentado por Salvador Dalí en Estocolmo, donde Tàpies expuso junto a Tharrats.
Partícipe de una sensibilidad generalizada que afectó a los artistas de ambos lados del Atlántico, a raíz de la II Guerra Mundial y del lanzamiento de la bomba atómica, Antoni Tàpies expresó muy pronto su interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las partículas, que se plasmó formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas.
Las pinturas matéricas han formado una parte sustancial de la obra de Tàpies y han constituido un proyecto en evolución hasta su muerte.
En la visión de Tàpies, la noción de materia debía entenderse también desde la perspectiva del misticismo medieval como magia, mimesis y alquimia y en ese sentido se entendía su deseo de que sus obras adquirieran el poder de transformar nuestro interior.
Durante los años cincuenta y sesenta, Antoni Tàpies fue elaborando una serie de imágenes, generalmente extraídas de su entorno inmediato, que se fueron sucediendo en las distintas etapas de su evolución.
http://img3.noticias24.com/1202/06obra350it.jpg
La obra de Antoni Tàpies ha sido siempre permeable a los acontecimientos políticos y sociales del momento y a finales de los años sesenta y principios de los setenta, su compromiso político contra la dictadura se intensificó, con obras de un marcado carácter de denuncia y protesta.
Coincidiendo con la eclosión del ‘arte povera’ en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentuó su trabajo con objetos, pero sin mostrarlos como eran, sino imprimiéndoles su sello e incorporándolos a su lenguaje.
A principios de los ochenta, el interés de Tàpies por la tela como soporte adquirió una fuerza renovada y durante esos años realizó obras con gomaespuma o con la técnica del aerosol, utilizó barnices y creó objetos y esculturas de tierra chamoteada o de bronce, al tiempo que se mantuvo muy activo en el campo de la obra gráfica.
A finales de los años ochenta, Tàpies reforzó su interés por la cultura oriental, una preocupación que ya se había ido gestando en los años de la posguerra y que se convirtió cada vez más en una influencia filosófica fundamental en su obra.
Al margen de exposiciones en los principales museos de arte contemporáneo, en España, los museos Reina Sofía de Madrid, Guggenheim de Bilbao y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) han celebrado antológicas y retrospectivas.
Precisamente, el MACBA exhibe hoy en sus salas su obra “Rinzen”, merecedora en 1993 del León de Oro de la Bienal de Venecia y consistente en una enorme cama de la que penden cinco somieres, mantas, colchones y almohadas.
Las obras de los últimos años han constituido esencialmente una reflexión sobre el dolor -físico y espiritual-, entendido como parte integrante de la vida.
Influido por el pensamiento budista, Tàpies consideraba que un mayor conocimiento del dolor permitía dulcificar sus efectos, y de este modo, mejorar la calidad de vida.
El paso del tiempo, que ha sido una constante en la obra de Tàpies, ha adquirido en ese último período nuevos matices, al vivirlo como una experiencia personal que comporta un mejor autoconocimiento y una comprensión más clara del mundo.
Paralelamente a la producción pictórica y objetual, Tàpies desarrolló desde 1947 una intensa actividad en el campo de la obra gráfica, con gran número de carpetas y libros de bibliófilo en estrecha colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente o Zambrano.
No ha sido menor su trabajo como ensayista, que ha dado lugar a una serie de publicaciones, algunas traducidas a distintos idiomas, como “La práctica del arte” (1971), “El arte contra la estética” (1977), “Memoria personal” (1983), “La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista” (1989), “El arte y sus lugares” (1999) y “Valor del arte” (2001).
El artista deja como legado a la ciudad que le vio nacer la fundación que lleva su nombre, promovida en 1990, que se ubica en el edificio modernista Montaner i Simó, que alberga un conjunto de 2.300 pinturas y esculturas y 3.100 dibujos, grabados y litografías de sus fondos personales.
En abril de 2010, el Rey don Juan Carlos le concedió el título nobiliario de marqués de Tàpies por su “gran contribución a las artes plásticas de España y del mundo”.
De su obra principal destacan “Gran pintura gris” (1955), “Óvalo blanco” (mil novecientos cincuenta y siete) “Puerta gris” (mil novecientos cincuenta y ocho), “Cuadros grises sobre marrón” (1959), “Forma triangular sobre gris” (1961), “Gran equis” (1962), “Relieve ocre y rosa” (1965), “Incrustación y cifras” (1974), “Huella de silla” (1980), “Díptico de campaña” (1991), “Inspiración” (1991), las xilografías “Nocturn” y “Gest” (1995), “Rinzen” (1998 ) y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).
Ha realizado también numerosas piezas de cerámicas, tapices y esculturas, las esculturas públicas “Homenaje a Picasso” (1990) y “Nube y silla” (1990), ambas en Barcelona, y su polémico “Calcetín” (1992), de 18 metros de largo, que debía presidir la sala Oval del MNAC, un proyecto que finalmente fue rechazado.
http://www.youtube.com/watch?v=J68KR7n-PoE
Fuentes: Dpa / EFE
Madrid/Barcelona, 6 feb.- El artista español Antoni Tàpies, uno de los grandes referentes mundiales del arte abstracto, murió hoy a los 88 años, según informaron medios españoles.
Tàpies (Barcelona, 1923) era pintor, escultor y teórico del arte. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Serpentine Gallery de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín, el Centre Pompidou de París o el Museo Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.
Video: YouTube
La carrera de este artista, que se convirtió en uno de los máximos exponentes del informalismo, comenzó durante una convalecencia por una enfermedad pulmonar.
El joven Tàpies, miembro de una familia burguesa, culta y catalanista, comenzó entonces a tantear el dibujo y la pintura y acabó abandonando completamente sus estudios de Derecho para dedicarse al arte. Expuso sus primeras obras en la década del 40.
Tras la experiencia que en Europa supuso la II Guerra Mundial y la bomba atómica de Hiroshima, Tàpies desarrolla como otros artistas de la época una sensibilidad mayor que expresará mediante la experimentación y con un interés por la materia y la utilización de materiales ajenos al arte de la época.
Su mensaje, desarrollado ya plenamente en las décadas del 50 y el 60, se centrará en la revalorización de lo que se considera bajo y muchas veces elegirá temas considerados desagradables. En su trabajo de los 60 y los 70 se aprecia también su compromiso político contra la dictadura de Francisco Franco.
Ya en los 80 experimenta con goma espuma y la técnica del aerosol, entre otras. A finales de esa década se refuerza su interés por la cultura oriental, que irá influyendo cada vez más en la filosofía de su obra.
Las obras de sus últimos años son muchas veces una reflexión sobre el dolor, tanto el físico como el espiritual. En línea con el budismo, cree que un mayor conocimiento del dolor permite amortiguar sus efectos.
Entre las obras escritas que deja se encuentran “La práctica del arte” (1971), “Memoria personal” (1983), “La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista” (1989) y “Valor del arte” (2001).
http://img3.noticias24.com/1202/06tapies4630it.jpg
La muerte de Antoni Tàpies supone la desaparición del último pilar de la vanguardia española de posguerra, que tuvo su eclosión en el movimiento Dau al Set y en el informalismo.
Tàpies (Barcelona, 1923) nació en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera, que quedó inoculada también en el artista.
Progresivamente Tàpies se dedicó con mayor intensidad al dibujo y la pintura, y acabó dejando sus estudios de Derecho para dedicarse plenamente a su pasión.
Unido a la revista de vanguardia “Dau el set”, a partir de 1948, con Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot, obtuvo dos años más tarde una beca para estudiar en París donde hizo su primera exposición individual (1956).
Ese mismo año obtuvo el Premio de la República de Colombia Bienal de Hispanoamérica de Barcelona, y fue presentado por Salvador Dalí en Estocolmo, donde Tàpies expuso junto a Tharrats.
Partícipe de una sensibilidad generalizada que afectó a los artistas de ambos lados del Atlántico, a raíz de la II Guerra Mundial y del lanzamiento de la bomba atómica, Antoni Tàpies expresó muy pronto su interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las partículas, que se plasmó formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas.
Las pinturas matéricas han formado una parte sustancial de la obra de Tàpies y han constituido un proyecto en evolución hasta su muerte.
En la visión de Tàpies, la noción de materia debía entenderse también desde la perspectiva del misticismo medieval como magia, mimesis y alquimia y en ese sentido se entendía su deseo de que sus obras adquirieran el poder de transformar nuestro interior.
Durante los años cincuenta y sesenta, Antoni Tàpies fue elaborando una serie de imágenes, generalmente extraídas de su entorno inmediato, que se fueron sucediendo en las distintas etapas de su evolución.
http://img3.noticias24.com/1202/06obra350it.jpg
La obra de Antoni Tàpies ha sido siempre permeable a los acontecimientos políticos y sociales del momento y a finales de los años sesenta y principios de los setenta, su compromiso político contra la dictadura se intensificó, con obras de un marcado carácter de denuncia y protesta.
Coincidiendo con la eclosión del ‘arte povera’ en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentuó su trabajo con objetos, pero sin mostrarlos como eran, sino imprimiéndoles su sello e incorporándolos a su lenguaje.
A principios de los ochenta, el interés de Tàpies por la tela como soporte adquirió una fuerza renovada y durante esos años realizó obras con gomaespuma o con la técnica del aerosol, utilizó barnices y creó objetos y esculturas de tierra chamoteada o de bronce, al tiempo que se mantuvo muy activo en el campo de la obra gráfica.
A finales de los años ochenta, Tàpies reforzó su interés por la cultura oriental, una preocupación que ya se había ido gestando en los años de la posguerra y que se convirtió cada vez más en una influencia filosófica fundamental en su obra.
Al margen de exposiciones en los principales museos de arte contemporáneo, en España, los museos Reina Sofía de Madrid, Guggenheim de Bilbao y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) han celebrado antológicas y retrospectivas.
Precisamente, el MACBA exhibe hoy en sus salas su obra “Rinzen”, merecedora en 1993 del León de Oro de la Bienal de Venecia y consistente en una enorme cama de la que penden cinco somieres, mantas, colchones y almohadas.
Las obras de los últimos años han constituido esencialmente una reflexión sobre el dolor -físico y espiritual-, entendido como parte integrante de la vida.
Influido por el pensamiento budista, Tàpies consideraba que un mayor conocimiento del dolor permitía dulcificar sus efectos, y de este modo, mejorar la calidad de vida.
El paso del tiempo, que ha sido una constante en la obra de Tàpies, ha adquirido en ese último período nuevos matices, al vivirlo como una experiencia personal que comporta un mejor autoconocimiento y una comprensión más clara del mundo.
Paralelamente a la producción pictórica y objetual, Tàpies desarrolló desde 1947 una intensa actividad en el campo de la obra gráfica, con gran número de carpetas y libros de bibliófilo en estrecha colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente o Zambrano.
No ha sido menor su trabajo como ensayista, que ha dado lugar a una serie de publicaciones, algunas traducidas a distintos idiomas, como “La práctica del arte” (1971), “El arte contra la estética” (1977), “Memoria personal” (1983), “La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista” (1989), “El arte y sus lugares” (1999) y “Valor del arte” (2001).
El artista deja como legado a la ciudad que le vio nacer la fundación que lleva su nombre, promovida en 1990, que se ubica en el edificio modernista Montaner i Simó, que alberga un conjunto de 2.300 pinturas y esculturas y 3.100 dibujos, grabados y litografías de sus fondos personales.
En abril de 2010, el Rey don Juan Carlos le concedió el título nobiliario de marqués de Tàpies por su “gran contribución a las artes plásticas de España y del mundo”.
De su obra principal destacan “Gran pintura gris” (1955), “Óvalo blanco” (mil novecientos cincuenta y siete) “Puerta gris” (mil novecientos cincuenta y ocho), “Cuadros grises sobre marrón” (1959), “Forma triangular sobre gris” (1961), “Gran equis” (1962), “Relieve ocre y rosa” (1965), “Incrustación y cifras” (1974), “Huella de silla” (1980), “Díptico de campaña” (1991), “Inspiración” (1991), las xilografías “Nocturn” y “Gest” (1995), “Rinzen” (1998 ) y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).
Ha realizado también numerosas piezas de cerámicas, tapices y esculturas, las esculturas públicas “Homenaje a Picasso” (1990) y “Nube y silla” (1990), ambas en Barcelona, y su polémico “Calcetín” (1992), de 18 metros de largo, que debía presidir la sala Oval del MNAC, un proyecto que finalmente fue rechazado.
http://www.youtube.com/watch?v=J68KR7n-PoE
Fuentes: Dpa / EFE
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
-Damphir-
07-02-2012, 00:57:39
gracias por la nota Homer
si lo había leído y cuando lo fuí a postear mi navegador no me dejó
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