Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Los mejores Guitarristas
Sauron5324
28-07-2008, 01:57:09
Posteen en este topic los mejores guitarristas que conozcan, Repu Please.
Steven Siro Vai
(Steve Vai)
Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York (cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa).
A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenia 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.
Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".
A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz, aunque él mismo admitió más tarde no poder reemplazarle. Lluego saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje". En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada)del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally
Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.
En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).
Tender Surrender
http://es.youtube.com/watch?v=Yw74sDWPH7U
Steven Siro Vai
(Steve Vai)
Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York (cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa).
A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenia 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.
Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".
A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz, aunque él mismo admitió más tarde no poder reemplazarle. Lluego saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje". En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada)del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally
Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.
En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).
Tender Surrender
http://es.youtube.com/watch?v=Yw74sDWPH7U
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Sauron5324
28-07-2008, 02:05:35
Joe "Satch" Satriani
Nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según los lectores de la edición española de la revista "Guitarra Total".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci. Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y el pedal de distorsión SATCHURATOR de la linea Vox.
The Extremist Live - G3
http://es.youtube.com/watch?v=GPvVsg4cp9k&feature=related
Nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según los lectores de la edición española de la revista "Guitarra Total".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci. Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y el pedal de distorsión SATCHURATOR de la linea Vox.
The Extremist Live - G3
http://es.youtube.com/watch?v=GPvVsg4cp9k&feature=related
Sauron5324
28-07-2008, 02:14:06
Yngwie J. Malmsteen
Nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia.
A la edad de 7 años vió en la televisión un documental de la muerte de Hendrix. Esto hizo que se volviera maniático con la guitarra y comenzara a estudiarla.
Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años.
Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes inegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss, etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara.
Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación enseguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre..."Yngwie, Yngwie...". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum [Disturbing the Peace]. Vai reconoció que la gente quería ver a Malmsteen y él no podía competir con aquella velocidad y virtuosismo.
Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, veria la luz en 1984 con el cual se dió a conocer al hacerse acreedor a una nominacion a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.
En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder Vocal, y sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptacion especialmente en Japón.
La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la linea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op 5".
Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.
Luego de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentar la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivo a seguir su carrera: su madre Rigmor.
Para completar un manager abusivo lo dejo sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen, lo llevaron a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey" con hits como "Heaven Tonight" y otros. Además de realizar un tour por Europa oriental siendo el primer artista occidental el lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabacion de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.
Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicosbarrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.
Trilogy Suite Op 5 - Intro
http://es.youtube.com/watch?v=6ISosUk4rdI
Nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia.
A la edad de 7 años vió en la televisión un documental de la muerte de Hendrix. Esto hizo que se volviera maniático con la guitarra y comenzara a estudiarla.
Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años.
Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes inegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss, etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara.
Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación enseguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre..."Yngwie, Yngwie...". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum [Disturbing the Peace]. Vai reconoció que la gente quería ver a Malmsteen y él no podía competir con aquella velocidad y virtuosismo.
Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, veria la luz en 1984 con el cual se dió a conocer al hacerse acreedor a una nominacion a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.
En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder Vocal, y sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptacion especialmente en Japón.
La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la linea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op 5".
Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.
Luego de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentar la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivo a seguir su carrera: su madre Rigmor.
Para completar un manager abusivo lo dejo sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen, lo llevaron a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey" con hits como "Heaven Tonight" y otros. Además de realizar un tour por Europa oriental siendo el primer artista occidental el lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabacion de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.
Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicosbarrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.
Trilogy Suite Op 5 - Intro
http://es.youtube.com/watch?v=6ISosUk4rdI
Sauron5324
28-07-2008, 02:32:36
Eric Jhonson
Eric Johnson nació en Austin (Texas, EE. UU.), por lo que desde el comienzo se vio influido por el blues y el country, aunque esto no impediría que tuviera también sus miras en otros estilos de música.
A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 se unió a la banda The Electromagnets, que en otoño de ese mismo año grabó su elepé homónimo, y con quienes continuaría hasta su ruptura en 1977.
Entre 1976 y 1978 trabajó en el álbum Seven Worlds, que no saldría a la luz hasta 1998. Uno de los momentos clave en la carrera de Johnson se produjo cuando, tras ver su intervención en un programa de televisión llamado Austin City Limits, Prince lo recomendó a su compañía, Warner Bros Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario, Tones, que destacó por la abundancia de solos de guitarra. El tema Zap fue nominado en los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.
Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990, Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Este disco daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa.
No menos importante fue su siguiente álbum, Venus Isle, de (1996), para el que asumió también las labores de teclista y productor. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco se realizó con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Uno de los proyectos paralelos favoritos de Eric es el trío musical de blues Alien Love Child, el cual lanzó en el año 2000 el disco Live and Beyond con la compañía discográfica Favored Nations, cuyo dueño es Steve Vai. La canción Rain fue nominada en los Grammy como mejor canción de pop instrumental.
En el año 2002 lanzó el disco Souvenirs, una colección de doce canciones previamente no lanzadas, que incluye demos y actuaciones en directo. En el 2005 lanzó su disco Bloom y en enero de ese mismo año presentó junto a la compañía Fender su propia línea de guitarras Stratocaster.
Cliffs Of Dover (Live)
http://es.youtube.com/watch?v=VnqpOFcBiMM
Eric Johnson nació en Austin (Texas, EE. UU.), por lo que desde el comienzo se vio influido por el blues y el country, aunque esto no impediría que tuviera también sus miras en otros estilos de música.
A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 se unió a la banda The Electromagnets, que en otoño de ese mismo año grabó su elepé homónimo, y con quienes continuaría hasta su ruptura en 1977.
Entre 1976 y 1978 trabajó en el álbum Seven Worlds, que no saldría a la luz hasta 1998. Uno de los momentos clave en la carrera de Johnson se produjo cuando, tras ver su intervención en un programa de televisión llamado Austin City Limits, Prince lo recomendó a su compañía, Warner Bros Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario, Tones, que destacó por la abundancia de solos de guitarra. El tema Zap fue nominado en los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.
Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990, Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Este disco daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa.
No menos importante fue su siguiente álbum, Venus Isle, de (1996), para el que asumió también las labores de teclista y productor. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco se realizó con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Uno de los proyectos paralelos favoritos de Eric es el trío musical de blues Alien Love Child, el cual lanzó en el año 2000 el disco Live and Beyond con la compañía discográfica Favored Nations, cuyo dueño es Steve Vai. La canción Rain fue nominada en los Grammy como mejor canción de pop instrumental.
En el año 2002 lanzó el disco Souvenirs, una colección de doce canciones previamente no lanzadas, que incluye demos y actuaciones en directo. En el 2005 lanzó su disco Bloom y en enero de ese mismo año presentó junto a la compañía Fender su propia línea de guitarras Stratocaster.
Cliffs Of Dover (Live)
http://es.youtube.com/watch?v=VnqpOFcBiMM
Di3G0
28-07-2008, 07:14:48
Yngwie Malmsteen 8)
.i.
28-07-2008, 10:28:15
q elegancia de toques 8)
Tyler Durden
28-07-2008, 10:58:03
Mi aporte:
Brian May
Brian Harold May Yanquen nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Middlesex, una pequeña ciudad al suroeste de Londres. Conocido mundialmente por haber sido guitarrista de la exitosa banda británica Queen.
El sonido característico de la Red Special, la guitarra de May, es sin duda místico y dotado de gran virtuosismo. Impulsor de la "guitarra-orquestación" llamada así por el uso de varias guitarras que se escuchaban simultáneamente e imitando diferentes voces logrando así frases contrapuntísticas en toda la extensión musical. Ésta fue reverenciada por su bella complejidad armónica con la que lograba crear atmósferas y líneas melódicas llenando cada rincón de su música sin necesidad de sintetizadores, hasta "The Game", en 1980 y la cual se deja ver principalmente en los primeros discos de Queen tal como "A Night at the Opera", en 1975.
Junto a Freddie Mercury, ha formado el mejor dueto de la historia del Rock And Roll siendo parte de Queen, junto con Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin o Bon Scott y Angus Young de AC/DC.
Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su "Red Special", mencionada aparte mas abajo. Sus mejores solos y riffs de guitarra son: I Want It All, Bohemian Rhapsody, Innuendo, Hammer To Fall, Princes Of The Universe, We Will Rock You, Was It All Worth It, Headlong, We Are The Champions, Tear It Up..etc
La Red Special
La historia de ésta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May, con tan sólo 16 años, se dio cuenta que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Brian no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson y Stratocaster que había en el mercado. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (Ingeniero electrónico), decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzó en agosto del ´63 en un dormitorio de su casa convertido en taller. Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, pero estaba vieja y algo apolillada, pero Brian logró darle forma a mano. Así lo explica el mismo: "El mástil formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerilla y los cubrí con una capa de Rustin's Plastic Coating (hay un montón en el cuello, aunque ahora se están desprendiendo un poco)". "La caja de la guitarra la hicimos de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja, y me sentí tan frustrado que tiré todo por la ventana y empecé de nuevo". Las herramientas utilizadas a lo largo del proyecto, también eran hechas a mano, y las que no estaban, eran herramientas sencillas. "En el lugar en el que están unido el cuerpo y el mástil, sólo utilicé un cortaplumas y una lija, porque no teníamos ninguna herramienta más compleja". Para los marcadores del diapasón, Brian rebuscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones de madre perla. Esos botones se convertirían en los marcadores de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores (las tomas de sonido). Brian construyó uno con dos cables atados a unos magnetos, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic a tres guineas cada uno, aunque a Brian tampoco le gustó el resultado y decidió hacer unos pequeños retoques. "Los volví a enrollar y los rellené con Araldite, menos el del "puente" que probablemente lo haga algún día". El brazo del tremolo lo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y el nudo del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta (ahora no recuerdo de que tipo), pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso".
Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un costo de 8 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Brian la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela, sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada, obviamente Brian se negó.
Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen.
Influenciado por: Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, The Shadows, The Ventures, Eric Clapton
Influenció a: Eddie Van Halen, Joe Satriani, Slash, Steve Vai, Kirk Hammett, Nuno Bettencourt, Thom Yorke, Marty Friedman, Yngwie Malmsteen, Ray Toro y Paul Gilbert.
Brighton Rock Solo
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Last Horizon
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Brian May
Brian Harold May Yanquen nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Middlesex, una pequeña ciudad al suroeste de Londres. Conocido mundialmente por haber sido guitarrista de la exitosa banda británica Queen.
El sonido característico de la Red Special, la guitarra de May, es sin duda místico y dotado de gran virtuosismo. Impulsor de la "guitarra-orquestación" llamada así por el uso de varias guitarras que se escuchaban simultáneamente e imitando diferentes voces logrando así frases contrapuntísticas en toda la extensión musical. Ésta fue reverenciada por su bella complejidad armónica con la que lograba crear atmósferas y líneas melódicas llenando cada rincón de su música sin necesidad de sintetizadores, hasta "The Game", en 1980 y la cual se deja ver principalmente en los primeros discos de Queen tal como "A Night at the Opera", en 1975.
Junto a Freddie Mercury, ha formado el mejor dueto de la historia del Rock And Roll siendo parte de Queen, junto con Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin o Bon Scott y Angus Young de AC/DC.
Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su "Red Special", mencionada aparte mas abajo. Sus mejores solos y riffs de guitarra son: I Want It All, Bohemian Rhapsody, Innuendo, Hammer To Fall, Princes Of The Universe, We Will Rock You, Was It All Worth It, Headlong, We Are The Champions, Tear It Up..etc
La Red Special
La historia de ésta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May, con tan sólo 16 años, se dio cuenta que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Brian no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson y Stratocaster que había en el mercado. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (Ingeniero electrónico), decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzó en agosto del ´63 en un dormitorio de su casa convertido en taller. Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, pero estaba vieja y algo apolillada, pero Brian logró darle forma a mano. Así lo explica el mismo: "El mástil formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerilla y los cubrí con una capa de Rustin's Plastic Coating (hay un montón en el cuello, aunque ahora se están desprendiendo un poco)". "La caja de la guitarra la hicimos de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja, y me sentí tan frustrado que tiré todo por la ventana y empecé de nuevo". Las herramientas utilizadas a lo largo del proyecto, también eran hechas a mano, y las que no estaban, eran herramientas sencillas. "En el lugar en el que están unido el cuerpo y el mástil, sólo utilicé un cortaplumas y una lija, porque no teníamos ninguna herramienta más compleja". Para los marcadores del diapasón, Brian rebuscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones de madre perla. Esos botones se convertirían en los marcadores de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores (las tomas de sonido). Brian construyó uno con dos cables atados a unos magnetos, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic a tres guineas cada uno, aunque a Brian tampoco le gustó el resultado y decidió hacer unos pequeños retoques. "Los volví a enrollar y los rellené con Araldite, menos el del "puente" que probablemente lo haga algún día". El brazo del tremolo lo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y el nudo del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta (ahora no recuerdo de que tipo), pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso".
Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un costo de 8 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Brian la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela, sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada, obviamente Brian se negó.
Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen.
Influenciado por: Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, The Shadows, The Ventures, Eric Clapton
Influenció a: Eddie Van Halen, Joe Satriani, Slash, Steve Vai, Kirk Hammett, Nuno Bettencourt, Thom Yorke, Marty Friedman, Yngwie Malmsteen, Ray Toro y Paul Gilbert.
Brighton Rock Solo
-m69BrvJNfg
Last Horizon
nGpO5yczUxM
Nerón
28-07-2008, 11:21:57
Michael Romeo de Symphony X... que hpta gordo tan teso 8)
BWDvWICcQek
BWDvWICcQek
santrillero
28-07-2008, 12:35:13
janson becker
http://www.youtube.com/watch?v=9WqE_q3kFUM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=K3fvB4QO1qo&feature=related
notece q el segundo video dura 26 minutos :)
http://www.youtube.com/watch?v=9WqE_q3kFUM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=K3fvB4QO1qo&feature=related
notece q el segundo video dura 26 minutos :)
Eustaquio CNN
28-07-2008, 13:36:06
Los de Japan X...
Que maricones pa tocar guitarra x_X
Que maricones pa tocar guitarra x_X
santrillero
28-07-2008, 13:57:05
monte un video a ver q tanto son ps
BerzerkerMOTH
28-07-2008, 16:35:12
Michael Angelo Batio
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Michael Angelo Batio http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Michael_Angelo_Batio.jpg/280px-Michael_Angelo_Batio.jpg (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Michael_Angelo_Batio.jpg)
Angelo con su doble-guitarra)
Información general Nombre Michael Angelo Batio Alias Mike Angelo Origen IL, California Géneros (http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical) heavy metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal) Ocupaciones Guitarrista (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarrista) Instrumentos (http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical) Guitarra (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra) Artistas relacionados Nitro Sitio web Sitio oficial de Michael Angelo Batio (http://www.angelo.com/) Batio comenzó su carrera discográfica en la banda con el vocalista Tommy Holland Holland. Su álbum de Atlantic Records, Little Monsters, tuvo moderado éxito a mediados de los años 1980.
Posteriormente se incorporó a Jim Gillette Gillette en el álbum solista, "Proud To Be Loud". Las dos estrellas de metal, el bajista T.J. Racer y el baterista Bobby Rock fundan la banda de metal Nitro, liberando dos discos. Nitro también filma un vídeo musical de su canción Freight Train, que recibió entre otros tiempo de aire en MTV.
Batio ha estado tocando la guitarra desde los diez años de edad, y podía tocar más rápido que su maestro luego de dos años de estudio. Se desempeña como una persona diestra a pesar de que es zurdo. Ha declarado en clínicas de guitarra que él es ambidiestro a estudiar por su cuenta para tocar dos guitarras al mismo tiempo, - ya sea por separado o en sincronizadas armonías. También inventó y que desempeña con éxito la primera guitarra 'quad'. Sin embargo, el instrumento fue robado durante un concierto de Nitro en El Paso, Texas, y sólo dos de las cuatro piezas necesarias para su montaje han sido recuperados. Es por esto que no ha tocado el cuarteto de guitarra en muchos años. Sin embargo, Dean Guitars terminado recientemente la producción de un nuevo quad guitarra de Batio.
El doble Guitar [3] es otra de sus innovaciones, que se usa comúnmente en vivo, pero nunca en el estudio de grabaciones. Otra innovación de su es un tipo de amortiguador de cadena (concretamente "El MAB Dampener String"), una guitarra con accesorio y de vuelta en la posición activa durante el período de ejecución. Amortiguador de la cadena elimina innecesarios bullicio y el ruido de las cuerdas de la guitarra, permitiendo al intérprete utilizar fácilmente legato dedo de la mano y el aprovechamiento de las técnicas sin ningún tipo de sonidos no deseados. También es conocido por su "MAB", que él inventó, en la que despliega su lado más bajo y el cuello, acercando las cuerdas desde arriba, y luego más abajo, en lugar de bajo el cuello de al igual que otros guitarristas.
También ha tenido una relación a largo plazo con Dean Guitars, la promoción de su equipo y líder Dean clínicas patrocinadas por la guitarra de todo el mundo para enseñar sus técnicas. Batio ha publicado dos DVDs de instrucción popular, titulada Vive la velocidad y la velocidad Mata. El otro fue la intención de enseñar compañeros guitarristas cómo jugar sus piezas de la música. Además, se lanzará un doble DVD con su Guitar Solo, que actualmente puede verse en el sitio web de Dean Guitars [4]. Ofrece homenaje portadas de la Deep Purple Smoke on the Water, de Jimi Hendrix Purple Haze y Ozzy Osbourne Crazy Train's, con el pleno respaldo Batio banda.
Batio menciona en su página web oficial, "Yo soy lo que mi zurdo o derecho" elegir "mano fue, en general, la parte más débil de mi juego. Trabajé durante 2 años en el comienzo de la adolescencia a mi maestro suplente recogiendo mientras que más tarde trabajando en la grabación. Básicamente , Cualquier cosa y todo lo que podía para fortalecer mi mano derecha. Empecé a ser un jugador puramente legato. Usted nunca sabe que ahora. Me concentré en mi 2 áreas más débiles-Suplente recoger y aprovechar esos y perfeccionado. Soy un firme creyente en A trabajar en algo que está deficiente pulg Una vez que usted tenga una técnica que le da "problemas", otras áreas de su juego mejora de forma espectacular. "
Batio enseñó al guitarrista Tom Morello (Rage contra de la Máquina y Audioslave y actual solista banda Nightwatchman La fama), mientras que Batio se asiste a la universidad. Tom MAB ha abonado con la enseñanza de él en un artículo en la revista Guitar World en 2005. También dio lecciones a guitarrista Mark Tremonti Credo rompió hasta después de Tremonti y quería aprender más técnicas. "Aprendí la mayoría de las cosas que se escucha en Alter Bridge registros de Michael Angelo", dijo a la televisión una vez Total Guitar. "Sólo necesita un maestro y él fue el que me diera las lecciones".
Batio actualmente escribe "Time To Burn", una columna mensual para la revista Guitar World.
Batio Dean tiene un modelo de la firma, provisionalmente, 6 cadena que se ha de Invierno en 2008 y ha lanzado una firma dura el pedal de T-Rex de Dinamarca visto aquí.
Videos (QUE HPTAS)
Speed Kills:
http://www.youtube.com/watch?v=hb5QaCfm7bg
Double-Guitar Solo
http://www.youtube.com/watch?v=rutyA12z3Ok
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Michael Angelo Batio http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Michael_Angelo_Batio.jpg/280px-Michael_Angelo_Batio.jpg (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Michael_Angelo_Batio.jpg)
Angelo con su doble-guitarra)
Información general Nombre Michael Angelo Batio Alias Mike Angelo Origen IL, California Géneros (http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical) heavy metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal) Ocupaciones Guitarrista (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarrista) Instrumentos (http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical) Guitarra (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra) Artistas relacionados Nitro Sitio web Sitio oficial de Michael Angelo Batio (http://www.angelo.com/) Batio comenzó su carrera discográfica en la banda con el vocalista Tommy Holland Holland. Su álbum de Atlantic Records, Little Monsters, tuvo moderado éxito a mediados de los años 1980.
Posteriormente se incorporó a Jim Gillette Gillette en el álbum solista, "Proud To Be Loud". Las dos estrellas de metal, el bajista T.J. Racer y el baterista Bobby Rock fundan la banda de metal Nitro, liberando dos discos. Nitro también filma un vídeo musical de su canción Freight Train, que recibió entre otros tiempo de aire en MTV.
Batio ha estado tocando la guitarra desde los diez años de edad, y podía tocar más rápido que su maestro luego de dos años de estudio. Se desempeña como una persona diestra a pesar de que es zurdo. Ha declarado en clínicas de guitarra que él es ambidiestro a estudiar por su cuenta para tocar dos guitarras al mismo tiempo, - ya sea por separado o en sincronizadas armonías. También inventó y que desempeña con éxito la primera guitarra 'quad'. Sin embargo, el instrumento fue robado durante un concierto de Nitro en El Paso, Texas, y sólo dos de las cuatro piezas necesarias para su montaje han sido recuperados. Es por esto que no ha tocado el cuarteto de guitarra en muchos años. Sin embargo, Dean Guitars terminado recientemente la producción de un nuevo quad guitarra de Batio.
El doble Guitar [3] es otra de sus innovaciones, que se usa comúnmente en vivo, pero nunca en el estudio de grabaciones. Otra innovación de su es un tipo de amortiguador de cadena (concretamente "El MAB Dampener String"), una guitarra con accesorio y de vuelta en la posición activa durante el período de ejecución. Amortiguador de la cadena elimina innecesarios bullicio y el ruido de las cuerdas de la guitarra, permitiendo al intérprete utilizar fácilmente legato dedo de la mano y el aprovechamiento de las técnicas sin ningún tipo de sonidos no deseados. También es conocido por su "MAB", que él inventó, en la que despliega su lado más bajo y el cuello, acercando las cuerdas desde arriba, y luego más abajo, en lugar de bajo el cuello de al igual que otros guitarristas.
También ha tenido una relación a largo plazo con Dean Guitars, la promoción de su equipo y líder Dean clínicas patrocinadas por la guitarra de todo el mundo para enseñar sus técnicas. Batio ha publicado dos DVDs de instrucción popular, titulada Vive la velocidad y la velocidad Mata. El otro fue la intención de enseñar compañeros guitarristas cómo jugar sus piezas de la música. Además, se lanzará un doble DVD con su Guitar Solo, que actualmente puede verse en el sitio web de Dean Guitars [4]. Ofrece homenaje portadas de la Deep Purple Smoke on the Water, de Jimi Hendrix Purple Haze y Ozzy Osbourne Crazy Train's, con el pleno respaldo Batio banda.
Batio menciona en su página web oficial, "Yo soy lo que mi zurdo o derecho" elegir "mano fue, en general, la parte más débil de mi juego. Trabajé durante 2 años en el comienzo de la adolescencia a mi maestro suplente recogiendo mientras que más tarde trabajando en la grabación. Básicamente , Cualquier cosa y todo lo que podía para fortalecer mi mano derecha. Empecé a ser un jugador puramente legato. Usted nunca sabe que ahora. Me concentré en mi 2 áreas más débiles-Suplente recoger y aprovechar esos y perfeccionado. Soy un firme creyente en A trabajar en algo que está deficiente pulg Una vez que usted tenga una técnica que le da "problemas", otras áreas de su juego mejora de forma espectacular. "
Batio enseñó al guitarrista Tom Morello (Rage contra de la Máquina y Audioslave y actual solista banda Nightwatchman La fama), mientras que Batio se asiste a la universidad. Tom MAB ha abonado con la enseñanza de él en un artículo en la revista Guitar World en 2005. También dio lecciones a guitarrista Mark Tremonti Credo rompió hasta después de Tremonti y quería aprender más técnicas. "Aprendí la mayoría de las cosas que se escucha en Alter Bridge registros de Michael Angelo", dijo a la televisión una vez Total Guitar. "Sólo necesita un maestro y él fue el que me diera las lecciones".
Batio actualmente escribe "Time To Burn", una columna mensual para la revista Guitar World.
Batio Dean tiene un modelo de la firma, provisionalmente, 6 cadena que se ha de Invierno en 2008 y ha lanzado una firma dura el pedal de T-Rex de Dinamarca visto aquí.
Videos (QUE HPTAS)
Speed Kills:
http://www.youtube.com/watch?v=hb5QaCfm7bg
Double-Guitar Solo
http://www.youtube.com/watch?v=rutyA12z3Ok
Tyler Durden
28-07-2008, 17:15:47
JIMI HENDRIX
James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[1]
Johnny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Al poco tiempo de nacer, su padre Al fue alistado para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la ausencia de éste, Jimi se crió prácticamente con su abuela, ya que su madre Lucille era bastante pendón. Tras el regreso de su padre, Jimi vio nacer a sus cuatro hermanos. Después del divorcio de sus padres, casi todos sus hermanos fueron adoptados, excepto Leon.
Jimi pasó así su infancia dando tumbos de un sitio a otro con su padre en Seattle o con su tío en Vancouver. Cuando tenía 15 años, su madre falleció. No pudo asistir a su entierro. En 1959, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Cómo en esos tiempos ser zurdo se consideraba algo anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha, pero Jimi no se sentía cómodo tocando de esta forma, así que se las arregló para cambiar de posición las cuerdas de la guitarra. En esa época, el joven Hendrix empezó a desarrollar un extraordinario talento con la guitarra, mientras en el instituto destacaba en materias como la Literatura y el Arte.
Pero Jimi tuvo que dejar pronto la escuela, ya que su padre lo convenció para que fuese a trabajar con él. A partir de entonces, Jimi tuvo diversas escaramuzas con la ley, y precisamente para aliviar alguna de sus condenas, se alistó en el ejército. Allí conoció a su amigo Billy Cox.
Tras licenciarse del ejército, Jimi y su amigo Billy se unieron con distintas bandas de música, recorriendo el país de costa a costa con un grupo llamado "King Casuals". El 5 de Julio de 1966 Chas Chandler, miembro del grupo Animals vio a Jimi tocando en un café de Greenwich Village, Nueva York, llamado Wha?. Unas semanas más tarde Jimi embarcó hacia Londres. "The Jimi Hendrix Experience" había comenzado.
"The Jimi Hendrix Experience" se formó el 6 de Octubre de 1966. Estaba compuesto por el propio Jimi Hendrix como guitarrista y vocalista, John Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. Chas Chandler y Mike Jeffery se ocupaban de promocionar el grupo como Managers. La primera actuación oficial del grupo fue en Evreux, Francia, el 13 de Octubre de 1966.
Con "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi.
Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Desde su primera actuación en Francia, hasta la última, el 29 de Junio de 1969 en el Denver Pop Festival, habían ofrecido más de 500 conciertos en 14 países.
Jimi siguió tocando en solitario, hasta que el 17 de Septiembre de 1970, murió ahogado en sus propios vómitos a causa de una sobredosis de heroína y alcohol.
R_nO0F4ugss&feature=related
James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[1]
Johnny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Al poco tiempo de nacer, su padre Al fue alistado para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la ausencia de éste, Jimi se crió prácticamente con su abuela, ya que su madre Lucille era bastante pendón. Tras el regreso de su padre, Jimi vio nacer a sus cuatro hermanos. Después del divorcio de sus padres, casi todos sus hermanos fueron adoptados, excepto Leon.
Jimi pasó así su infancia dando tumbos de un sitio a otro con su padre en Seattle o con su tío en Vancouver. Cuando tenía 15 años, su madre falleció. No pudo asistir a su entierro. En 1959, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Cómo en esos tiempos ser zurdo se consideraba algo anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha, pero Jimi no se sentía cómodo tocando de esta forma, así que se las arregló para cambiar de posición las cuerdas de la guitarra. En esa época, el joven Hendrix empezó a desarrollar un extraordinario talento con la guitarra, mientras en el instituto destacaba en materias como la Literatura y el Arte.
Pero Jimi tuvo que dejar pronto la escuela, ya que su padre lo convenció para que fuese a trabajar con él. A partir de entonces, Jimi tuvo diversas escaramuzas con la ley, y precisamente para aliviar alguna de sus condenas, se alistó en el ejército. Allí conoció a su amigo Billy Cox.
Tras licenciarse del ejército, Jimi y su amigo Billy se unieron con distintas bandas de música, recorriendo el país de costa a costa con un grupo llamado "King Casuals". El 5 de Julio de 1966 Chas Chandler, miembro del grupo Animals vio a Jimi tocando en un café de Greenwich Village, Nueva York, llamado Wha?. Unas semanas más tarde Jimi embarcó hacia Londres. "The Jimi Hendrix Experience" había comenzado.
"The Jimi Hendrix Experience" se formó el 6 de Octubre de 1966. Estaba compuesto por el propio Jimi Hendrix como guitarrista y vocalista, John Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. Chas Chandler y Mike Jeffery se ocupaban de promocionar el grupo como Managers. La primera actuación oficial del grupo fue en Evreux, Francia, el 13 de Octubre de 1966.
Con "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi.
Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Desde su primera actuación en Francia, hasta la última, el 29 de Junio de 1969 en el Denver Pop Festival, habían ofrecido más de 500 conciertos en 14 países.
Jimi siguió tocando en solitario, hasta que el 17 de Septiembre de 1970, murió ahogado en sus propios vómitos a causa de una sobredosis de heroína y alcohol.
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santrillero
28-07-2008, 19:16:35
jimy amo sensei
ve nadie quiere a santana xD
ve nadie quiere a santana xD
Paisa_ar
28-07-2008, 19:21:34
Stevie Ray Vaughan
Biografía
Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 (http://es.wikipedia.org/wiki/1954) en el Hospital Metodista de Dallas (http://es.wikipedia.org/wiki/Dallas), Texas (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas). A la edad de 7 tuvo su primera experiencia con una guitarra (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra) cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 (http://es.wikipedia.org/wiki/1963) compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lonnie_Mack&action=edit&redlink=1). Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.
Principios
Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969 (http://es.wikipedia.org/wiki/1969), donde entra a la escena del blues en Austin (http://es.wikipedia.org/wiki/Austin), Texas (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas). En el verano de 1970 (http://es.wikipedia.org/wiki/1970) forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Blackbirds&action=edit&redlink=1), con Stevie y Kim Davis (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Davis&action=edit&redlink=1) en las guitarras, Christian dePlicque (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Christian_dePlicque&action=edit&redlink=1) en la voz, Roddy Colonna (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Roddy_Colonna&action=edit&redlink=1) & John Huff (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Huff&action=edit&redlink=1) en la percusión, Noel Deis (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Noel_Deis&action=edit&redlink=1) en los teclados y David Frame (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Frame&action=edit&redlink=1) en el bajo. A finales de 1971 (http://es.wikipedia.org/wiki/1971) deja la secundaria y se muda a Austin (http://es.wikipedia.org/wiki/Austin) con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 (http://es.wikipedia.org/wiki/1974) Stevie obtiene su destruida Stratocaster (http://es.wikipedia.org/wiki/Stratocaster), la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 (http://es.wikipedia.org/wiki/1977) participó en bandas como "The Nightcrawlers (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Nightcrawlers&action=edit&redlink=1)", "Paul Ray & The Cobras (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Ray_%26_The_Cobras&action=edit&redlink=1)" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Triple_Threat_Revue&action=edit&redlink=1)".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Double-Trouble&action=edit&redlink=1) (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommy_Shannon&action=edit&redlink=1) (bajo) y Chris Layton (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Layton&action=edit&redlink=1) (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco (http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco) Blues Festival.
Montreaux
El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger (http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger), lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones (http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stones) en el New York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York)'s Danceteria el 22 de Abril de 1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982). Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (http://es.wikipedia.org/wiki/Montreux), Suiza (http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy (http://es.wikipedia.org/wiki/Grammy) por la versión del tema "Texas Flood (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas_Flood)" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux (http://es.wikipedia.org/wiki/Live_At_Montreux)".
Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982) contribuye con un disco de David Bowie (http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie) y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (http://es.wikipedia.org/wiki/John_Hammond) (Responsable de descubrir a Bob Dylan (http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan), Billie Holiday (http://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday) y Bruce Springsteen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Springsteen) entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux (http://es.wikipedia.org/wiki/Montreux), quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983) sale su primer álbum, Texas Flood (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas_Flood), luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.
En 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984) es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Couldn%27t_Stand_The_Weather&action=edit&redlink=1)". Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carneghie_Hall&action=edit&redlink=1) de New York (http://es.wikipedia.org/wiki/New_York), con los invitados Jimmie Vaughan (http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmie_Vaughan) (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Angela_Strehli&action=edit&redlink=1) (voces), Dr. John (piano) y George Rains (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Rains&action=edit&redlink=1) (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.
El accidente
El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago (http://es.wikipedia.org/wiki/Chicago) se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.Este accidente fue similar al que tuvieron Ritchie Valens (http://es.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Valens), Randy Rhoads (http://es.wikipedia.org/wiki/Randy_Rhoads),entre otros.
Discografía
Oficial
Texas Flood (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas_Flood) (Epic, 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983))
Couldn't Stand the Weather (Epic, 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984))
Soul to Soul (Epic, 1985 (http://es.wikipedia.org/wiki/1985))
Live Alive (Epic, 1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986))
In Step (Epic, 1989 (http://es.wikipedia.org/wiki/1989)) The Vaughan Brothers
Family Style (Epic, 1990 (http://es.wikipedia.org/wiki/1990)) Póstumos y compilaciones
The Sky Is Crying (Epic, 1991 (http://es.wikipedia.org/wiki/1991))
In the Beginning (Epic, 1992 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992))
Greatest Hits (Epic, 1995 (http://es.wikipedia.org/wiki/1995))
Live at Carnegie Hall (Epic, 1997 (http://es.wikipedia.org/wiki/1997))
The Real Deal: Greatest Hits Vol. 2 (Epic, 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999))
Blues at Sunrise (Epic, 2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000)) -
Live at Montreux 1982 & 1985 (Epic, 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001))
The Essential Stevie Ray Vaughan (Sony, 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002))
The Real Deal: Greatest Hits Vol. 1 (Sony, 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Solos, Sessions & Encores (Sony, 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
A43hdpVdSos
Biografía
Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 (http://es.wikipedia.org/wiki/1954) en el Hospital Metodista de Dallas (http://es.wikipedia.org/wiki/Dallas), Texas (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas). A la edad de 7 tuvo su primera experiencia con una guitarra (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra) cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 (http://es.wikipedia.org/wiki/1963) compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lonnie_Mack&action=edit&redlink=1). Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.
Principios
Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969 (http://es.wikipedia.org/wiki/1969), donde entra a la escena del blues en Austin (http://es.wikipedia.org/wiki/Austin), Texas (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas). En el verano de 1970 (http://es.wikipedia.org/wiki/1970) forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Blackbirds&action=edit&redlink=1), con Stevie y Kim Davis (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Davis&action=edit&redlink=1) en las guitarras, Christian dePlicque (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Christian_dePlicque&action=edit&redlink=1) en la voz, Roddy Colonna (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Roddy_Colonna&action=edit&redlink=1) & John Huff (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Huff&action=edit&redlink=1) en la percusión, Noel Deis (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Noel_Deis&action=edit&redlink=1) en los teclados y David Frame (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Frame&action=edit&redlink=1) en el bajo. A finales de 1971 (http://es.wikipedia.org/wiki/1971) deja la secundaria y se muda a Austin (http://es.wikipedia.org/wiki/Austin) con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 (http://es.wikipedia.org/wiki/1974) Stevie obtiene su destruida Stratocaster (http://es.wikipedia.org/wiki/Stratocaster), la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 (http://es.wikipedia.org/wiki/1977) participó en bandas como "The Nightcrawlers (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Nightcrawlers&action=edit&redlink=1)", "Paul Ray & The Cobras (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Ray_%26_The_Cobras&action=edit&redlink=1)" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Triple_Threat_Revue&action=edit&redlink=1)".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Double-Trouble&action=edit&redlink=1) (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommy_Shannon&action=edit&redlink=1) (bajo) y Chris Layton (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Layton&action=edit&redlink=1) (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco (http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco) Blues Festival.
Montreaux
El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger (http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger), lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones (http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stones) en el New York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York)'s Danceteria el 22 de Abril de 1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982). Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (http://es.wikipedia.org/wiki/Montreux), Suiza (http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy (http://es.wikipedia.org/wiki/Grammy) por la versión del tema "Texas Flood (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas_Flood)" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux (http://es.wikipedia.org/wiki/Live_At_Montreux)".
Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982) contribuye con un disco de David Bowie (http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie) y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (http://es.wikipedia.org/wiki/John_Hammond) (Responsable de descubrir a Bob Dylan (http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan), Billie Holiday (http://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday) y Bruce Springsteen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Springsteen) entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux (http://es.wikipedia.org/wiki/Montreux), quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983) sale su primer álbum, Texas Flood (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas_Flood), luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.
En 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984) es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Couldn%27t_Stand_The_Weather&action=edit&redlink=1)". Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carneghie_Hall&action=edit&redlink=1) de New York (http://es.wikipedia.org/wiki/New_York), con los invitados Jimmie Vaughan (http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmie_Vaughan) (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Angela_Strehli&action=edit&redlink=1) (voces), Dr. John (piano) y George Rains (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Rains&action=edit&redlink=1) (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.
El accidente
El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago (http://es.wikipedia.org/wiki/Chicago) se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.Este accidente fue similar al que tuvieron Ritchie Valens (http://es.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Valens), Randy Rhoads (http://es.wikipedia.org/wiki/Randy_Rhoads),entre otros.
Discografía
Oficial
Texas Flood (http://es.wikipedia.org/wiki/Texas_Flood) (Epic, 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983))
Couldn't Stand the Weather (Epic, 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984))
Soul to Soul (Epic, 1985 (http://es.wikipedia.org/wiki/1985))
Live Alive (Epic, 1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986))
In Step (Epic, 1989 (http://es.wikipedia.org/wiki/1989)) The Vaughan Brothers
Family Style (Epic, 1990 (http://es.wikipedia.org/wiki/1990)) Póstumos y compilaciones
The Sky Is Crying (Epic, 1991 (http://es.wikipedia.org/wiki/1991))
In the Beginning (Epic, 1992 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992))
Greatest Hits (Epic, 1995 (http://es.wikipedia.org/wiki/1995))
Live at Carnegie Hall (Epic, 1997 (http://es.wikipedia.org/wiki/1997))
The Real Deal: Greatest Hits Vol. 2 (Epic, 1999 (http://es.wikipedia.org/wiki/1999))
Blues at Sunrise (Epic, 2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000)) -
Live at Montreux 1982 & 1985 (Epic, 2001 (http://es.wikipedia.org/wiki/2001))
The Essential Stevie Ray Vaughan (Sony, 2002 (http://es.wikipedia.org/wiki/2002))
The Real Deal: Greatest Hits Vol. 1 (Sony, 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/2006))
Solos, Sessions & Encores (Sony, 2007 (http://es.wikipedia.org/wiki/2007))
A43hdpVdSos
Paisa_ar
28-07-2008, 19:30:28
Oops sepan perdonar, soy nuevo por aqui :P
Paisa_ar
28-07-2008, 19:38:46
Excelente blusero SRV!
Sauron5324
29-07-2008, 22:36:01
John Petrucci
John empezó a tomar clases de guitarra a los 12 años, practicando hasta 6 horas diarias con su colega bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas, prueba de esto por ejemplo es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake (dos discos de Dream Theater). Tiene también un video actualmente a la venta. Los guitarristas que más han influido en el estilo de John han sido Steve Vai, Al Di Meola, Alex Lifeson (del grupo Rush), Steve Howe (del grupo Yes), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su máxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.
Empezó a experimentar con una guitarra de 7 cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su "four track studio" (consola de 4 canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras. Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena, con sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, pasa la mayoría de su tiempo libre con su familia o patinando, montando bicicleta, haciendo ejercicios o viendo películas.
John Petrucci - Solo
http://es.youtube.com/watch?v=DSlR90VEKlY
Wishful Thinking (Demonstration)
http://es.youtube.com/watch?v=c0WKeCGD4h0
John empezó a tomar clases de guitarra a los 12 años, practicando hasta 6 horas diarias con su colega bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas, prueba de esto por ejemplo es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake (dos discos de Dream Theater). Tiene también un video actualmente a la venta. Los guitarristas que más han influido en el estilo de John han sido Steve Vai, Al Di Meola, Alex Lifeson (del grupo Rush), Steve Howe (del grupo Yes), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su máxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.
Empezó a experimentar con una guitarra de 7 cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su "four track studio" (consola de 4 canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras. Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena, con sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, pasa la mayoría de su tiempo libre con su familia o patinando, montando bicicleta, haciendo ejercicios o viendo películas.
John Petrucci - Solo
http://es.youtube.com/watch?v=DSlR90VEKlY
Wishful Thinking (Demonstration)
http://es.youtube.com/watch?v=c0WKeCGD4h0
Sauron5324
29-07-2008, 22:47:09
Edward Lodewijk Van Halen
(Eddie Van Halen)
La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, Van Halen.
Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, sentado al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.
Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Eric Clapton y Jimmy Page.
Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo.
En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.
El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin´ with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978.
Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979.
En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard.
Dos años más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh)Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc.
Después de un año, 1983, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained".
Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.
Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.
Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer.
Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".
Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc.
Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo.
Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again".
Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.
Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock, A él se le debe el desarrollo y popularización de la técnica del tapping, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.
Eruption Guitar Solo - Van Halen
http://es.youtube.com/watch?v=z_lwocmL9dQ
(Eddie Van Halen)
La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, Van Halen.
Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, sentado al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.
Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Eric Clapton y Jimmy Page.
Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo.
En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.
El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin´ with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978.
Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979.
En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard.
Dos años más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh)Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc.
Después de un año, 1983, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained".
Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.
Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.
Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer.
Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".
Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc.
Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo.
Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again".
Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.
Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock, A él se le debe el desarrollo y popularización de la técnica del tapping, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.
Eruption Guitar Solo - Van Halen
http://es.youtube.com/watch?v=z_lwocmL9dQ
Sauron5324
29-07-2008, 22:56:55
Walter Giardino
Nació el 6 de marzo de 1960 en Buenos Aires (Argentina). A los 10 años su familia le regaló una guitarra y dos años más tarde ya estaba formando su primer banda con compañeros del colegio religioso al cual iba. Luego participó en pequeñas bandas de barrio que hacían covers de temas de Creedence, Deep Purple y Black Sabbath. A los 19 años, durante el período del Servicio Militar Obligatorio, formó una banda llamada Ensamble. No fue hasta 1981 que Walter Giardino armó junto al baterista Gustavo Andino (ex La máquina infernal, primer banda de JAF) y al bajista Roberto Cosseddu (ex Magnum 44), un trío de hard rock llamado Punto Rojo del cual también era el vocalista. La banda se destacó bastante dentro del ambiente under, pero nunca llegó a grabar un disco. Participaron en un festival organizado por la Asociación Madres de Plaza de Mayo. El 14 de abril de 1983 Punto Rojo y Magnum 44 tenían previsto telonear a V8 en un concierto a realizarse en la Casa Eslovaca (ubicada en la calle José Mármol), bajo la organización de 10.000 Watts. Pero finalmente Punto Rojo no se pudo presentar. Por intermedio de Enrique "Quiquín" del Castillo conoció al baterista de V8 Gustavo Rowek, de quien rápidamente se hizo amigo. En "La Isla", un pub ubicado en la calle Monroe, se cruzó con los muchachos de W.C. (por entonces Saúl Blanch y Sergio Berdichevsky). Y con Adrián Barilari que cantaba en Rompecabezas.
Rata Blanca
A Giardino y Rowek los acompañaron en un principio Yulie Ruth, bajista de Alakran, y el cantante Rodolfo Cava. Grabaron un demo con los temas que Giardino había compuesto en V8, pero se pasaron un buen tiempo ensayando antes de salir a tocar. El grupo se llamó Rata Blanca y salió a tocar dos años después en el teatro Luz y Fuerza. Por ese entonces ya había entrado el segundo guitarrista Sergio Berdichevsky, Guillermo Sanchez reemplazó a Ruth (que no se había ido de Alakran, sino que estaba como favor hasta que el grupo consiguiera bajista estable) y también Saúl Blanch en lugar de Cava.
Desde entonces siguió adelante con su grupo durante varios años, con diversos integrantes, y conoció tanto la gloria de tocar en Velez como acto principal como el fracaso de un Cemento a medio llenar.
El grupo se separó en 1998, poco después del fracaso de su disco titulado Rata Blanca VII
Rata Blanca (segunda etapa)
Sin embargo, Fernando Scarcella volvió poco después junto a Giardino. Empezaron a componer temas para un segundo disco y a buscar reemplazantes. Finalmente la segunda formación de Temple la integraron Daniel Leonetti en el bajo, Miguel de Ipolla en los teclados, el mencionado Scarcella en batería y Adrián Barilari como cantante. Barilari, el cantante más reconocido de Rata Blanca, estaba en un principio de forma transitoria, hasta la llegada de un cantante estable para el grupo. Pero al irse Daniel Leonetti lo reemplazó Guillermo Sanchez, y con él ya eran 3 ex integrantes de Rata Blanca. Ante eso, decidieron simplemente reunir el grupo, y volver a llamarse Rata Blanca. Lo llamaron a Hugo Bistolfi, y también aceptó volver. Sin embargo, Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky prefirieron seguir con su propio grupo Nativo, por lo que Scarcella siguió como baterista.
Desde entonces ya han grabado dos discos, disco en vivo, y hacen giras internacionales.
Preludio Obsesivo
http://es.youtube.com/watch?v=THSlRboscN0
Nació el 6 de marzo de 1960 en Buenos Aires (Argentina). A los 10 años su familia le regaló una guitarra y dos años más tarde ya estaba formando su primer banda con compañeros del colegio religioso al cual iba. Luego participó en pequeñas bandas de barrio que hacían covers de temas de Creedence, Deep Purple y Black Sabbath. A los 19 años, durante el período del Servicio Militar Obligatorio, formó una banda llamada Ensamble. No fue hasta 1981 que Walter Giardino armó junto al baterista Gustavo Andino (ex La máquina infernal, primer banda de JAF) y al bajista Roberto Cosseddu (ex Magnum 44), un trío de hard rock llamado Punto Rojo del cual también era el vocalista. La banda se destacó bastante dentro del ambiente under, pero nunca llegó a grabar un disco. Participaron en un festival organizado por la Asociación Madres de Plaza de Mayo. El 14 de abril de 1983 Punto Rojo y Magnum 44 tenían previsto telonear a V8 en un concierto a realizarse en la Casa Eslovaca (ubicada en la calle José Mármol), bajo la organización de 10.000 Watts. Pero finalmente Punto Rojo no se pudo presentar. Por intermedio de Enrique "Quiquín" del Castillo conoció al baterista de V8 Gustavo Rowek, de quien rápidamente se hizo amigo. En "La Isla", un pub ubicado en la calle Monroe, se cruzó con los muchachos de W.C. (por entonces Saúl Blanch y Sergio Berdichevsky). Y con Adrián Barilari que cantaba en Rompecabezas.
Rata Blanca
A Giardino y Rowek los acompañaron en un principio Yulie Ruth, bajista de Alakran, y el cantante Rodolfo Cava. Grabaron un demo con los temas que Giardino había compuesto en V8, pero se pasaron un buen tiempo ensayando antes de salir a tocar. El grupo se llamó Rata Blanca y salió a tocar dos años después en el teatro Luz y Fuerza. Por ese entonces ya había entrado el segundo guitarrista Sergio Berdichevsky, Guillermo Sanchez reemplazó a Ruth (que no se había ido de Alakran, sino que estaba como favor hasta que el grupo consiguiera bajista estable) y también Saúl Blanch en lugar de Cava.
Desde entonces siguió adelante con su grupo durante varios años, con diversos integrantes, y conoció tanto la gloria de tocar en Velez como acto principal como el fracaso de un Cemento a medio llenar.
El grupo se separó en 1998, poco después del fracaso de su disco titulado Rata Blanca VII
Rata Blanca (segunda etapa)
Sin embargo, Fernando Scarcella volvió poco después junto a Giardino. Empezaron a componer temas para un segundo disco y a buscar reemplazantes. Finalmente la segunda formación de Temple la integraron Daniel Leonetti en el bajo, Miguel de Ipolla en los teclados, el mencionado Scarcella en batería y Adrián Barilari como cantante. Barilari, el cantante más reconocido de Rata Blanca, estaba en un principio de forma transitoria, hasta la llegada de un cantante estable para el grupo. Pero al irse Daniel Leonetti lo reemplazó Guillermo Sanchez, y con él ya eran 3 ex integrantes de Rata Blanca. Ante eso, decidieron simplemente reunir el grupo, y volver a llamarse Rata Blanca. Lo llamaron a Hugo Bistolfi, y también aceptó volver. Sin embargo, Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky prefirieron seguir con su propio grupo Nativo, por lo que Scarcella siguió como baterista.
Desde entonces ya han grabado dos discos, disco en vivo, y hacen giras internacionales.
Preludio Obsesivo
http://es.youtube.com/watch?v=THSlRboscN0
Nã®ãNJØ
30-07-2008, 09:29:56
Slowhand - GOD - Dios o mejor conocido como Eric Clapton
Eric Clapton es un guitarrista y cantante inglés, nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra. Recibió su primera guitarra en 1958 y fue inspirado por, entre otros, Big Bill Broonzy, Chuck Berry y Buddy Holly. Asistió alrededor de 1960 en el Colegio del Arte de Kingston, trabajó como cartero pero se concentró cada vez más en la música. Desde marzo hasta octubre de 1963 tocó en el grupo de blues "The Roosters" con Brian Jones y en octubre de 1963 en el grupo de Liverpool "Casey Jones & the Engineers". Desde octubre de 1963 hasta marzo de 1965 en "The Yardbirds", y su reputación creció entre los aficionados de blues.
De Bluesbreakers a Cream
De abril de 1965 a julio de 1966 participó en "John Mayall's Bluesbreakers". En 1966 grabó unas canciones en nombre propio y con su grupo "Eric Clapton & the Powerhouse", con Paul Jones, Stevie Winwood, Ben Palmer, Jack Bruce y Pete York. De agosto a octubre de 1965 tocó con "The Glands" y el verano de 1966 con Jimmy Page, Mick Jagger y Bill Wyman. De junio de 1966 con "Cream" con Jack Bruce y Ginger Baker y obtuvo su reconocimiento como guitarrista experimental de blues rock.
En demanda
Tocó en 1967 con Frank Zappa y The Beatles y en noviembre de 1968 dejó "Cream" para formar "Blind Faith" con Baker, Winwood y Rick Grech. El 13 de septiembre de 1969 tocó con John Lennon y Plastic Ono Band en Toronto, Canadá; de diciembre de 1969 a marzo de 1970 con Delaney & Bonnie & Friends y grabó su LP "Eric Clapton" en 1970 con Bobby Whitlock, Carl Radle y Jim Gordon. Estos 4 formaron después en 1970 el grupo "Derek & the Dominos". Se juntó Duane Allman al grupo y grabaron "Layla" durante una gira en EU. El grupo se disolvió en abril de 1971.
Problemas
Clapton se retiró de la música por varios años, menos una vez que tocó en el concierto para Bangla Desh en agosto de 1971. No salió de su casa por 2 años debido a su drogadicción. Pete Townshend lo obligó a tocar en el Rainbow Theatre el 13 de enero de 1973 con Townshend, Winwood, Grech, y Jim Capaldi (ex-"Traffic"). Participó 1973 en la película "Tommy" de Ken Russel y Townshend.
Recuperándose
Regresó al escenario y formó su propio grupo en abril de 1974 con Dick Sims, Carl Radle, Jamie Oldaker y Yvonne Elliman. Grabó en 1974 el éxito "I shot the sheriff" de Bob Marley y con esto Clapton fue uno de los primeros músicos blancos de tocar música reggae. La siguiente gira mundial fue un gran éxito y grabaron LPs en Jamaica y Londres en vivo.
Compañeros
Durante los años Clapton ha tocado con innumerables artistas, entre ellos Otis Spann, Buddy Guy, Howlin' Wolf, George Harrison, Aretha Franklin, Leon Russel, Dr John, Duane Allman, Joe Cocker, Bob Dylan, Ringo Starr, Pete Townshend, Roger Daltrey, The Band, Marc Benno, Gary Brooker, John Martyn, Ron Wood, Albert Lee, Jeff Beck, Donald "Duck" Dunn, Ry Cooder, Stevie Winwood, Jimmy Page, Bill Wyman, Charlie Watts, Roger Waters, Phil Collins, Tina Turner y muchos otros. Ha escrito música para varias películas como The Hit, Water, De regreso al futuro y Rush.
Estilo
Clapton y Jimi Hendrix fueron a finales de los 60 los guitarristas más influyentes del rock. Clapton extendió las posibilidades de la guitarra eléctrica. Con la ayuda de tono, volúmen y electrónica hizo, en un grado más alto, de la guitarra un instrumento de solistas. Aunque después de su pausa artística de 1971 a 1974 nunca recuperó su posición, siempre se habla de Clapton con respeto. Su técnica muy rápida hizo que sus seguidores de los 60, chistosamente le dieron el apodo "Slowhand" (Mano lenta). (Otros dicen que ese apodo se debe a que Clapton es el último de buscar su billetera cuando hay que pagar la ronda de cerveza.)
Eric Clapton es un guitarrista y cantante inglés, nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra. Recibió su primera guitarra en 1958 y fue inspirado por, entre otros, Big Bill Broonzy, Chuck Berry y Buddy Holly. Asistió alrededor de 1960 en el Colegio del Arte de Kingston, trabajó como cartero pero se concentró cada vez más en la música. Desde marzo hasta octubre de 1963 tocó en el grupo de blues "The Roosters" con Brian Jones y en octubre de 1963 en el grupo de Liverpool "Casey Jones & the Engineers". Desde octubre de 1963 hasta marzo de 1965 en "The Yardbirds", y su reputación creció entre los aficionados de blues.
De Bluesbreakers a Cream
De abril de 1965 a julio de 1966 participó en "John Mayall's Bluesbreakers". En 1966 grabó unas canciones en nombre propio y con su grupo "Eric Clapton & the Powerhouse", con Paul Jones, Stevie Winwood, Ben Palmer, Jack Bruce y Pete York. De agosto a octubre de 1965 tocó con "The Glands" y el verano de 1966 con Jimmy Page, Mick Jagger y Bill Wyman. De junio de 1966 con "Cream" con Jack Bruce y Ginger Baker y obtuvo su reconocimiento como guitarrista experimental de blues rock.
En demanda
Tocó en 1967 con Frank Zappa y The Beatles y en noviembre de 1968 dejó "Cream" para formar "Blind Faith" con Baker, Winwood y Rick Grech. El 13 de septiembre de 1969 tocó con John Lennon y Plastic Ono Band en Toronto, Canadá; de diciembre de 1969 a marzo de 1970 con Delaney & Bonnie & Friends y grabó su LP "Eric Clapton" en 1970 con Bobby Whitlock, Carl Radle y Jim Gordon. Estos 4 formaron después en 1970 el grupo "Derek & the Dominos". Se juntó Duane Allman al grupo y grabaron "Layla" durante una gira en EU. El grupo se disolvió en abril de 1971.
Problemas
Clapton se retiró de la música por varios años, menos una vez que tocó en el concierto para Bangla Desh en agosto de 1971. No salió de su casa por 2 años debido a su drogadicción. Pete Townshend lo obligó a tocar en el Rainbow Theatre el 13 de enero de 1973 con Townshend, Winwood, Grech, y Jim Capaldi (ex-"Traffic"). Participó 1973 en la película "Tommy" de Ken Russel y Townshend.
Recuperándose
Regresó al escenario y formó su propio grupo en abril de 1974 con Dick Sims, Carl Radle, Jamie Oldaker y Yvonne Elliman. Grabó en 1974 el éxito "I shot the sheriff" de Bob Marley y con esto Clapton fue uno de los primeros músicos blancos de tocar música reggae. La siguiente gira mundial fue un gran éxito y grabaron LPs en Jamaica y Londres en vivo.
Compañeros
Durante los años Clapton ha tocado con innumerables artistas, entre ellos Otis Spann, Buddy Guy, Howlin' Wolf, George Harrison, Aretha Franklin, Leon Russel, Dr John, Duane Allman, Joe Cocker, Bob Dylan, Ringo Starr, Pete Townshend, Roger Daltrey, The Band, Marc Benno, Gary Brooker, John Martyn, Ron Wood, Albert Lee, Jeff Beck, Donald "Duck" Dunn, Ry Cooder, Stevie Winwood, Jimmy Page, Bill Wyman, Charlie Watts, Roger Waters, Phil Collins, Tina Turner y muchos otros. Ha escrito música para varias películas como The Hit, Water, De regreso al futuro y Rush.
Estilo
Clapton y Jimi Hendrix fueron a finales de los 60 los guitarristas más influyentes del rock. Clapton extendió las posibilidades de la guitarra eléctrica. Con la ayuda de tono, volúmen y electrónica hizo, en un grado más alto, de la guitarra un instrumento de solistas. Aunque después de su pausa artística de 1971 a 1974 nunca recuperó su posición, siempre se habla de Clapton con respeto. Su técnica muy rápida hizo que sus seguidores de los 60, chistosamente le dieron el apodo "Slowhand" (Mano lenta). (Otros dicen que ese apodo se debe a que Clapton es el último de buscar su billetera cuando hay que pagar la ronda de cerveza.)
!!! OoOops !!!
30-07-2008, 12:04:17
Hay un cd con ese tema......
de los de ahi .. obvious ..SANTANA!!!
http://bp3.blogger.com/_KwLqyDtVKUA/SH4tuqp5D4I/AAAAAAAAFXw/Nz8ornDqnco/s400/best_guitar_players.jpg
01 - Money For nothing - Dire Straits
02 - La granje - ZZ Top
03 - Still Got The Blues - Gary Moore
04 - Summer Song - Joe Satriani
05 - Europa - Santana
06 - Cliffs of Dover - Eric Jhonson
07 - Pennant's - Steve Howe
08 - Atomic Playboys - Steve Stevens
09 - Wango Tango - Ted Nugent
10 - In A Gadda Da Vida - Iron Butterfly
11 - Before You Acuse me - Eric clapton
12 - I Would Love to - Steve Vai
13 - Defferent Worlds - Vandenberg
14 - Scuttle Butin' - Steve Ray Vaughan
15 - Juke Box Hero - Foreigner
16 - Cult of Personality - Living Colour
17 - Blues Latino - Vargas Blues Band
http://i29.tinypic.com/15nnccj.jpg (http://www.hotshare.net/es/file/19100-4014867dee.html)
PASS: www.bajateloz.com
de los de ahi .. obvious ..SANTANA!!!
http://bp3.blogger.com/_KwLqyDtVKUA/SH4tuqp5D4I/AAAAAAAAFXw/Nz8ornDqnco/s400/best_guitar_players.jpg
01 - Money For nothing - Dire Straits
02 - La granje - ZZ Top
03 - Still Got The Blues - Gary Moore
04 - Summer Song - Joe Satriani
05 - Europa - Santana
06 - Cliffs of Dover - Eric Jhonson
07 - Pennant's - Steve Howe
08 - Atomic Playboys - Steve Stevens
09 - Wango Tango - Ted Nugent
10 - In A Gadda Da Vida - Iron Butterfly
11 - Before You Acuse me - Eric clapton
12 - I Would Love to - Steve Vai
13 - Defferent Worlds - Vandenberg
14 - Scuttle Butin' - Steve Ray Vaughan
15 - Juke Box Hero - Foreigner
16 - Cult of Personality - Living Colour
17 - Blues Latino - Vargas Blues Band
http://i29.tinypic.com/15nnccj.jpg (http://www.hotshare.net/es/file/19100-4014867dee.html)
PASS: www.bajateloz.com
Iguazón.
31-08-2009, 01:19:27
Su dedicación a enseñar su arte le ha traído muchos elogios en
Gente me les uno, aqui les tengo unos aportes que son brutales y los han pasado por alto.
1-) Vinnie Moore
Vinnie Moore surgió as finales de los ochenta. Al 2001, él ha registrado seis álbumes de estudio . El principio su carrera fue a los 12 años,
Moore toco en clubes y las barras hasta que Mike Varney ejecutivo lo descubrió por un artículo.
Su conexión con Varney llevó a una propaganda de Pepsi en 1985,[3] (sólo las manos de Vinnie aparecieron en la propaganda tocando la guitarra, le dio suficiente reconocimiento para registrar su primer álbum solo, MINDS EYE.
Su presentación, CON Tony Macalpine en teclados, lle levó a varios premios de revistas de guitarra y vendió más de 100.000 copias.
Vinnie Moore toco la guitarra principal con la banda de metal los Vicious Rumors en su álbum de debut, "Soldados de la noche". El álbum representa la solo-canción de Moore, el "Invasor", que estuvo en el estilo de "Erupción" de Halen y él comenzó a realizar actuaciones con otras bandas en la escena de rock duro y publico dos videos (http://www.guitarristas.info/foro/videos/) instruccionales
círculos de músico (http://www.foromusicos.es) . Aunque los noventa vieran un descenso en la popularidad de la música de guitarra solista, Moore sobrevivió la tendencia bajista debido a sus videos (http://www.guitarristas.info/foro/videos/) populares de guitarra de calidad junto con guitarristas, Al Di Meola y Allan Holdsworth
http://www.youtube.com/watch?v=NKBE7u7byTk
espero sea mi primer aporte a este foro suerte gente.
Gente me les uno, aqui les tengo unos aportes que son brutales y los han pasado por alto.
1-) Vinnie Moore
Vinnie Moore surgió as finales de los ochenta. Al 2001, él ha registrado seis álbumes de estudio . El principio su carrera fue a los 12 años,
Moore toco en clubes y las barras hasta que Mike Varney ejecutivo lo descubrió por un artículo.
Su conexión con Varney llevó a una propaganda de Pepsi en 1985,[3] (sólo las manos de Vinnie aparecieron en la propaganda tocando la guitarra, le dio suficiente reconocimiento para registrar su primer álbum solo, MINDS EYE.
Su presentación, CON Tony Macalpine en teclados, lle levó a varios premios de revistas de guitarra y vendió más de 100.000 copias.
Vinnie Moore toco la guitarra principal con la banda de metal los Vicious Rumors en su álbum de debut, "Soldados de la noche". El álbum representa la solo-canción de Moore, el "Invasor", que estuvo en el estilo de "Erupción" de Halen y él comenzó a realizar actuaciones con otras bandas en la escena de rock duro y publico dos videos (http://www.guitarristas.info/foro/videos/) instruccionales
círculos de músico (http://www.foromusicos.es) . Aunque los noventa vieran un descenso en la popularidad de la música de guitarra solista, Moore sobrevivió la tendencia bajista debido a sus videos (http://www.guitarristas.info/foro/videos/) populares de guitarra de calidad junto con guitarristas, Al Di Meola y Allan Holdsworth
http://www.youtube.com/watch?v=NKBE7u7byTk
espero sea mi primer aporte a este foro suerte gente.
Iguazón.
31-08-2009, 01:25:50
Ustedes donde me dejaron a este monstruo.
2-) Paul Gilbert.
Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense (http://www.denunciando.com/wiki/Estados_Unidos). Nacido el 6 de noviembre (http://www.denunciando.com/wiki/6_de_noviembre) de 1966 (http://www.denunciando.com/wiki/1966) en Carbondale (http://www.denunciando.com/wiki/Carbondale_(Illinois)), Illinois (http://www.denunciando.com/wiki/Illinois). Comenzó a tocar la guitarra (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra) a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Guitar_Player&action=edit&redlink=1) junto a Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen). En 1984 (http://www.denunciando.com/wiki/1984) se mudó a Los Ángeles (http://www.denunciando.com/wiki/Los_%C3%81ngeles) para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Guitar_Institute_of_Technology&action=edit&redlink=1) (GIT), volviéndose instructor al año.
Sus influencias van desde Eddie Van Halen (http://www.denunciando.com/wiki/Eddie_Van_Halen) e Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen) hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles (http://www.denunciando.com/wiki/The_Beatles), The Beach Boys (http://www.denunciando.com/wiki/The_Beach_Boys) y The Ramones (http://www.denunciando.com/wiki/The_Ramones).
Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Guitar_One&action=edit&redlink=1). No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica), sino que también ejecuta con la guitarra acústica (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra_ac%C3%BAstica) a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor.
Entre sus alumnos más destacados se encuentran Buckethead (http://www.denunciando.com/wiki/Buckethead) (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Nuno Bettencourt (http://www.denunciando.com/wiki/Nuno_Bettencourt), Akira Takasaki (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Akira_Takasaki&action=edit&redlink=1), Alan Sosa (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Alan_Sosa&action=edit&redlink=1) y Luke Delacroix (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Luke_Delacroix&action=edit&redlink=1). También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón y de Los Angeles.
Fue miembro y fundador de Racer X (http://www.denunciando.com/wiki/Racer_X) y Mr. Big (http://www.denunciando.com/wiki/Mr._Big). En 1996 (http://www.denunciando.com/wiki/1996) dejó el grupo Mr. Big (http://www.denunciando.com/wiki/Mr._Big) (siendo reemplazado por Richie Kotzen (http://www.denunciando.com/wiki/Richie_Kotzen)) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez (http://www.denunciando.com/wiki/Ibanez) y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.
Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Amazing_Journey:_A_tribute_to_The_Who&action=edit&redlink=1), una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who (http://www.denunciando.com/wiki/The_Who), junto a Billy Sheehan (http://www.denunciando.com/wiki/Billy_Sheehan), Gary Cherone (http://www.denunciando.com/wiki/Gary_Cherone) y Mike Portnoy (http://www.denunciando.com/wiki/Mike_Portnoy).
Recientemente ha participado en el famoso concierto G3 (http://www.denunciando.com/wiki/G3_(concierto)) junto a John Petrucci (http://www.denunciando.com/wiki/John_Petrucci) y Joe Satriani (http://www.denunciando.com/wiki/Joe_Satriani), donde presentó canciones de su disco Get Out of my Yard (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Get_Out_of_my_Yard&action=edit&redlink=1).
http://www.youtube.com/watch?v=_Wv7Z0DpJRM
y espere que quedan mas.
2-) Paul Gilbert.
Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense (http://www.denunciando.com/wiki/Estados_Unidos). Nacido el 6 de noviembre (http://www.denunciando.com/wiki/6_de_noviembre) de 1966 (http://www.denunciando.com/wiki/1966) en Carbondale (http://www.denunciando.com/wiki/Carbondale_(Illinois)), Illinois (http://www.denunciando.com/wiki/Illinois). Comenzó a tocar la guitarra (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra) a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Guitar_Player&action=edit&redlink=1) junto a Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen). En 1984 (http://www.denunciando.com/wiki/1984) se mudó a Los Ángeles (http://www.denunciando.com/wiki/Los_%C3%81ngeles) para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Guitar_Institute_of_Technology&action=edit&redlink=1) (GIT), volviéndose instructor al año.
Sus influencias van desde Eddie Van Halen (http://www.denunciando.com/wiki/Eddie_Van_Halen) e Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen) hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles (http://www.denunciando.com/wiki/The_Beatles), The Beach Boys (http://www.denunciando.com/wiki/The_Beach_Boys) y The Ramones (http://www.denunciando.com/wiki/The_Ramones).
Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Guitar_One&action=edit&redlink=1). No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica), sino que también ejecuta con la guitarra acústica (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra_ac%C3%BAstica) a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor.
Entre sus alumnos más destacados se encuentran Buckethead (http://www.denunciando.com/wiki/Buckethead) (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Nuno Bettencourt (http://www.denunciando.com/wiki/Nuno_Bettencourt), Akira Takasaki (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Akira_Takasaki&action=edit&redlink=1), Alan Sosa (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Alan_Sosa&action=edit&redlink=1) y Luke Delacroix (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Luke_Delacroix&action=edit&redlink=1). También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón y de Los Angeles.
Fue miembro y fundador de Racer X (http://www.denunciando.com/wiki/Racer_X) y Mr. Big (http://www.denunciando.com/wiki/Mr._Big). En 1996 (http://www.denunciando.com/wiki/1996) dejó el grupo Mr. Big (http://www.denunciando.com/wiki/Mr._Big) (siendo reemplazado por Richie Kotzen (http://www.denunciando.com/wiki/Richie_Kotzen)) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez (http://www.denunciando.com/wiki/Ibanez) y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.
Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Amazing_Journey:_A_tribute_to_The_Who&action=edit&redlink=1), una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who (http://www.denunciando.com/wiki/The_Who), junto a Billy Sheehan (http://www.denunciando.com/wiki/Billy_Sheehan), Gary Cherone (http://www.denunciando.com/wiki/Gary_Cherone) y Mike Portnoy (http://www.denunciando.com/wiki/Mike_Portnoy).
Recientemente ha participado en el famoso concierto G3 (http://www.denunciando.com/wiki/G3_(concierto)) junto a John Petrucci (http://www.denunciando.com/wiki/John_Petrucci) y Joe Satriani (http://www.denunciando.com/wiki/Joe_Satriani), donde presentó canciones de su disco Get Out of my Yard (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Get_Out_of_my_Yard&action=edit&redlink=1).
http://www.youtube.com/watch?v=_Wv7Z0DpJRM
y espere que quedan mas.
Iguazón.
31-08-2009, 01:28:23
vean aqui hay otro pero duro, toco con steve vay fue su segundon pero para mi consepto es mejor que el propio vay.
3-) Tony Macalpine.
Tony MacAlpine (29 de agosto (http://www.denunciando.com/wiki/29_de_agosto) de 1960 (http://www.denunciando.com/wiki/1960) en Massachusetts (http://www.denunciando.com/wiki/Massachusetts)) es un guitarrista estadounidense (http://www.denunciando.com/wiki/Estados_Unidos) que mezcla elementos del Neo-Classical Metal (http://www.denunciando.com/wiki/Neo-Classical_Metal) y el Jazz (http://www.denunciando.com/wiki/Jazz). Además de la guitarra eléctrica es también pianista, grabando todos los teclados de sus discos solistas. Junto a Yngwie J. Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_J._Malmsteen), Vinnie Moore y otros guitarristas fueron pioneros en el metal neoclásico. A lo largo de los años ha creado un estilo único que lo diferencia de otros músicos, adquiriendo fama mundial.
Tony MacAlpine toca la guitarra y los teclados en la banda de Steve Vai (http://www.denunciando.com/wiki/Steve_Vai), con quien ha participado en el G3 (http://www.denunciando.com/wiki/G3), y formó parte de la banda de metal progresivo Planet X (http://www.denunciando.com/wiki/Planet_X) junto con Derek Sherinian (http://www.denunciando.com/wiki/Derek_Sherinian) (ex Dream Theater (http://www.denunciando.com/wiki/Dream_Theater) , Kiss (http://www.denunciando.com/wiki/Kiss), Alice Cooper (http://www.denunciando.com/wiki/Alice_Cooper)), y de Ring of Fire (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Ring_of_Fire&action=edit&redlink=1).
En la actualidad, está de gira con The Devil's slingshot (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=The_Devil%27s_slingshot&action=edit&redlink=1), un grupo instrumental de jazz/fusion junto con los miembros restantes de los desaparecidos Ring of Fire (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Ring_of_Fire&action=edit&redlink=1) (excepto el virtuoso teclista Vitalij Kuprij (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Vitalij_Kuprij&action=edit&redlink=1) y el cantante Mark Boals (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Mark_Boals&action=edit&redlink=1)).
http://www.youtube.com/watch?v=Rmn5cJLmcZ4
y frescos que si guitarristas monstruos es lo que quieren se les tienen mas.
3-) Tony Macalpine.
Tony MacAlpine (29 de agosto (http://www.denunciando.com/wiki/29_de_agosto) de 1960 (http://www.denunciando.com/wiki/1960) en Massachusetts (http://www.denunciando.com/wiki/Massachusetts)) es un guitarrista estadounidense (http://www.denunciando.com/wiki/Estados_Unidos) que mezcla elementos del Neo-Classical Metal (http://www.denunciando.com/wiki/Neo-Classical_Metal) y el Jazz (http://www.denunciando.com/wiki/Jazz). Además de la guitarra eléctrica es también pianista, grabando todos los teclados de sus discos solistas. Junto a Yngwie J. Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_J._Malmsteen), Vinnie Moore y otros guitarristas fueron pioneros en el metal neoclásico. A lo largo de los años ha creado un estilo único que lo diferencia de otros músicos, adquiriendo fama mundial.
Tony MacAlpine toca la guitarra y los teclados en la banda de Steve Vai (http://www.denunciando.com/wiki/Steve_Vai), con quien ha participado en el G3 (http://www.denunciando.com/wiki/G3), y formó parte de la banda de metal progresivo Planet X (http://www.denunciando.com/wiki/Planet_X) junto con Derek Sherinian (http://www.denunciando.com/wiki/Derek_Sherinian) (ex Dream Theater (http://www.denunciando.com/wiki/Dream_Theater) , Kiss (http://www.denunciando.com/wiki/Kiss), Alice Cooper (http://www.denunciando.com/wiki/Alice_Cooper)), y de Ring of Fire (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Ring_of_Fire&action=edit&redlink=1).
En la actualidad, está de gira con The Devil's slingshot (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=The_Devil%27s_slingshot&action=edit&redlink=1), un grupo instrumental de jazz/fusion junto con los miembros restantes de los desaparecidos Ring of Fire (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Ring_of_Fire&action=edit&redlink=1) (excepto el virtuoso teclista Vitalij Kuprij (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Vitalij_Kuprij&action=edit&redlink=1) y el cantante Mark Boals (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Mark_Boals&action=edit&redlink=1)).
http://www.youtube.com/watch?v=Rmn5cJLmcZ4
y frescos que si guitarristas monstruos es lo que quieren se les tienen mas.
Iguazón.
31-08-2009, 01:56:32
El que Posteo a Becker por que me dejo la mitad de Cacophony por fuera, este dueto es ganador.
4-) Marty Friedman.
Marty Friedman (nacido Martin Adam Friedman el 8 de diciembre de 1962 (http://www.denunciando.com/wiki/1962) en Washington, D.C. (http://www.denunciando.com/wiki/Washington,_D.C.), Estados Unidos (http://www.denunciando.com/wiki/Estados_Unidos)) es un guitarrista (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra) estadounidense, mejor conocido por el periodo de 1989 (http://www.denunciando.com/wiki/1989) a 2000 (http://www.denunciando.com/wiki/2000) en el que se desempeñó como el guitarrista solista de la banda de thrash metal (http://www.denunciando.com/wiki/Thrash_metal), Megadeth (http://www.denunciando.com/wiki/Megadeth). Friedman ahora reside en Japón (http://www.denunciando.com/wiki/Jap%C3%B3n) donde es anfitrión de su propios programas de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japonesa.
aqui les dejo para mi el mejor duo de guitarras de la historia conosida y por conocer.
http://www.youtube.com/watch?v=WCM1oOy4BN4
4-) Marty Friedman.
Marty Friedman (nacido Martin Adam Friedman el 8 de diciembre de 1962 (http://www.denunciando.com/wiki/1962) en Washington, D.C. (http://www.denunciando.com/wiki/Washington,_D.C.), Estados Unidos (http://www.denunciando.com/wiki/Estados_Unidos)) es un guitarrista (http://www.denunciando.com/wiki/Guitarra) estadounidense, mejor conocido por el periodo de 1989 (http://www.denunciando.com/wiki/1989) a 2000 (http://www.denunciando.com/wiki/2000) en el que se desempeñó como el guitarrista solista de la banda de thrash metal (http://www.denunciando.com/wiki/Thrash_metal), Megadeth (http://www.denunciando.com/wiki/Megadeth). Friedman ahora reside en Japón (http://www.denunciando.com/wiki/Jap%C3%B3n) donde es anfitrión de su propios programas de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japonesa.
aqui les dejo para mi el mejor duo de guitarras de la historia conosida y por conocer.
http://www.youtube.com/watch?v=WCM1oOy4BN4
Iguazón.
31-08-2009, 01:59:46
en mi opinion la mejor epoca de megadeth estuvo de la mano de Marty Friedman.
Iguazón.
31-08-2009, 02:08:12
aqui otro guitarrista pasado de calidad.
5-) Buckethead.
Buckethead, nacido con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multi-instrumentalista. Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken (http://www.denunciando.com/wiki/Kentucky_Fried_Chicken) sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal (http://www.denunciando.com/wiki/Thrash_metal), funk (http://www.denunciando.com/wiki/Funk), música electrónica (http://www.denunciando.com/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica), avant-garde (http://www.denunciando.com/wiki/Avant-garde), jazz ambiental (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jazz_ambiental&action=edit&redlink=1), death metal (http://www.denunciando.com/wiki/Death_metal) y hasta la música minimalista (http://www.denunciando.com/wiki/Minimalista) (o más conocida como "música simple").
Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos".[1] (http://www.denunciando.com/#cite_note-0)
Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert (http://www.denunciando.com/wiki/Paul_Gilbert), el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred (http://www.denunciando.com/wiki/Shred).
Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen), Shawn Lane (http://www.denunciando.com/wiki/Shawn_Lane), Joe Satriani (http://www.denunciando.com/wiki/Joe_Satriani) y Jennifer Batten (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jennifer_Batten&action=edit&redlink=1).
Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (http://www.denunciando.com/wiki/Les_Claypool) (bajista de Primus (http://www.denunciando.com/wiki/Primus)), Viggo Mortensen (http://www.denunciando.com/wiki/Viggo_Mortensen), Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (http://www.denunciando.com/wiki/Serj_Tankian) (vocalista de System of a Down (http://www.denunciando.com/wiki/System_of_a_Down)), y Guns N' Roses (http://www.denunciando.com/wiki/Guns_N%27_Roses), para la grabación de Chinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTV (http://www.denunciando.com/wiki/MTV) Music Awards y el festival Rock in Rio (http://www.denunciando.com/wiki/Rock_in_Rio).
http://www.youtube.com/watch?v=wMYnl22cqGU
si no creen comparen por ustedes mismos, y bueno no posteo mas ya por que me jodio el sueño.
bueno gente suerte espero poder hacerles mas aportes.
5-) Buckethead.
Buckethead, nacido con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multi-instrumentalista. Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken (http://www.denunciando.com/wiki/Kentucky_Fried_Chicken) sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal (http://www.denunciando.com/wiki/Thrash_metal), funk (http://www.denunciando.com/wiki/Funk), música electrónica (http://www.denunciando.com/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica), avant-garde (http://www.denunciando.com/wiki/Avant-garde), jazz ambiental (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jazz_ambiental&action=edit&redlink=1), death metal (http://www.denunciando.com/wiki/Death_metal) y hasta la música minimalista (http://www.denunciando.com/wiki/Minimalista) (o más conocida como "música simple").
Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos".[1] (http://www.denunciando.com/#cite_note-0)
Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert (http://www.denunciando.com/wiki/Paul_Gilbert), el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred (http://www.denunciando.com/wiki/Shred).
Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen), Shawn Lane (http://www.denunciando.com/wiki/Shawn_Lane), Joe Satriani (http://www.denunciando.com/wiki/Joe_Satriani) y Jennifer Batten (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jennifer_Batten&action=edit&redlink=1).
Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (http://www.denunciando.com/wiki/Les_Claypool) (bajista de Primus (http://www.denunciando.com/wiki/Primus)), Viggo Mortensen (http://www.denunciando.com/wiki/Viggo_Mortensen), Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (http://www.denunciando.com/wiki/Serj_Tankian) (vocalista de System of a Down (http://www.denunciando.com/wiki/System_of_a_Down)), y Guns N' Roses (http://www.denunciando.com/wiki/Guns_N%27_Roses), para la grabación de Chinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTV (http://www.denunciando.com/wiki/MTV) Music Awards y el festival Rock in Rio (http://www.denunciando.com/wiki/Rock_in_Rio).
http://www.youtube.com/watch?v=wMYnl22cqGU
si no creen comparen por ustedes mismos, y bueno no posteo mas ya por que me jodio el sueño.
bueno gente suerte espero poder hacerles mas aportes.
Eddie Vedder
01-09-2009, 16:39:15
Meeeera despachada te pegaste con esos guitarristas Iguazon, todos excelentes!!!
Eddie Vedder
01-09-2009, 16:39:55
aqui otro guitarrista pasado de calidad.
5-) Buckethead.
Buckethead, nacido con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multi-instrumentalista. Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken (http://www.denunciando.com/wiki/Kentucky_Fried_Chicken) sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal (http://www.denunciando.com/wiki/Thrash_metal), funk (http://www.denunciando.com/wiki/Funk), música electrónica (http://www.denunciando.com/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica), avant-garde (http://www.denunciando.com/wiki/Avant-garde), jazz ambiental (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jazz_ambiental&action=edit&redlink=1), death metal (http://www.denunciando.com/wiki/Death_metal) y hasta la música minimalista (http://www.denunciando.com/wiki/Minimalista) (o más conocida como "música simple").
Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos".[1] (http://www.denunciando.com/#cite_note-0)
Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert (http://www.denunciando.com/wiki/Paul_Gilbert), el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred (http://www.denunciando.com/wiki/Shred).
Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen), Shawn Lane (http://www.denunciando.com/wiki/Shawn_Lane), Joe Satriani (http://www.denunciando.com/wiki/Joe_Satriani) y Jennifer Batten (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jennifer_Batten&action=edit&redlink=1).
Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (http://www.denunciando.com/wiki/Les_Claypool) (bajista de Primus (http://www.denunciando.com/wiki/Primus)), Viggo Mortensen (http://www.denunciando.com/wiki/Viggo_Mortensen), Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (http://www.denunciando.com/wiki/Serj_Tankian) (vocalista de System of a Down (http://www.denunciando.com/wiki/System_of_a_Down)), y Guns N' Roses (http://www.denunciando.com/wiki/Guns_N%27_Roses), para la grabación de Chinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTV (http://www.denunciando.com/wiki/MTV) Music Awards y el festival Rock in Rio (http://www.denunciando.com/wiki/Rock_in_Rio).
http://www.youtube.com/watch?v=wMYnl22cqGU
si no creen comparen por ustedes mismos, y bueno no posteo mas ya por que me jodio el sueño.
bueno gente suerte espero poder hacerles mas aportes.
Este me llama mucho la atención, mero teso 8)
5-) Buckethead.
Buckethead, nacido con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor estadounidense, además de ser un multi-instrumentalista. Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken (http://www.denunciando.com/wiki/Kentucky_Fried_Chicken) sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal (http://www.denunciando.com/wiki/Thrash_metal), funk (http://www.denunciando.com/wiki/Funk), música electrónica (http://www.denunciando.com/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica), avant-garde (http://www.denunciando.com/wiki/Avant-garde), jazz ambiental (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jazz_ambiental&action=edit&redlink=1), death metal (http://www.denunciando.com/wiki/Death_metal) y hasta la música minimalista (http://www.denunciando.com/wiki/Minimalista) (o más conocida como "música simple").
Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos".[1] (http://www.denunciando.com/#cite_note-0)
Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert (http://www.denunciando.com/wiki/Paul_Gilbert), el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred (http://www.denunciando.com/wiki/Shred).
Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen (http://www.denunciando.com/wiki/Yngwie_Malmsteen), Shawn Lane (http://www.denunciando.com/wiki/Shawn_Lane), Joe Satriani (http://www.denunciando.com/wiki/Joe_Satriani) y Jennifer Batten (http://www.denunciando.com/w/index.php?title=Jennifer_Batten&action=edit&redlink=1).
Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (http://www.denunciando.com/wiki/Les_Claypool) (bajista de Primus (http://www.denunciando.com/wiki/Primus)), Viggo Mortensen (http://www.denunciando.com/wiki/Viggo_Mortensen), Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (http://www.denunciando.com/wiki/Serj_Tankian) (vocalista de System of a Down (http://www.denunciando.com/wiki/System_of_a_Down)), y Guns N' Roses (http://www.denunciando.com/wiki/Guns_N%27_Roses), para la grabación de Chinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTV (http://www.denunciando.com/wiki/MTV) Music Awards y el festival Rock in Rio (http://www.denunciando.com/wiki/Rock_in_Rio).
http://www.youtube.com/watch?v=wMYnl22cqGU
si no creen comparen por ustedes mismos, y bueno no posteo mas ya por que me jodio el sueño.
bueno gente suerte espero poder hacerles mas aportes.
Este me llama mucho la atención, mero teso 8)
ninow
01-09-2009, 23:58:22
v=0g2SeRRCNG4El guitarrista Colombiano Juan Carlos Coronado, durante su actuación en el Rock And Roll Hall Of Fame,
ninow
01-09-2009, 23:59:06
0g2SeRRCNG4
Iguazón.
02-09-2009, 01:13:24
Buenas gente yo nuevamente, por aqui les dejo una femina que para mi consepto es destacable muy destacable.
Jennifer Batten
Jennifer Batten es un guitarrista estadounidense que recibió por primera vez la palabra-de-la atención de revistas de guitarra boca que finalmente llevó a darse cuenta de su acercamiento a la guitarra eléctrica. El CD recopilatorio Premier Guitar Player mensual, John Stix escribió: "Jennifer fue la versión de" de John Coltrane Giant Steps "que fue considerado por sus pares de la" espeluznante y pidió corte en el disco. "[Editar] álbumes en solitario de Batten incluyen Por encima de su debut en 1992 debajo y más allá, producido por el guitarrista de Stevie Wonder, Michael Sembello, y su mundo de 1997 venció influencia Rage tribales Jennifer Batten: Momentum.
Grabaciones de los huéspedes incluyen: Jeff Beck's "Who Else" y "You Had It Coming", Carmine Appice "Guitar Zeus" (con Brian May), Michael Sembellos "Heavy Weather", Carl Anderson, "La luz del sol Again", el debut de Cindy Cruz, Public "el bajista de la imagen Bret Helm Doc. Tahri" y el debut de los inmigrantes. Apariciones en videos musicales son Jeff Beck, Michael Jackson, Natalie Cole y Sara Hickman. Ella también fue presentado en la revista "Hot Guitarrista de vídeo.
Ella sirvió como guitarrista de acompañamiento de Michael Jackson, Bad, Dangerous y viajes de la Historia, donde se hizo reconocible por sus peinados extravagantes y vestimentas. Ella también apoyó Michael Jackson durante su medio 1993 Super Bowl desempeño en puntualidad.
Entre 1994 y 1999 se unió a Dave Rodgers Batten y Domino como destacado guitarrista en las canciones eurobeat "Sun City", "Music for the People", "Fly" y "Woa Woa Woa." Su escritura y la realización es acreditado en varias otras canciones en la A-Beat C etiqueta. [Editar] Sus apariciones en vivo Eurobeat se limitaron a jugar en el Tokyo Dome con Dave Rodgers y la Reina de Corazones. Tercer álbum en solitario de Batten, sea cual sea., Fue lanzado en Japón en septiembre de 2007 y lanzado en EE.UU. el 18 de abril de 2008.
Ella ha trabajado con un diseñador para crear una marca de amortiguadores de cuerda de guitarra de cuerdas llamado el amortiguador Batten y es autor de dos libros de música.
http://www.youtube.com/watch?v=VNQK9RpOloc
listo gente aqui les dejo.
nos vemos en otra oportunidad.
Jennifer Batten
Jennifer Batten es un guitarrista estadounidense que recibió por primera vez la palabra-de-la atención de revistas de guitarra boca que finalmente llevó a darse cuenta de su acercamiento a la guitarra eléctrica. El CD recopilatorio Premier Guitar Player mensual, John Stix escribió: "Jennifer fue la versión de" de John Coltrane Giant Steps "que fue considerado por sus pares de la" espeluznante y pidió corte en el disco. "[Editar] álbumes en solitario de Batten incluyen Por encima de su debut en 1992 debajo y más allá, producido por el guitarrista de Stevie Wonder, Michael Sembello, y su mundo de 1997 venció influencia Rage tribales Jennifer Batten: Momentum.
Grabaciones de los huéspedes incluyen: Jeff Beck's "Who Else" y "You Had It Coming", Carmine Appice "Guitar Zeus" (con Brian May), Michael Sembellos "Heavy Weather", Carl Anderson, "La luz del sol Again", el debut de Cindy Cruz, Public "el bajista de la imagen Bret Helm Doc. Tahri" y el debut de los inmigrantes. Apariciones en videos musicales son Jeff Beck, Michael Jackson, Natalie Cole y Sara Hickman. Ella también fue presentado en la revista "Hot Guitarrista de vídeo.
Ella sirvió como guitarrista de acompañamiento de Michael Jackson, Bad, Dangerous y viajes de la Historia, donde se hizo reconocible por sus peinados extravagantes y vestimentas. Ella también apoyó Michael Jackson durante su medio 1993 Super Bowl desempeño en puntualidad.
Entre 1994 y 1999 se unió a Dave Rodgers Batten y Domino como destacado guitarrista en las canciones eurobeat "Sun City", "Music for the People", "Fly" y "Woa Woa Woa." Su escritura y la realización es acreditado en varias otras canciones en la A-Beat C etiqueta. [Editar] Sus apariciones en vivo Eurobeat se limitaron a jugar en el Tokyo Dome con Dave Rodgers y la Reina de Corazones. Tercer álbum en solitario de Batten, sea cual sea., Fue lanzado en Japón en septiembre de 2007 y lanzado en EE.UU. el 18 de abril de 2008.
Ella ha trabajado con un diseñador para crear una marca de amortiguadores de cuerda de guitarra de cuerdas llamado el amortiguador Batten y es autor de dos libros de música.
http://www.youtube.com/watch?v=VNQK9RpOloc
listo gente aqui les dejo.
nos vemos en otra oportunidad.
sodom7
10-09-2009, 00:27:20
DE ACUERDO CON JASON BECKER Q MAGO CON LA GUITARRA , UN MAN SENCILLO Y HUMILDE
Y PESE A LO Q LE PASO Y SEGUIR HACIENDO MUSICA .
http://www.youtube.com/watch?v=87Iz3RHZNDQ
pal q quiera ver este otro
http://www.youtube.com/watch?v=tYIZP1hrfZI
Y PESE A LO Q LE PASO Y SEGUIR HACIENDO MUSICA .
http://www.youtube.com/watch?v=87Iz3RHZNDQ
pal q quiera ver este otro
http://www.youtube.com/watch?v=tYIZP1hrfZI
El Steve Master
10-09-2009, 00:56:23
Herman Li (nació el 12 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_marzo) , 1976 (http://es.wikipedia.org/wiki/1976) en Hong Kong (http://es.wikipedia.org/wiki/Hong_Kong), China (http://es.wikipedia.org/wiki/China)) es el guitarrista y corista en la banda de power metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Power_metal) , Dragonforce (http://es.wikipedia.org/wiki/Dragonforce).
Influencias musicales
Las influencias musicales de Li provienen de sonidos de videojuegos (http://es.wikipedia.org/wiki/Videojuegos) arcade (http://es.wikipedia.org/wiki/Arcade) de ordenadores y maquinas recreativas de finales de los años 80 y comienzo de los 90. Por ejemplo en la canción Through the Fire and Flames del álbum Inhuman Rampage, utilizó algunos sonidos del juego Pac-Man (http://es.wikipedia.org/wiki/Pac-Man), además de usar el sonido que hace el elefante, el sonido que hace la motocicleta y algunos sonidos de la canción de el juego Mortal Kombat. Es considerado uno de los guitarristas más rapidos en la actualidad por muchas revistas y paginas musicales reconocidas;sin embargo, muchos tambien desmeritan su posicion debido a la "diferencia" de digitacion que se escucha en la canción hecha en estudio con la cancion tocada en vivo. Fue convocado por Neversoft (http://es.wikipedia.org/wiki/Neversoft) para programar la secuencia de la canción que Dragonforce (http://es.wikipedia.org/wiki/Dragonforce)Through the Fire and Flames como la canción que finalizaría el juego.
Intereses
Dejando de lado la parte musical, sus intereses vitales son los ordenadores, las artes marciales y, cuando no esta de gira, disfruta practicando Jiu Jitsu (http://es.wikipedia.org/wiki/Jiu_Jitsu) cinco días por semana y jugando al Guitar Hero (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero). También juega a Super Smash Bros Brawl.
http://www.youtube.com/watch?v=O_647bsiV_Y
Influencias musicales
Las influencias musicales de Li provienen de sonidos de videojuegos (http://es.wikipedia.org/wiki/Videojuegos) arcade (http://es.wikipedia.org/wiki/Arcade) de ordenadores y maquinas recreativas de finales de los años 80 y comienzo de los 90. Por ejemplo en la canción Through the Fire and Flames del álbum Inhuman Rampage, utilizó algunos sonidos del juego Pac-Man (http://es.wikipedia.org/wiki/Pac-Man), además de usar el sonido que hace el elefante, el sonido que hace la motocicleta y algunos sonidos de la canción de el juego Mortal Kombat. Es considerado uno de los guitarristas más rapidos en la actualidad por muchas revistas y paginas musicales reconocidas;sin embargo, muchos tambien desmeritan su posicion debido a la "diferencia" de digitacion que se escucha en la canción hecha en estudio con la cancion tocada en vivo. Fue convocado por Neversoft (http://es.wikipedia.org/wiki/Neversoft) para programar la secuencia de la canción que Dragonforce (http://es.wikipedia.org/wiki/Dragonforce)Through the Fire and Flames como la canción que finalizaría el juego.
Intereses
Dejando de lado la parte musical, sus intereses vitales son los ordenadores, las artes marciales y, cuando no esta de gira, disfruta practicando Jiu Jitsu (http://es.wikipedia.org/wiki/Jiu_Jitsu) cinco días por semana y jugando al Guitar Hero (http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero). También juega a Super Smash Bros Brawl.
http://www.youtube.com/watch?v=O_647bsiV_Y
El Steve Master
10-09-2009, 01:45:36
Mas de Herman Li
Dragonforce - Through the Fire and Flames (Parte final)
http://www.youtube.com/watch?v=UrF2PpH7-xQ
Dragonforce - Through the Fire and Flames (Parte final)
http://www.youtube.com/watch?v=UrF2PpH7-xQ
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