Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Los Mejores Bateristas
!!! OoOops !!!
20-07-2008, 17:00:04
John Bonham
John Henry 'Bonzo' Bonham, fue el baterista de la banda de hard rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores o el mejor de los bateristas de rock de la historia,[cita requerida] ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al Heavy Metal.
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Cuando Jimmy Page quisó formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió a Bonham, y a John Paul Jones. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (Manager del grupo) estaban convencidos de que Bonham era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE.UU. (Diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se refería como "árboles".
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Untitled fourth álbum), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.
Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor.
Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.
En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.
Bonzo murió por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. Fallece a los 32 años en la mansion de Jimmy Page en Clewer, Windsor. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de los miembros.
http://www.drummerworld.com/pics/drum43/john_bonham.jpg
http://www.nndb.com/people/184/000023115/bonham8-sized.jpg
John Henry 'Bonzo' Bonham, fue el baterista de la banda de hard rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores o el mejor de los bateristas de rock de la historia,[cita requerida] ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al Heavy Metal.
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Cuando Jimmy Page quisó formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió a Bonham, y a John Paul Jones. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (Manager del grupo) estaban convencidos de que Bonham era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE.UU. (Diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se refería como "árboles".
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Untitled fourth álbum), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.
Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor.
Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.
En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.
Bonzo murió por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. Fallece a los 32 años en la mansion de Jimmy Page en Clewer, Windsor. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de los miembros.
http://www.drummerworld.com/pics/drum43/john_bonham.jpg
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06-11-2015, 22:19:08
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20-07-2008, 17:00:37
Ian Paice
Ian Paice (2005) Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junio de 1948) es el batería del grupo de hard rock Deep Purple, siendo el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno del los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros).
Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).
A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake.
Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999.
Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).
Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.
Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas de el hard rock setentero.
http://www.rockandtroll.com/bibliotheque/IanPaice.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Ian_Paice_2005.jpg/771px-Ian_Paice_2005.jpg
http://www.zecchinimusica.it/data/info/eventi/paice/images/ian_02.jpg
Ian Paice (2005) Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junio de 1948) es el batería del grupo de hard rock Deep Purple, siendo el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno del los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros).
Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).
A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake.
Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999.
Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).
Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.
Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas de el hard rock setentero.
http://www.rockandtroll.com/bibliotheque/IanPaice.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Ian_Paice_2005.jpg/771px-Ian_Paice_2005.jpg
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20-07-2008, 17:04:44
Neil Peart
Neil Ellwood Peart -su apellido debe rimar con la palabra inglesa near (cerca)- es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos.
En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-. En términos musicales, Peart ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos.
Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Aparte de la música, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.
Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.
Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería.
Efectivamente, dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo. Obtuvo luego varios empleos menores temporales para subsistir, incluido uno en Lakeside Park -un terreno utilizado para ferias y eventos a orillas del Lago Ontario- que posteriormente inspiraría un tema del mismo nombre, incluido en el álbum "Caress of Steel" de Rush. A punto de alcanzar la mayoría de edad, Neil Peart ya había tocado en las bandas locales más importantes del área, con nombres como "Mumblin’ Sumpthin’", "The Majority" y "JR Flood".
A los 18 años, luego de haber luchado para alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart decidió mudarse a Londres, Reino Unido, con la esperanza de continuar su carrera como músico profesional en un ambiente más propicio. A pesar de haber tocado con varias bandas locales e incluso haber conseguido algunos ingresos monetarios, se vio forzado a ganarse el sustento trabajando como vendedor en una tienda de souvenirs en Carnaby Street. Durante su permanencia en Londres, Peart se volvió un ávido lector de la autora objetivista Ayn Rand, quien se convirtió en una influencia significativa en la formación ideológíca del joven músico, que puede apreciarse claramente en las letras de varias canciones de Rush, pero explícitamente en Anthem, del álbum Fly by Night (1975) y en la suite 2112, del álbum 2112 (1976).
Luego de dieciocho meses de proyectos musicales abortados y desilusionado por el poco progreso alcanzado en su carrera musical, Peart decide congelar sus sueños de convertirse en músico profesional y regresa a Canadá, para trabajar como vendedor en el negocio de maquinaria agrícola de su padre. Su permanencia en Londres sirvió posteriormente de inspiración lírica para el tema Circumstances, del álbum "Hemispheres" (1978).
De regreso en Canadá, mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de Ontario, un conocido en común con los miembros de Rush convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a John Rutsey. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que Geddy Lee coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, Alex Lifeson se llevó una impresión poco menos que favorable. No obstante, Lee logró convencer a Lifeson de que el estilo de Peart, muy influenciado por Keith Moon de The Who, era lo que la banda necesitaba en ese momento.
Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el 29 de julio de 1974, a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en Estados Unidos. Habiendo recibido un anticipo de la compañía discográfica para la compra de instrumentos nuevos, Peart adquiere un set de batería Slingerland de color plata, con la cual debutó el 14 de agosto de ese año, abriendo el espectáculo de las bandas Uriah Heep y Manfred Mann frente a 11.000 personas en el Civic Arena (hoy rebautizado como Mellon Arena) de Pittsburgh, Pensilvania.
Peart tomó pronto su nueva posición como baterista y escritor. Antes de pertenecer a Rush, había escrito algunas canciones pero sus anteriores compañeros no se mostraron interesados en dicha faceta, relegándolo exclusivamente a la sección rítmica. Mientras que Rush iba teniendo éxito como equipo en sus presentaciones en directo, aún estaba tratando de cuajar como equipo de grabación en estudio y Peart -así como el resto de la banda- tuvo que aprender a vivir "dentro de una maleta", pues al terminar los conciertos, debían llegar al hotel para al día siguiente continuar la gira y en ocasiones, estar grabando en estudio durante toda la noche.
Su primera grabación con la banda -"Fly by Night"- fue bastante exitosa, habiendo ganado el premio Juno como artista revelación; pero el siguiente álbum, "Caress of Steel", del cual la banda esperaba un gran éxito, fue recibido hostilmente por el público y la crítica. En respuesta a este revés -gran parte del cual se atribuyó a la pieza épica del lado B, The Fountain of Lamneth-, Peart decide colocar su nueva obra épica 2112 ocupando completamente el lado A de su siguiente álbum homónimo, el cual, a pesar de la indiferencia de la compañía discográfica, se convirtió en el gran paso que les permitió captar la atención de miles de fanáticos en Norteamérica. La gira promocional fue registrada en el álbum "All The World's a Stage", en el espectáculo que ofreció la banda en el Massey Hall de Toronto, un sitio en el que Peart siempre soñó con presentarse en su época de desconocido.
Peart regresa a Inglaterra junto a Rush para cumplir con sus presentaciones en Europa, quedándose luego en el Reino Unido para realizar la grabación del siguiente álbum, "A Farewell to Kings", en Gales. Luego de una intensa gira promocional, regresarían al mismo lugar al año siguiente para la grabación del álbum subsecuente, "Hemispheres", el cual fue compuesto, arreglado y escrito completamente en estudio. La grabación de cinco álbumes en estudio durante cuatro años, acompañado de un ritmo de por lo menos 300 presentaciones en concierto al año, convenció a los miembros de Rush de que era momento de tomar otro rumbo a partir de entonces. Peart ha descrito su período en la banda hasta ese momento como un "túnel largo y oscuro".
El 10 de agosto de 1997, la única hija de Peart, Selena Taylor, falleció en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de Brighton, Ontario. Su esposa Jacqueline Taylor, con quien había estado casado durante 22 años, sucumbió de cáncer tan sólo 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart, sin embargo, sostiene que su muerte fue a raíz de una "pena del corazón", calificándolo como "un suicidio lento por apatía. No le importaba nada."
Peart cuenta además que, durante el funeral de su hija Selena, había dicho a sus compañeros de banda "considérenme retirado". Habiendo hecho una pausa en su carrera musical para llorar su luto y reflexionar, mientras viajó por toda Norteamérica en su motocicleta, recorriendo 88.000 km., Peart narra las experiencias de este viaje en su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road (no se ha publicado en español).
Neil Ellwood Peart -su apellido debe rimar con la palabra inglesa near (cerca)- es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos.
En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-. En términos musicales, Peart ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos.
Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Aparte de la música, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.
Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.
Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería.
Efectivamente, dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo. Obtuvo luego varios empleos menores temporales para subsistir, incluido uno en Lakeside Park -un terreno utilizado para ferias y eventos a orillas del Lago Ontario- que posteriormente inspiraría un tema del mismo nombre, incluido en el álbum "Caress of Steel" de Rush. A punto de alcanzar la mayoría de edad, Neil Peart ya había tocado en las bandas locales más importantes del área, con nombres como "Mumblin’ Sumpthin’", "The Majority" y "JR Flood".
A los 18 años, luego de haber luchado para alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart decidió mudarse a Londres, Reino Unido, con la esperanza de continuar su carrera como músico profesional en un ambiente más propicio. A pesar de haber tocado con varias bandas locales e incluso haber conseguido algunos ingresos monetarios, se vio forzado a ganarse el sustento trabajando como vendedor en una tienda de souvenirs en Carnaby Street. Durante su permanencia en Londres, Peart se volvió un ávido lector de la autora objetivista Ayn Rand, quien se convirtió en una influencia significativa en la formación ideológíca del joven músico, que puede apreciarse claramente en las letras de varias canciones de Rush, pero explícitamente en Anthem, del álbum Fly by Night (1975) y en la suite 2112, del álbum 2112 (1976).
Luego de dieciocho meses de proyectos musicales abortados y desilusionado por el poco progreso alcanzado en su carrera musical, Peart decide congelar sus sueños de convertirse en músico profesional y regresa a Canadá, para trabajar como vendedor en el negocio de maquinaria agrícola de su padre. Su permanencia en Londres sirvió posteriormente de inspiración lírica para el tema Circumstances, del álbum "Hemispheres" (1978).
De regreso en Canadá, mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de Ontario, un conocido en común con los miembros de Rush convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a John Rutsey. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que Geddy Lee coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, Alex Lifeson se llevó una impresión poco menos que favorable. No obstante, Lee logró convencer a Lifeson de que el estilo de Peart, muy influenciado por Keith Moon de The Who, era lo que la banda necesitaba en ese momento.
Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el 29 de julio de 1974, a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en Estados Unidos. Habiendo recibido un anticipo de la compañía discográfica para la compra de instrumentos nuevos, Peart adquiere un set de batería Slingerland de color plata, con la cual debutó el 14 de agosto de ese año, abriendo el espectáculo de las bandas Uriah Heep y Manfred Mann frente a 11.000 personas en el Civic Arena (hoy rebautizado como Mellon Arena) de Pittsburgh, Pensilvania.
Peart tomó pronto su nueva posición como baterista y escritor. Antes de pertenecer a Rush, había escrito algunas canciones pero sus anteriores compañeros no se mostraron interesados en dicha faceta, relegándolo exclusivamente a la sección rítmica. Mientras que Rush iba teniendo éxito como equipo en sus presentaciones en directo, aún estaba tratando de cuajar como equipo de grabación en estudio y Peart -así como el resto de la banda- tuvo que aprender a vivir "dentro de una maleta", pues al terminar los conciertos, debían llegar al hotel para al día siguiente continuar la gira y en ocasiones, estar grabando en estudio durante toda la noche.
Su primera grabación con la banda -"Fly by Night"- fue bastante exitosa, habiendo ganado el premio Juno como artista revelación; pero el siguiente álbum, "Caress of Steel", del cual la banda esperaba un gran éxito, fue recibido hostilmente por el público y la crítica. En respuesta a este revés -gran parte del cual se atribuyó a la pieza épica del lado B, The Fountain of Lamneth-, Peart decide colocar su nueva obra épica 2112 ocupando completamente el lado A de su siguiente álbum homónimo, el cual, a pesar de la indiferencia de la compañía discográfica, se convirtió en el gran paso que les permitió captar la atención de miles de fanáticos en Norteamérica. La gira promocional fue registrada en el álbum "All The World's a Stage", en el espectáculo que ofreció la banda en el Massey Hall de Toronto, un sitio en el que Peart siempre soñó con presentarse en su época de desconocido.
Peart regresa a Inglaterra junto a Rush para cumplir con sus presentaciones en Europa, quedándose luego en el Reino Unido para realizar la grabación del siguiente álbum, "A Farewell to Kings", en Gales. Luego de una intensa gira promocional, regresarían al mismo lugar al año siguiente para la grabación del álbum subsecuente, "Hemispheres", el cual fue compuesto, arreglado y escrito completamente en estudio. La grabación de cinco álbumes en estudio durante cuatro años, acompañado de un ritmo de por lo menos 300 presentaciones en concierto al año, convenció a los miembros de Rush de que era momento de tomar otro rumbo a partir de entonces. Peart ha descrito su período en la banda hasta ese momento como un "túnel largo y oscuro".
El 10 de agosto de 1997, la única hija de Peart, Selena Taylor, falleció en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de Brighton, Ontario. Su esposa Jacqueline Taylor, con quien había estado casado durante 22 años, sucumbió de cáncer tan sólo 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart, sin embargo, sostiene que su muerte fue a raíz de una "pena del corazón", calificándolo como "un suicidio lento por apatía. No le importaba nada."
Peart cuenta además que, durante el funeral de su hija Selena, había dicho a sus compañeros de banda "considérenme retirado". Habiendo hecho una pausa en su carrera musical para llorar su luto y reflexionar, mientras viajó por toda Norteamérica en su motocicleta, recorriendo 88.000 km., Peart narra las experiencias de este viaje en su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road (no se ha publicado en español).
!!! OoOops !!!
20-07-2008, 17:05:12
Mientras visitaba a Andrew MacNaughtan, fotógrafo oficial de Rush, en Los Angeles, éste le presentó a Peart a una colega, que más tarde se convertiría en su esposa: la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart se casó con Nuttall el 9 de septiembre de 2000 y, a principios de 2001, le anuncia a sus compañeros de banda que está listo para regresar a Rush. El resultado fue el álbum "Vapor Trails", lanzado en 2002. Durante la gira, sus compañeros acuerdan que Peart quedará exento de conceder entrevistas a los medios, por encontrar innecesario exponerlo a preguntas sobre los eventos que rodearon su tragedia personal.
Estilos e influencias
Peart es conocido por su estilo enérgico, dando golpes fuertes que combinan precisión, claridad y complejidad en el sonido. Sus influencias son eclécticas, yendo desde John Bonham de Led Zeppelin, Steve Gadd y Keith Moon de The Who, hasta bateristas de jazz y fusión como Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford y Gene Krupa. Otro sello distintivo de Peart es tocar con la baqueta al revés, para producir un mayor impacto y sonoridad en el rimshot (por esta razón, su técnico Larry Allen lima las puntas de las baquetas para darles así un mayor agarre).
Actualmente, Peart toca con las baquetas tanto al derecho como al revés, como consecuencia de su "reinvención musical" ocurrida a mediados de la década de los '90, bajo la tutela del baterista de jazz Freddie Gruber. Eventualmente, durante sus presentaciones en concierto, Peart cambia constantemente de técnica, cambios cuya importancia explica en su video instruccional Anatomy of a Drum Solo. Históricamente, se ha distinguido por su habilidad para cambiar de compás, la independencia motriz de sus miembros, la ejecución en patrones cruzados y ambidiestros y su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes.
Peart es reconocido por sus complejos y extensos solos de batería, que contienen compases impares, arreglos complicados que a veces requieren de una total independencia de los miembros superiores e inferiores y la incorporación de instrumentos de percusión exóticos. Dichos solos se pueden escuchar en todos los álbumes realizados por Rush. La evolución histórica de los solos, primero como parte de alguna canción y últimamente como una pieza separada, incluye una estructura básica con rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada ejecución sea única. En cada gira, el solo evoluciona, con algunas rutinas que son sustituidas por otras más complejas. El último video instructivo de Peart -Anatomy of a Drum Solo- es un examen en profundidad sobre cómo construir un solo.
Neil Peart además, es el escritor de las canciones de Rush. Los clásicos de la literatura han influido enormemente en su estilo lírico, de manera que sus letras versan sobre un amplio rango de temas. En sus primeros años con Rush, mucha de su obra tuvo influencia de temas fantásticos y de ciencia ficción (como en By-Tor and the Snow Dog, Cygnus X-1 Book I: The Voyage, The Necromancer y Xanadu), mitología (como en The Fountain of Lamneth y Cygnus X-1 Book II: Hemispheres) y filosofía (como en Anthem, 2112 y Something for Nothing). Sin embargo, buena parte de su inspiración también viene de pasajes de su propia vida (como en Fly by Night, Making Memories, Lakeside Park y Circumstances).
Particularmente, el tema 2112 se enfoca en la lucha de un individuo contra las fuerzas colectivistas representadas por un Estado o régimen totalitarista. A pesar de que esta canción fue la que colocó a Rush en los pasos del estrellato, trajo consigo varias críticas, especialmente debido al crédito que Peart da a Ayn Rand como fuente de inspiración. En palabras de Peart: "fue una notable reacción violenta, especialmente por parte de la prensa británica, a finales de los 70, cuando el colectivismo estaba de moda y particularmente entre los periodistas" y agrega que "nos llamaron 'aprendices de fascista' y 'amantes de Hitler'... Fue un golpe muy duro para mí". Preocupado por acusaciones de fascismo o de conexión ideológica que dieron a su obra con la filosofía objetivista de Ayn Rand, Peart buscó recordarle al público que su eclecticismo e independencia eran completamente individuales en varias entrevistas. En sus propias palabras: "la amplitud de la influencia de Ayn Rand sobre mis escritos no debe ser sobreestimada, pues no soy discípulo de nadie".
Sin embargo, en una entrevista en 1978, declaró que "estamos ciertamente convencidos de que el individualismo es el único concepto que permite a los seres humanos ser felices, sin que nadie robe a alguien más. Lo que pienso sobre la filosofía de Ayn Rand es que es la única realmente aplicable al mundo de hoy, en cualquier sentido. Si tomas sus ideas y las llevas más allá dentro de tu mente, encontrarás respuesta a prácticamente cualquier inquietud individual. Poniendo al individuo como primera prioridad, cualquier cosa puede funcionar de una manera que sería imposible que funcionase bajo ningún otro sistema".
A partir de "Permanent Waves" (1980), Peart explora otros temas líricos, como la integridad en la música y en la vida (como en The Spirit of Radio, Natural Science, Subdivisions y Bravado); lo racional sobre lo supersticioso (como en Freewill, Presto, Roll the Bones y Between Sun & Moon); el interés en figuras heroicas pero colocadas en un contexto moderno (como en Tom Sawyer, Force Ten y Nobody's Hero); el precio de ser famoso (como en Limelight y Bravado) e incluso hechos de actualidad mundial (como en Manhattan Project, Virtuality y Peaceable Kingdom).
Peart es autor de cuatro libros -no son de ciencia ficción- que aún no han sido traducidos al español; el último de ellos, publicado en septiembre de 2006. Su desarrollo como autor incluso supera a su trabajo publicado, ya que además de escribir anécdotas sobre la grabación y giras de promoción de cada álbum, Peart mantiene una gran cantidad de correspondencia enviada a familiares y amigos. Los libros publicados por él hasta ahora son:
The Masked Rider: Cycling In West Africa
Fue escrito en 1996 y trata sobre las experiencias acumuladas durante un viaje en bicicleta, de un mes de duración, a través de Camerún, hecho en noviembre de 1988. Escrito en primera persona, el libro invita al lector a seguir a Peart a través de pueblos y villas, junto con cuatro compañeros ciclistas. A pesar de que no fue el primer recorrido ciclístico del autor, ciertamente ha sido uno de los más difíciles. La edición original se agotó, pero luego del éxito comercial del segundo libro de Peart, Masked Rider fue reeditado y todavía está disponible en las tiendas.
Ghost Rider: Travels on the Healing Road
Siendo tan popular como Rush, la tragedia personal que envolvió a Peart en un lapso de diez meses fue ampliamente divulgada por los medios de comunicación, profundizando la tragedia, pues los tres miembros de la banda siempre han tratado de mantener su vida privada prudentemente alejada de su imagen pública como parte de Rush, mayormente por elección propia. Ghost Rider es nuevamente una narración en primera persona de Peart en la ruta, esta vez en motocicleta, tratando de recomponer el rumbo de su vida mientras se embarca en un prolongado viaje a través de Norteamérica.
Traveling Music: The Soundtrack Of My Life And Times
Decidido a hacer un viaje, pero esta vez en automóvil, Peart reflexiona sobre su vida, su carrera, su familia y el vínculo que une a todas ellas: la música. Esta obra muestra a un Peart todavía con cicatrices emocionales, pero tratando de construir una nueva vida. Tal como sus dos obras anteriores, Traveling Music está narrado en primera persona.
Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle
Treinta años luego de haberse incorporado a Rush, el músico se encuentra, junto con la banda, realizando la gira del trigésimo aniversario. Editado en septiembre de 2006, este libro hace un recuento de la gira, desde la perspectiva del baterista y de un motociclista empedernido.
http://www.by-tor.com/images/band/neil/neil_main.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Neil-Peart.jpg
http://www.theadvocates.org/celebrities/images/neil-peart.jpg
Estilos e influencias
Peart es conocido por su estilo enérgico, dando golpes fuertes que combinan precisión, claridad y complejidad en el sonido. Sus influencias son eclécticas, yendo desde John Bonham de Led Zeppelin, Steve Gadd y Keith Moon de The Who, hasta bateristas de jazz y fusión como Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford y Gene Krupa. Otro sello distintivo de Peart es tocar con la baqueta al revés, para producir un mayor impacto y sonoridad en el rimshot (por esta razón, su técnico Larry Allen lima las puntas de las baquetas para darles así un mayor agarre).
Actualmente, Peart toca con las baquetas tanto al derecho como al revés, como consecuencia de su "reinvención musical" ocurrida a mediados de la década de los '90, bajo la tutela del baterista de jazz Freddie Gruber. Eventualmente, durante sus presentaciones en concierto, Peart cambia constantemente de técnica, cambios cuya importancia explica en su video instruccional Anatomy of a Drum Solo. Históricamente, se ha distinguido por su habilidad para cambiar de compás, la independencia motriz de sus miembros, la ejecución en patrones cruzados y ambidiestros y su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes.
Peart es reconocido por sus complejos y extensos solos de batería, que contienen compases impares, arreglos complicados que a veces requieren de una total independencia de los miembros superiores e inferiores y la incorporación de instrumentos de percusión exóticos. Dichos solos se pueden escuchar en todos los álbumes realizados por Rush. La evolución histórica de los solos, primero como parte de alguna canción y últimamente como una pieza separada, incluye una estructura básica con rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada ejecución sea única. En cada gira, el solo evoluciona, con algunas rutinas que son sustituidas por otras más complejas. El último video instructivo de Peart -Anatomy of a Drum Solo- es un examen en profundidad sobre cómo construir un solo.
Neil Peart además, es el escritor de las canciones de Rush. Los clásicos de la literatura han influido enormemente en su estilo lírico, de manera que sus letras versan sobre un amplio rango de temas. En sus primeros años con Rush, mucha de su obra tuvo influencia de temas fantásticos y de ciencia ficción (como en By-Tor and the Snow Dog, Cygnus X-1 Book I: The Voyage, The Necromancer y Xanadu), mitología (como en The Fountain of Lamneth y Cygnus X-1 Book II: Hemispheres) y filosofía (como en Anthem, 2112 y Something for Nothing). Sin embargo, buena parte de su inspiración también viene de pasajes de su propia vida (como en Fly by Night, Making Memories, Lakeside Park y Circumstances).
Particularmente, el tema 2112 se enfoca en la lucha de un individuo contra las fuerzas colectivistas representadas por un Estado o régimen totalitarista. A pesar de que esta canción fue la que colocó a Rush en los pasos del estrellato, trajo consigo varias críticas, especialmente debido al crédito que Peart da a Ayn Rand como fuente de inspiración. En palabras de Peart: "fue una notable reacción violenta, especialmente por parte de la prensa británica, a finales de los 70, cuando el colectivismo estaba de moda y particularmente entre los periodistas" y agrega que "nos llamaron 'aprendices de fascista' y 'amantes de Hitler'... Fue un golpe muy duro para mí". Preocupado por acusaciones de fascismo o de conexión ideológica que dieron a su obra con la filosofía objetivista de Ayn Rand, Peart buscó recordarle al público que su eclecticismo e independencia eran completamente individuales en varias entrevistas. En sus propias palabras: "la amplitud de la influencia de Ayn Rand sobre mis escritos no debe ser sobreestimada, pues no soy discípulo de nadie".
Sin embargo, en una entrevista en 1978, declaró que "estamos ciertamente convencidos de que el individualismo es el único concepto que permite a los seres humanos ser felices, sin que nadie robe a alguien más. Lo que pienso sobre la filosofía de Ayn Rand es que es la única realmente aplicable al mundo de hoy, en cualquier sentido. Si tomas sus ideas y las llevas más allá dentro de tu mente, encontrarás respuesta a prácticamente cualquier inquietud individual. Poniendo al individuo como primera prioridad, cualquier cosa puede funcionar de una manera que sería imposible que funcionase bajo ningún otro sistema".
A partir de "Permanent Waves" (1980), Peart explora otros temas líricos, como la integridad en la música y en la vida (como en The Spirit of Radio, Natural Science, Subdivisions y Bravado); lo racional sobre lo supersticioso (como en Freewill, Presto, Roll the Bones y Between Sun & Moon); el interés en figuras heroicas pero colocadas en un contexto moderno (como en Tom Sawyer, Force Ten y Nobody's Hero); el precio de ser famoso (como en Limelight y Bravado) e incluso hechos de actualidad mundial (como en Manhattan Project, Virtuality y Peaceable Kingdom).
Peart es autor de cuatro libros -no son de ciencia ficción- que aún no han sido traducidos al español; el último de ellos, publicado en septiembre de 2006. Su desarrollo como autor incluso supera a su trabajo publicado, ya que además de escribir anécdotas sobre la grabación y giras de promoción de cada álbum, Peart mantiene una gran cantidad de correspondencia enviada a familiares y amigos. Los libros publicados por él hasta ahora son:
The Masked Rider: Cycling In West Africa
Fue escrito en 1996 y trata sobre las experiencias acumuladas durante un viaje en bicicleta, de un mes de duración, a través de Camerún, hecho en noviembre de 1988. Escrito en primera persona, el libro invita al lector a seguir a Peart a través de pueblos y villas, junto con cuatro compañeros ciclistas. A pesar de que no fue el primer recorrido ciclístico del autor, ciertamente ha sido uno de los más difíciles. La edición original se agotó, pero luego del éxito comercial del segundo libro de Peart, Masked Rider fue reeditado y todavía está disponible en las tiendas.
Ghost Rider: Travels on the Healing Road
Siendo tan popular como Rush, la tragedia personal que envolvió a Peart en un lapso de diez meses fue ampliamente divulgada por los medios de comunicación, profundizando la tragedia, pues los tres miembros de la banda siempre han tratado de mantener su vida privada prudentemente alejada de su imagen pública como parte de Rush, mayormente por elección propia. Ghost Rider es nuevamente una narración en primera persona de Peart en la ruta, esta vez en motocicleta, tratando de recomponer el rumbo de su vida mientras se embarca en un prolongado viaje a través de Norteamérica.
Traveling Music: The Soundtrack Of My Life And Times
Decidido a hacer un viaje, pero esta vez en automóvil, Peart reflexiona sobre su vida, su carrera, su familia y el vínculo que une a todas ellas: la música. Esta obra muestra a un Peart todavía con cicatrices emocionales, pero tratando de construir una nueva vida. Tal como sus dos obras anteriores, Traveling Music está narrado en primera persona.
Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle
Treinta años luego de haberse incorporado a Rush, el músico se encuentra, junto con la banda, realizando la gira del trigésimo aniversario. Editado en septiembre de 2006, este libro hace un recuento de la gira, desde la perspectiva del baterista y de un motociclista empedernido.
http://www.by-tor.com/images/band/neil/neil_main.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Neil-Peart.jpg
http://www.theadvocates.org/celebrities/images/neil-peart.jpg
AQX...
20-07-2008, 18:09:11
otro Baterista Muy Teso Es Rick Allen De Def Leppard Que Pese A La Ausencia De Uno De Sus Brazos Tras Un Accidente AutomovilÍstico No AbandonÓ Su Carrera...
TambiÉn Quisiera Mencionar A Dave Grohl, No SÓlo Fue Batersita De Otros Grupos Incluyendo A Nirvana SinÓ Que En La Actualidad Es Guitarrista Y Vocalista De Foo Fighters...
TambiÉn Quisiera Mencionar A Dave Grohl, No SÓlo Fue Batersita De Otros Grupos Incluyendo A Nirvana SinÓ Que En La Actualidad Es Guitarrista Y Vocalista De Foo Fighters...
Nerón
20-07-2008, 18:22:25
Niel Peart!!! 8)
Chimba de topic, yo tenia ganas de hacer algo así desde hace rato.
Mi baterista favorito es sin duda Danny Carey de TOOL, que man tan teso y tan creativo =)
Otros que me parecen muy tesos son Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl o Buddy Rich. Despues les monto videos si algo.
Chimba de topic, yo tenia ganas de hacer algo así desde hace rato.
Mi baterista favorito es sin duda Danny Carey de TOOL, que man tan teso y tan creativo =)
Otros que me parecen muy tesos son Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl o Buddy Rich. Despues les monto videos si algo.
!!! OoOops !!!
20-07-2008, 18:35:12
Rick Allen
Biografía
Juventud:Rick Allen comenzó a tocar utilizando como batería los utensilios de cocina de su madre cuando tenía cinco años, utilizando una pandereta como percusión adicional. Con diez años, convence a sus padres para que le compren un batería, prometiéndoles recibir lecciones y pagando la mitad del coste. Después de seis meses de clase, empieza a tocar en su primera banda, Smokey Blue. Más tarde tocaría en otras bandas como Rampant y The Johnny Kalendar Band.
Def Leppard: Con tan sólo quince años, responde a un anuncio de una banda que busca un batería, y el 28 de noviembre de 1978 consigue el puesto en el grupo de rock Def Leppard, reemplazando a Frank Noon. En 1979 deja la escuela, al mismo tiempo que los otros miembros del grupo dejan sus trabajos, para dedicarse completamente a su carrera musical. En septiembre de ese año, ellos tocan con Sammy Hagar en el Hammersmith Odeon de Londres. En octubre y noviembre tocan junto AC/DC. Allen celebra su 16 cumpleaños tocando en el Hammersmith Oden. El 14 de marzo de 1980, Def Leppard saca su primer álbum, On Through The Night.
Accidente y recuperación: El 31 de diciembre de 1984, mientras conduce cerca de Sheffield (Reino Unido), choca contra un muro. Su brazo izquierdo sufre una grave herida debido a que el cinturón de seguridad no estaba bien colocado. A pesar de los esfuerzos médicos, el brazo se infecta y es amputado. Con perseverancia, la ayuda de sus compañeros de trabajo y una batería personalizada, él permanece en el grupo para continuar con grandes éxitos. El batería de Status Quo, Jeff Rich, fue una inestimable fuente de ayuda y coraje durante la convalecencia de Allen. Después de muchas horas de discusión decidieron intentarlo y desarrollaron la famosa batería electrónica. Después de muchos intentos y con mucha determinación finalmente lo consiguieron con lo que fue una revolución en la tecnología de baterías. Un único pedal con un sistema disparador con el que Allen era capaz de tocar más o menos como lo hacía antes. Allen volvió con gran éxito en el festival Monsters Of Rock en Castle Donington en 1986. En agosto de 1987, la banda publica su cuarto álbum. Hysteria', que fue un gran éxito que vendió más de 15 millones de copias. Allen ha editado seis álbumes más con Def Leppard.
La batería tras el accidente
Después del accidente de Allen, Simmons, una compañía destacada por fabricar baterías electrónicas diseño a medida un conjunto para Allen. Dado que las baterías electrónicas son poco más que "disparadores" que notan cuando se golpea con la baqueta o el movimiento del pedal, la batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales. Allen debió aprender a como tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con su brazos derecho e izquierdo. Allen también experimento con lo que el llama "trucos tecnológicos" usando hardware de compañías como ddrum y Acupad. En años más reciente, como el sonido de los años 1980 casi ha desaparecido, el sonido de Allen ha cambiado hacia una música más acústica, un sonido más natural, pero aún a través del uso de samplers. En este caso, los samplers son cargados con grabaciones actuales de Allen en una batería acústica, que son finalmente mezclados, haciendo así difícil distinguir entre el sonido de los samplers y el de la batería con la toca durante la actuación.
Vida personal
Allen se casó el 11 de octubre de 2003 con Lauren Monroe, cofundadora del Raven Drum Foundation una entidad benéfica para ayudar a niños con minusvalías a superar sus limitaciones. Allen tiene una hija, Lauren Shane Allen (nacida el 20 de mayo de 1997) de un matrimonio anterior.
http://www.youtube.com/watch?v=qR5Q_pb_t_8
http://www.youtube.com/watch?v=1DNElq-qUsY
Biografía
Juventud:Rick Allen comenzó a tocar utilizando como batería los utensilios de cocina de su madre cuando tenía cinco años, utilizando una pandereta como percusión adicional. Con diez años, convence a sus padres para que le compren un batería, prometiéndoles recibir lecciones y pagando la mitad del coste. Después de seis meses de clase, empieza a tocar en su primera banda, Smokey Blue. Más tarde tocaría en otras bandas como Rampant y The Johnny Kalendar Band.
Def Leppard: Con tan sólo quince años, responde a un anuncio de una banda que busca un batería, y el 28 de noviembre de 1978 consigue el puesto en el grupo de rock Def Leppard, reemplazando a Frank Noon. En 1979 deja la escuela, al mismo tiempo que los otros miembros del grupo dejan sus trabajos, para dedicarse completamente a su carrera musical. En septiembre de ese año, ellos tocan con Sammy Hagar en el Hammersmith Odeon de Londres. En octubre y noviembre tocan junto AC/DC. Allen celebra su 16 cumpleaños tocando en el Hammersmith Oden. El 14 de marzo de 1980, Def Leppard saca su primer álbum, On Through The Night.
Accidente y recuperación: El 31 de diciembre de 1984, mientras conduce cerca de Sheffield (Reino Unido), choca contra un muro. Su brazo izquierdo sufre una grave herida debido a que el cinturón de seguridad no estaba bien colocado. A pesar de los esfuerzos médicos, el brazo se infecta y es amputado. Con perseverancia, la ayuda de sus compañeros de trabajo y una batería personalizada, él permanece en el grupo para continuar con grandes éxitos. El batería de Status Quo, Jeff Rich, fue una inestimable fuente de ayuda y coraje durante la convalecencia de Allen. Después de muchas horas de discusión decidieron intentarlo y desarrollaron la famosa batería electrónica. Después de muchos intentos y con mucha determinación finalmente lo consiguieron con lo que fue una revolución en la tecnología de baterías. Un único pedal con un sistema disparador con el que Allen era capaz de tocar más o menos como lo hacía antes. Allen volvió con gran éxito en el festival Monsters Of Rock en Castle Donington en 1986. En agosto de 1987, la banda publica su cuarto álbum. Hysteria', que fue un gran éxito que vendió más de 15 millones de copias. Allen ha editado seis álbumes más con Def Leppard.
La batería tras el accidente
Después del accidente de Allen, Simmons, una compañía destacada por fabricar baterías electrónicas diseño a medida un conjunto para Allen. Dado que las baterías electrónicas son poco más que "disparadores" que notan cuando se golpea con la baqueta o el movimiento del pedal, la batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales. Allen debió aprender a como tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con su brazos derecho e izquierdo. Allen también experimento con lo que el llama "trucos tecnológicos" usando hardware de compañías como ddrum y Acupad. En años más reciente, como el sonido de los años 1980 casi ha desaparecido, el sonido de Allen ha cambiado hacia una música más acústica, un sonido más natural, pero aún a través del uso de samplers. En este caso, los samplers son cargados con grabaciones actuales de Allen en una batería acústica, que son finalmente mezclados, haciendo así difícil distinguir entre el sonido de los samplers y el de la batería con la toca durante la actuación.
Vida personal
Allen se casó el 11 de octubre de 2003 con Lauren Monroe, cofundadora del Raven Drum Foundation una entidad benéfica para ayudar a niños con minusvalías a superar sus limitaciones. Allen tiene una hija, Lauren Shane Allen (nacida el 20 de mayo de 1997) de un matrimonio anterior.
http://www.youtube.com/watch?v=qR5Q_pb_t_8
http://www.youtube.com/watch?v=1DNElq-qUsY
Eddie Vedder
20-07-2008, 21:39:43
Lars Ulrich, nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), es el baterista del grupo Metallica.
Su forma de tocar es muy variada, desde los ritmos sencillos del "The Black Album", hasta las complejas partes en muchos de los CDs de Metallica, como en "Master of Puppets", "Ride the Lighthing" o en "...And Justice for All". Este último es el disco con los ritmos más difíciles de todos los que tiene el grupo, incluso llego a ser uno de los discos con las partes más difíciles de batería del mundo, tanto que en el año en el que salió el disco Lars fue nombrado el mejor baterista del mundo.
Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.
A los diez años, Lars asistió a su primer concierto de rock en Copenhague, con nada menos que Deep Purple. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los buenos tenistas de Dinamarca en su categoría juvenil, ubicado en forma flotante entro el puesto 10 y 15 del ranking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a uno de sus ídolos, John Bonham de Led Zeppelin
En 1976, después de rogar "50 mil veces de rodillas a su abuela", recibió de ésta una batería de regalo. Sería su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: "Trata primero de tomar lecciones del instrumento", a lo que Lars replicó: "Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto".
Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head y otros, que eran sus favoritos.
En 1979, su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE.UU.), la cual él consideraba su "prisión de tenis". Al año siguiente, toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el Heavy Metal se hizo manifiesta.
La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos Diamond Head e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de Heavy Metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.
En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.
Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT, los texanos Goudie, Systematic de Oakland, California, y Brand New Inmortals, entre otros.
De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra se divirtieron tocando "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry y "Purple Haze" de Jimi Hendrix, entre otras, por más de hora y media.
El periódico danés Nordjyske reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca, junto a su nueva novia, la actriz Connie Nielsen, popular por su aparición en Gladiator. El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. Cabe recordar que recientemente se confirmó la noticia de que Ulrich está en proceso de divorcio de su ex esposa Skylar Satenstein, los cuales separaron caminos en marzo, dejando 2 hijos frutos de ese matrimonio: Myles y Layne Ulrich. La relación de Lars con Connie se dio a conocer públicamente a mediados de julio, al ser sorprendidos juntos en New York. La pareja tiene un hijo, de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen y nacido el 21 de mayo de 2007
http://www.drummerworld.com/pics/drum/drummerpictures11/Lars%20Ulrich.jpg
http://www.drummerworld.com/pics/drum12/LarsUlrich2.jpg
Su forma de tocar es muy variada, desde los ritmos sencillos del "The Black Album", hasta las complejas partes en muchos de los CDs de Metallica, como en "Master of Puppets", "Ride the Lighthing" o en "...And Justice for All". Este último es el disco con los ritmos más difíciles de todos los que tiene el grupo, incluso llego a ser uno de los discos con las partes más difíciles de batería del mundo, tanto que en el año en el que salió el disco Lars fue nombrado el mejor baterista del mundo.
Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.
A los diez años, Lars asistió a su primer concierto de rock en Copenhague, con nada menos que Deep Purple. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los buenos tenistas de Dinamarca en su categoría juvenil, ubicado en forma flotante entro el puesto 10 y 15 del ranking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a uno de sus ídolos, John Bonham de Led Zeppelin
En 1976, después de rogar "50 mil veces de rodillas a su abuela", recibió de ésta una batería de regalo. Sería su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: "Trata primero de tomar lecciones del instrumento", a lo que Lars replicó: "Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto".
Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head y otros, que eran sus favoritos.
En 1979, su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE.UU.), la cual él consideraba su "prisión de tenis". Al año siguiente, toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el Heavy Metal se hizo manifiesta.
La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos Diamond Head e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de Heavy Metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.
En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.
Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT, los texanos Goudie, Systematic de Oakland, California, y Brand New Inmortals, entre otros.
De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra se divirtieron tocando "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry y "Purple Haze" de Jimi Hendrix, entre otras, por más de hora y media.
El periódico danés Nordjyske reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca, junto a su nueva novia, la actriz Connie Nielsen, popular por su aparición en Gladiator. El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. Cabe recordar que recientemente se confirmó la noticia de que Ulrich está en proceso de divorcio de su ex esposa Skylar Satenstein, los cuales separaron caminos en marzo, dejando 2 hijos frutos de ese matrimonio: Myles y Layne Ulrich. La relación de Lars con Connie se dio a conocer públicamente a mediados de julio, al ser sorprendidos juntos en New York. La pareja tiene un hijo, de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen y nacido el 21 de mayo de 2007
http://www.drummerworld.com/pics/drum/drummerpictures11/Lars%20Ulrich.jpg
http://www.drummerworld.com/pics/drum12/LarsUlrich2.jpg
Sacred Queen
23-07-2008, 13:59:35
Thomas Lang
http://www.youtube.com/watch?v=r9bFPsVtXgY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=r9bFPsVtXgY&feature=related
enzomatrix
23-07-2008, 14:02:19
Parce la bateria de Neil Peart parace un platillo volador y la Lars lo he visto tocar y es muy teso el Mancito
ÐεαтнÇяσω
23-07-2008, 15:08:06
creoque faltaron 3 muy importantes
Dave Lombardo de slayer!!8)
David Araya de Violator 8)
y Paul Bostaph de Testament 8)
son muy asperos a lo bien:P
Dave Lombardo de slayer!!8)
David Araya de Violator 8)
y Paul Bostaph de Testament 8)
son muy asperos a lo bien:P
Eustaquio CNN
23-07-2008, 15:14:39
otro Baterista Muy Teso Es Rick Allen De Def Leppard Que Pese A La Ausencia De Uno De Sus Brazos Tras Un Accidente AutomovilÍstico No AbandonÓ Su Carrera...
De buena parce x_X
Elchi, anímese a tocar batera nea 8)
De buena parce x_X
Elchi, anímese a tocar batera nea 8)
Nã®ãNJØ
23-07-2008, 17:23:20
ohe el ringo no es bueno? o dave Grohl?
!!! OoOops !!!
23-07-2008, 17:39:51
creoque faltaron 3 muy importantes
Dave Lombardo de slayer!!8)
David Araya de Violator 8)
y Paul Bostaph de Testament 8)
son muy asperos a lo bien:P
Nah ... No faltaron,.... estan x montar!!!!
ahi va... para mi el mejor
DAVE LOMBARDO
http://mx.youtube.com/watch?v=dvr2nuvtCpQ
Dave nació en La Habana, Cuba. Cuando tenía solamente 2 años de edad su familia se trasladó a South Gate, California. A la edad de 8 años Dave se interesó en los bongos recordando a Santana. Más se interesó específicamente en la batería. El padre de Dave al ver el claro interés de su hijo en este instrumento, decidió comprarle una batería, y con tan solo 10 años Dave ya había dominado temas como Moby Dick de Led Zeppelin. Más tarde para perfeccionarse tomó clases de batería. Y sus amigos lo invitaron a unirse a un grupo de rock de la escuela, Dave aceptó y tocaron en algunos recitales en la escuela. Tras los ensayos Dave llegaba cerca de las 04.00 AM a su casa y sus pádres lo amenazaron con cambiarlo de escuela, si seguía llegando a esa hora. Dave abandonó a su grupo, y se dedicó a la escuela. En 1978 Dave volvió a tocar batería, interpretando temas como los de Jimi Hendrix, Purple Haze, Foxy Lady, y Fire.
Slayer [editar]
Al salir de la escuela trabajó como repartidor de pizzas, junto un tiempo dinero y se compró una batería TAMA. En una tienda de música conoció a Kerry King, quién le preguntó si quiería ser parte de una banda de Thrash (Slayer, y Dave aceptó. Con Slayer), completo Kerry King, Jeff Hanneman, Tom Araya, Dave Lombardo. Viajaron por todo EUA, promocionando su primer disco Show No Mercy. Después de sacar varios discos de estudio con Slayer, incluido Reign in Blood, en 1991, deja la banda por razones personales (el nacimiento de su primer hijo), y discusiones con los demás miembros de ella.
Grip Inc. [editar]
Después del nacimiento de su primer hijo, Dave formó parte de Grip Inc., en año 1995 sacaron su primer disco Power of Inner Strength. Le preguntaron a Dave en una entrevista de porque había dejado Slayer, y dijo que:¨yo no concordaba con el estilo de Slayer por eso me fui, para cambiar un poco de área¨. Aunque varios críticos catalogaron el estilo de Grip, en la batería con doble pedal, casi idéntica a la que ocupaba en Slayer. Más tarde sacaron su segundo disco Nemesis, lanzado el 1997, y la actuación de Dave en la batería casi opaca a sus compañeros, varios creían que debía volver a Slayer.
Fantômas [editar]
En 1998 trabajo en un proyecto de banda llamado Fantômas, con el vocalista de Faith No More, Mike Patton, la banda nació de la fusión de Grip Inc. y Faith No More. Este era el ritmo más fuerte que había tocado en su vida, incluso más fuerte que Slayer, que era más bien un impacto físico y Fantômas era más bien algo de ¨sensación¨ trasmitir una dureza a su público, explicó Dave. Dave sacó 5 discos con esta banda
Otros Proyectos [editar]
El 6 de julio de 2004 reemplazó al baterista de Metallica Lars Ulrich, Flemming Larsen (Técnico de batería de Lars Ulrich) junto con Joey Jordison baterista de Slipknot, en el festival Download en Donnington, Inglaterra, cuando Ulrich tuvo que ser hospitalizado.
Lombardo es reconocido también por su trabajo con otros músicos como Apocalyptica, Testament donde The Gathering fue su principal carta de presentación, John Zorn y, más recientemente, la grabación de "Drums of Death" con DJ Spooky.
Cabe mencionar que, aparte de la aclamación que su carrera con Slayer le ha traído, Lombardo también es un hábil baterista de jazz
Lombardo figura prominentemente en la película Cremaster 2 del cineasta y escultor Matthew Barney.
Regreso a Slayer [editar]
10 años después, Dave estaba de vuelta sus fans no podían creerlo:¨Kerry me llamó un día y me preguntó si quería hacer algunos shows con Slayer, ya que Paul Bostaph, le habían detectado una lesión crónica en el codo, y que tal vez ya no podría volver a tocar batería, y bueno dije que sí¨.
Dave volvió formalmente a Slayer con su nuevo disco de estudio Christ Illusion, en la gira del disco llamada, The Unholy Alliance. Los críticos avalaron el nuevo proyecto dándole un nuevo rumbo a sus composiciones nunca abandonando su inigualable estilo, Dave por su parte dando todo de sí en canciones como Supremist, en donde se le ve en todo su esplendor.
http://mx.youtube.com/watch?v=2WGaeAyhr2Q
Dave Lombardo de slayer!!8)
David Araya de Violator 8)
y Paul Bostaph de Testament 8)
son muy asperos a lo bien:P
Nah ... No faltaron,.... estan x montar!!!!
ahi va... para mi el mejor
DAVE LOMBARDO
http://mx.youtube.com/watch?v=dvr2nuvtCpQ
Dave nació en La Habana, Cuba. Cuando tenía solamente 2 años de edad su familia se trasladó a South Gate, California. A la edad de 8 años Dave se interesó en los bongos recordando a Santana. Más se interesó específicamente en la batería. El padre de Dave al ver el claro interés de su hijo en este instrumento, decidió comprarle una batería, y con tan solo 10 años Dave ya había dominado temas como Moby Dick de Led Zeppelin. Más tarde para perfeccionarse tomó clases de batería. Y sus amigos lo invitaron a unirse a un grupo de rock de la escuela, Dave aceptó y tocaron en algunos recitales en la escuela. Tras los ensayos Dave llegaba cerca de las 04.00 AM a su casa y sus pádres lo amenazaron con cambiarlo de escuela, si seguía llegando a esa hora. Dave abandonó a su grupo, y se dedicó a la escuela. En 1978 Dave volvió a tocar batería, interpretando temas como los de Jimi Hendrix, Purple Haze, Foxy Lady, y Fire.
Slayer [editar]
Al salir de la escuela trabajó como repartidor de pizzas, junto un tiempo dinero y se compró una batería TAMA. En una tienda de música conoció a Kerry King, quién le preguntó si quiería ser parte de una banda de Thrash (Slayer, y Dave aceptó. Con Slayer), completo Kerry King, Jeff Hanneman, Tom Araya, Dave Lombardo. Viajaron por todo EUA, promocionando su primer disco Show No Mercy. Después de sacar varios discos de estudio con Slayer, incluido Reign in Blood, en 1991, deja la banda por razones personales (el nacimiento de su primer hijo), y discusiones con los demás miembros de ella.
Grip Inc. [editar]
Después del nacimiento de su primer hijo, Dave formó parte de Grip Inc., en año 1995 sacaron su primer disco Power of Inner Strength. Le preguntaron a Dave en una entrevista de porque había dejado Slayer, y dijo que:¨yo no concordaba con el estilo de Slayer por eso me fui, para cambiar un poco de área¨. Aunque varios críticos catalogaron el estilo de Grip, en la batería con doble pedal, casi idéntica a la que ocupaba en Slayer. Más tarde sacaron su segundo disco Nemesis, lanzado el 1997, y la actuación de Dave en la batería casi opaca a sus compañeros, varios creían que debía volver a Slayer.
Fantômas [editar]
En 1998 trabajo en un proyecto de banda llamado Fantômas, con el vocalista de Faith No More, Mike Patton, la banda nació de la fusión de Grip Inc. y Faith No More. Este era el ritmo más fuerte que había tocado en su vida, incluso más fuerte que Slayer, que era más bien un impacto físico y Fantômas era más bien algo de ¨sensación¨ trasmitir una dureza a su público, explicó Dave. Dave sacó 5 discos con esta banda
Otros Proyectos [editar]
El 6 de julio de 2004 reemplazó al baterista de Metallica Lars Ulrich, Flemming Larsen (Técnico de batería de Lars Ulrich) junto con Joey Jordison baterista de Slipknot, en el festival Download en Donnington, Inglaterra, cuando Ulrich tuvo que ser hospitalizado.
Lombardo es reconocido también por su trabajo con otros músicos como Apocalyptica, Testament donde The Gathering fue su principal carta de presentación, John Zorn y, más recientemente, la grabación de "Drums of Death" con DJ Spooky.
Cabe mencionar que, aparte de la aclamación que su carrera con Slayer le ha traído, Lombardo también es un hábil baterista de jazz
Lombardo figura prominentemente en la película Cremaster 2 del cineasta y escultor Matthew Barney.
Regreso a Slayer [editar]
10 años después, Dave estaba de vuelta sus fans no podían creerlo:¨Kerry me llamó un día y me preguntó si quería hacer algunos shows con Slayer, ya que Paul Bostaph, le habían detectado una lesión crónica en el codo, y que tal vez ya no podría volver a tocar batería, y bueno dije que sí¨.
Dave volvió formalmente a Slayer con su nuevo disco de estudio Christ Illusion, en la gira del disco llamada, The Unholy Alliance. Los críticos avalaron el nuevo proyecto dándole un nuevo rumbo a sus composiciones nunca abandonando su inigualable estilo, Dave por su parte dando todo de sí en canciones como Supremist, en donde se le ve en todo su esplendor.
http://mx.youtube.com/watch?v=2WGaeAyhr2Q
El OrnitoGringo
23-07-2008, 17:57:37
falta joey jordison de slipknot! 8)
El OrnitoGringo
23-07-2008, 17:59:10
gracias a este panita korn sigue tocando y slipknot tiene meros sonidos
Joey Jordison
http://joey-jordison1.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/home-usuario-misdocumentos-misimagenes-normal-murderdolls-joey-32.jpg
http://joey-jordison1.tripod.com/imagelib/sitebuilder/layout/spacer.gifNathan Jonas Jordison, mejor conocido como Joey Jordison, nación un 26 de Abril de 1975, en Des Moines, IOWA, más precisamente en el Mercy Hospital.
Su familia la conforman su madre Jackie Aldrich, su padre Steve Jordison, y dos hermanas menores que el, Kate y Ane.
De chico Joey comenzó a despertar su pasión por la música.En su casa los padres,(hoy en día divorciados) tenía la radio prendida constantemente y de esta manera pudo conocer a grupos como: The Who, Led Zeppelin, Slayer o Kiss, banda que justamente se convirtión en su favorita:su primer disco fue "Alive" y su primer concierto fue en el marco de la gira "Asylum". Luego fue incorporando a bandas como Mercyful fate, Slayer, The Melvins, Misfist, Venom, Metallica, Ozzy Osbourne, entre otras a su lista de favoritos.Siempre que hiba a la secundaria hiba escuchando "Melissa" o "Mercyful Fate" de Mercyful.
A la edad de 5 años comezó a tocar la guitarra, propiedad de su tío y más tarde la batería, instrumento que le fue regalado: un día sus padres le pidieron que fuera a buscar unos discos al sótano donde en realidad se encontraba la batería. Ambos instrumentos los aprendió a tocar gracias a varias fuentes: la guitarra con su tío y la batería, viendo videos de Dave Lombardo (Slayer). Joey nunca fue a algún instituto o a algún profesor especialista, sino que con sólo aprender unas bases, ejecutaba todo de oído y siguiendo sus instintos musicales.
Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería.(para leer acerca de SlipKnot ingresa a la sección correspondiente).
Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra.(puedes leer sobre Murderdolls en la sección correspondiente).
Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este.
En el 2003 SlipKnot regresó para grabar "The Subliminal Verses:Vol.3", publicado en el 20004 y que tuvo muy buena repercusión. En el 2005, Joey se logró consagrar definitivamente como músico siendo parte del staff principal de la producción del disco de los 25 años de Roadrunner Records,la más grandde discográfica de metal de la que SlipKnot y Murderdolls siempre fueron parte.
Además Joey editó su propio sello llamado "Maggot Records", para amparar a aquellas bandas buenas, pero pequeñas que por esa razón no son aceptadas por sellos más grandes.
Joey Jordison
http://joey-jordison1.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/home-usuario-misdocumentos-misimagenes-normal-murderdolls-joey-32.jpg
http://joey-jordison1.tripod.com/imagelib/sitebuilder/layout/spacer.gifNathan Jonas Jordison, mejor conocido como Joey Jordison, nación un 26 de Abril de 1975, en Des Moines, IOWA, más precisamente en el Mercy Hospital.
Su familia la conforman su madre Jackie Aldrich, su padre Steve Jordison, y dos hermanas menores que el, Kate y Ane.
De chico Joey comenzó a despertar su pasión por la música.En su casa los padres,(hoy en día divorciados) tenía la radio prendida constantemente y de esta manera pudo conocer a grupos como: The Who, Led Zeppelin, Slayer o Kiss, banda que justamente se convirtión en su favorita:su primer disco fue "Alive" y su primer concierto fue en el marco de la gira "Asylum". Luego fue incorporando a bandas como Mercyful fate, Slayer, The Melvins, Misfist, Venom, Metallica, Ozzy Osbourne, entre otras a su lista de favoritos.Siempre que hiba a la secundaria hiba escuchando "Melissa" o "Mercyful Fate" de Mercyful.
A la edad de 5 años comezó a tocar la guitarra, propiedad de su tío y más tarde la batería, instrumento que le fue regalado: un día sus padres le pidieron que fuera a buscar unos discos al sótano donde en realidad se encontraba la batería. Ambos instrumentos los aprendió a tocar gracias a varias fuentes: la guitarra con su tío y la batería, viendo videos de Dave Lombardo (Slayer). Joey nunca fue a algún instituto o a algún profesor especialista, sino que con sólo aprender unas bases, ejecutaba todo de oído y siguiendo sus instintos musicales.
Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería.(para leer acerca de SlipKnot ingresa a la sección correspondiente).
Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra.(puedes leer sobre Murderdolls en la sección correspondiente).
Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este.
En el 2003 SlipKnot regresó para grabar "The Subliminal Verses:Vol.3", publicado en el 20004 y que tuvo muy buena repercusión. En el 2005, Joey se logró consagrar definitivamente como músico siendo parte del staff principal de la producción del disco de los 25 años de Roadrunner Records,la más grandde discográfica de metal de la que SlipKnot y Murderdolls siempre fueron parte.
Además Joey editó su propio sello llamado "Maggot Records", para amparar a aquellas bandas buenas, pero pequeñas que por esa razón no son aceptadas por sellos más grandes.
El OrnitoGringo
23-07-2008, 17:59:58
http://www.youtube.com/watch?v=_FgTmAGVqzI
El OrnitoGringo
23-07-2008, 18:00:43
http://www.youtube.com/watch?v=JopQMbr1lYU
Jean_c
23-07-2008, 18:00:57
oe y Joey Jordison el de SLIPKOT q esa man es de los mejores de la actualidad ese man toca un azote la bateria azarosa AQUI ESTA UN LINK
http://www.youtube.com/watch?v=T6LobYrz2Rw
http://www.youtube.com/watch?v=T6LobYrz2Rw
!!! OoOops !!!
23-07-2008, 18:13:50
Mads Lauridsen de Konkhra
http://www.youtube.com/watch?v=4gm2x8vpmgk
http://www.youtube.com/watch?v=4gm2x8vpmgk
Pearlune
23-07-2008, 18:20:36
Pues no me atrevo a decir que es de los mejores del mundo, pero si es un man tesisimo, ojalá vean todo el video, mero sabor el de este man y que ritmo tan hpta, les gustará mucho especialmente si les gusta mario bros :P
http://www.youtube.com/watch?v=EF9e2ZVAapE
http://www.youtube.com/watch?v=EF9e2ZVAapE
El OrnitoGringo
23-07-2008, 18:34:12
me lo vi todo
y me cambio la concepcion que yo tenia de mario O_O
y me cambio la concepcion que yo tenia de mario O_O
Pearlune
23-07-2008, 18:36:00
me lo vi todo
y me cambio la concepcion que yo tenia de mario O_O
No te gustó???? :jijoju::jijoju::jijoju::jijoju::jijoju::jijoju::jijoju:
y me cambio la concepcion que yo tenia de mario O_O
No te gustó???? :jijoju::jijoju::jijoju::jijoju::jijoju::jijoju::jijoju:
ÐεαтнÇяσω
23-07-2008, 18:39:51
uy lo vi todo :o
esta reloco ese video:P
que chimba......
esta reloco ese video:P
que chimba......
Jean_c
23-07-2008, 18:40:41
me quedo con JOEY ese man azara mucho con la bateria
Pearlune
23-07-2008, 18:41:24
Cierto???!??!?! :D:D:D
ÐεαтнÇяσω
23-07-2008, 18:46:00
yo me kedo con Dave Lombardo de Slayer, Juzguen, veanselo too 8)
http://es.youtube.com/watch?v=PtdWi_UdHZs
http://es.youtube.com/watch?v=PtdWi_UdHZs
El OrnitoGringo
23-07-2008, 18:48:10
perjume como que no?
mera chimba de video! mero aporte! 8)
:)
mera chimba de video! mero aporte! 8)
:)
Pearlune
23-07-2008, 18:51:32
Eso eso así es que es (carita con gafas, no sé como se hace :S)
El OrnitoGringo
23-07-2008, 18:58:58
8 + ) ........................... = 8)
Pearlune
23-07-2008, 19:01:04
8)......................................................no más chat :L
ÐεαтнÇяσω
23-07-2008, 19:05:25
uy esta re aspero el ke monto el steven 8)
Pearlune
23-07-2008, 19:11:16
El de Stiven era Lars Ulrich cierto?, no le mostraron muy bien la cara, pero ese man es demasiado teso :)
Nerón
23-07-2008, 19:14:25
Este man es un putas, toca muyyyyy sollado:
Gavin Harrison
NsHyGbadzQQ
Gavin Harrison
NsHyGbadzQQ
Kiko!!!
23-07-2008, 22:20:00
Dave Lombardo de Slayer 8)....
El resto son simples tamborileros :)....
El resto son simples tamborileros :)....
Pearlune
23-07-2008, 22:21:27
juaaaaa si el resto son tamborileros, vos no tocás ni una pandereta :P
No te enojes, no te enojes :jijoju:
No te enojes, no te enojes :jijoju:
Pearlune
23-07-2008, 22:22:44
Juan ya viste el de mario que puse? :)
Kiko!!!
23-07-2008, 22:23:45
Oliver Kaiser de DESTRUCTION 8)....
IOshYay55NU
IOshYay55NU
Kiko!!!
23-07-2008, 22:27:40
Sir Proscriptor de ABSU...
QsAy5KNrSgw
QsAy5KNrSgw
Pearlune
23-07-2008, 22:35:14
Ahhh ese iba a buscar yo....
Vivla™
24-07-2008, 01:01:10
No me canso de decirlo... depronto no el mejor de todos... pero para mi es el mejor en Death Metal y con una técnica impresionante del doble bombo
Max Kolesne / Krisiun
qomL6HdsCLQ
9M_XBcH3bNQ
Y su majestad Jan Axel Blomberg (Hellhammer) / Dimmu Borgir
l16TnxtyiI8
Max Kolesne / Krisiun
qomL6HdsCLQ
9M_XBcH3bNQ
Y su majestad Jan Axel Blomberg (Hellhammer) / Dimmu Borgir
l16TnxtyiI8
Kiko!!!
24-07-2008, 08:46:36
Que lástima que ese Hellhammer sea una puta que vive de banda en banda y terminó en dimmu borgir :S.....
!!! OoOops !!!
25-07-2008, 19:01:56
q tal este¿?
http://www.youtube.com/watch?v=NuOTkrEVeb4
http://www.youtube.com/watch?v=NuOTkrEVeb4
KoRoSiTa
25-07-2008, 19:08:17
uyy :K
yo algun dia sere una d elas mejore bateriistasss :K 8)
:L :S
yo algun dia sere una d elas mejore bateriistasss :K 8)
:L :S
!!! OoOops !!!
25-07-2008, 19:13:48
uyy :K
yo algun dia sere una d elas mejore bateriistasss :K 8)
:L :S
Aprendamos juntos Kory ... ya tengo par pares de baquetas =)
inda!!!
yo algun dia sere una d elas mejore bateriistasss :K 8)
:L :S
Aprendamos juntos Kory ... ya tengo par pares de baquetas =)
inda!!!
santrillero
25-07-2008, 19:42:14
q motros todo esos hptas :K:K:K
pero dave lombardo es el mejor no hay duda
pero dave lombardo es el mejor no hay duda
SMOKE =)
25-07-2008, 19:48:08
Pues no me atrevo a decir que es de los mejores del mundo, pero si es un man tesisimo, ojalá vean todo el video, mero sabor el de este man y que ritmo tan hpta, les gustará mucho especialmente si les gusta mario bros :P
http://www.youtube.com/watch?v=EF9e2ZVAapE
no se nada de rock U_U
pero me parecio bacano el video y muy diferente :):):)
http://www.youtube.com/watch?v=EF9e2ZVAapE
no se nada de rock U_U
pero me parecio bacano el video y muy diferente :):):)
santrillero
25-07-2008, 19:55:26
Dave Lombardo de Slayer 8)....
El resto son simples tamborileros :)....
q raro este marik con los coementarios
jajaja
pero buen gusto si tienes lombardo hpta :rr:
El resto son simples tamborileros :)....
q raro este marik con los coementarios
jajaja
pero buen gusto si tienes lombardo hpta :rr:
Kiko!!!
25-07-2008, 20:36:00
Obvio que tengo buen gusto 8)....
Ni que escuchara la papayera que te gusta :S....
Ni que escuchara la papayera que te gusta :S....
santrillero
25-07-2008, 20:37:21
a esa papayera suena bien la trompeta 8)
LFC :K
LFC :K
ÐεαтнÇяσω
25-07-2008, 21:28:12
yo me kedo con Dave Lombardo de Slayer, Juzguen, veanselo too 8)
http://es.youtube.com/watch?v=PtdWi_UdHZs
me sigo kedando con Dave Lombardo de Slayer.....8)
http://es.youtube.com/watch?v=PtdWi_UdHZs
me sigo kedando con Dave Lombardo de Slayer.....8)
Tyler Durden
26-07-2008, 07:46:08
Me quedo con John Bonham de Led Zeppelin y Roger Taylor de Queen.
.DIDI.
26-07-2008, 08:13:36
HUYYYYYYY.... MERO TOPICK...
OPSS HACE UNOS APORTE :K
OPSS HACE UNOS APORTE :K
root4
26-07-2008, 14:25:32
Sin desconocer a los que han mencionado, yo me quedo con Mike Portnoy de Dream Theater.
http://www.youtube.com/watch?v=MRnyM6KSrig
Y este es otro muy particular, pero muy bueno. Akira Jimbo:
http://www.youtube.com/watch?v=FB_MkFySEzM
http://www.youtube.com/watch?v=MRnyM6KSrig
Y este es otro muy particular, pero muy bueno. Akira Jimbo:
http://www.youtube.com/watch?v=FB_MkFySEzM
santrillero
26-07-2008, 17:57:41
ve cierto ese man se me habia pasado del todo
santrillero
27-07-2008, 19:51:47
vean a este hpta O.o
http://www.youtube.com/watch?v=NuOTkrEVeb4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=NuOTkrEVeb4&feature=related
santrillero
27-07-2008, 19:52:55
y este es en niño prodijio
vean el culicagao este como toca
http://www.youtube.com/watch?v=I8cvKImVadE&feature=related
vean el culicagao este como toca
http://www.youtube.com/watch?v=I8cvKImVadE&feature=related
Shiloh Rabbit
28-07-2008, 23:08:22
John Bonham
ME GUSTA MAS OOOPS :roll:
ME GUSTA MAS OOOPS :roll:
Shiloh Rabbit
28-07-2008, 23:11:11
Ian Paice
YO INSISTO: ME SIGUE GUSTANDO MAS OOOPS!
YO INSISTO: ME SIGUE GUSTANDO MAS OOOPS!
Shiloh Rabbit
28-07-2008, 23:15:41
Neil Peart
.
OITES PERO ME GUSTA MAS OOOPS!
.
OITES PERO ME GUSTA MAS OOOPS!
Shiloh Rabbit
28-07-2008, 23:21:30
Rick Allen
ADMIRABLE :toothy9:
PERO ME GUSTA MAS OOOPS!!!
ADMIRABLE :toothy9:
PERO ME GUSTA MAS OOOPS!!!
Kiko!!!
28-07-2008, 23:26:13
Ya mija.... ya lo hiciste entender XD XD XD
Shiloh Rabbit
28-07-2008, 23:27:59
... para mi el mejor
DAVE LOMBARDO
PS PA MI NO!!!!!!!!!!
UN MAESTRO DE DOBLEPEDAL, BURRO PA CIRCULOS Y LO KE SEA PERO ME GUSTAS MAS VOS!!!!!!!!
:P
DAVE LOMBARDO
PS PA MI NO!!!!!!!!!!
UN MAESTRO DE DOBLEPEDAL, BURRO PA CIRCULOS Y LO KE SEA PERO ME GUSTAS MAS VOS!!!!!!!!
:P
santrillero
02-09-2008, 19:51:25
http://www.megavideo.com/?v=OV4LM6EJ
pillen el video de dave completo
en un festibal en el año 2000
pillen el video de dave completo
en un festibal en el año 2000
Sofie ._.
02-09-2008, 20:11:24
Jahh ...si killero...ya lo vi....8)
=]
=]
santrillero
02-09-2008, 20:20:36
mero si o q
!!! OoOops !!!
02-09-2008, 20:29:22
John Bonham Live - Moby Dick
http://www.youtube.com/watch?v=ed5YvFkcR7g http://www.youtube.com/watch?v=uF5-gXX74Dc
http://www.youtube.com/watch?v=ed5YvFkcR7g http://www.youtube.com/watch?v=uF5-gXX74Dc
santrillero
02-09-2008, 20:40:18
oe opsss cmo bajo ese video de megavideo?? lo busco por youtube y ares y no me da pa bajar el solo de dave lombardo completo
!!! OoOops !!!
02-09-2008, 20:51:26
Creo q el FireFox tiene un plugin para bajar video de YouTube y Megavideo
http://www.megavideo.com/v/OV4LM6EJd3aee122f59acae55893a0d35e745696.33079651.0
(http://www.megavideo.com/v/OV4LM6EJd3aee122f59acae55893a0d35e745696.33079651.0)
http://www.megavideo.com/v/OV4LM6EJd3aee122f59acae55893a0d35e745696.33079651.0
(http://www.megavideo.com/v/OV4LM6EJd3aee122f59acae55893a0d35e745696.33079651.0)
!!! OoOops !!!
02-09-2008, 20:54:43
Mirate esto a ver si te sirve: http://clipnabber.com/index_es.php ahi dan instrucciones para MegaVideo
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