Ernst Haas: el olvidado maestro del color [Archivo]

armando2007

19-07-2011, 10:30:06

Ernst Haas: el olvidado maestro del color
Phil Coomes
Editor de Fotografía, BBC
Martes, 19 de julio de 2011

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EE.UU., 1967. Foto: Ernst Haas

Para muchos de nosotros que nos aproximamos al mundo de la fotografía entre las décadas de 1970 y 1980, eran las imágenes en blanco y negro las que nos atraían, y en términos de fotografía de prensa o documental éstas eran la última palabra.

Había por supuesto un montón de trabajo vinculado a la fotografía con color, especialmente en Estados Unidos, pero fue un austríaco, Ernst Haas, quien primero me llamó la atención y me mostró el poder de la fotografía en color.

Al trabajar con una cámara de 35mm y sobre todo con la película Kodachrome, Haas tenía un ojo como ningún otro. Sus fotografías muestran piscinas intensas de luz y color. ¿Fueron éstas realmente escenas de nuestro mundo o creaciones de su mente? La respuesta: ambas.

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Brooklyn, NY, EE.UU., 1952. Foto: Ernst Haas

Haas, por supuesto, era un gran nombre y que había estado tomando fotografías en color desde la década de 1950. Su exposición más conocida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1962, fue la primera en desafiar el dominio de las fotografías en blanco y negro en el mundo del arte. Haas estaba en su apogeo, y continuó haciéndolo durante toda su carrera.

Haas fue uno de los primeros miembros de Magnum Photos y fotografió para la revista Life, entre otras. También disparó fotogramas de películas y su libro "La Creación" llegó a vender más de 350.000 copias.

El fotógrafo produjo una serie de presentaciones audiovisuales bajo la sensación de que se puede decir más con varias imágenes que con un solo cuadro, así que, en mi opinión, creo que le iría bien en la actualidad.

Sin embargo, en el prólogo de un nuevo libro, "Color Correction", William A Ewing señala que las fotos de Haas fueron consideradas a menudo como demasiado comerciales y para la década de 1970, partes del mundo del arte ya no lo defendían.

Ewing continúa diciendo:. "Su trabajo (de Haas) también fue considerado como demasiado simplista, carente de las complejidades e ironías que marcaron el imaginario de los rivales más jóvenes de Haas, quienes también estaban ocupados forjando un nuevo lenguaje del color. Como resultado, la reputación de Hass sufrió en comparación con las grandes figuras de lo que llegó a ser conocido como 'el nuevo color', en particular, William Eggleston, Joel Sternfeld, Stephen Shore y Joel Meyerowitz".

Sin embargo, junto a su labor comercial Haas tomaba fotografías por placer y son un reducido número de ellas las reproducidas en el libro.

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New Orleans, EE.UU., 1960. Foto: Ernst Haas

Ewing buscó a través en 200.000 imágenes tomadas por Haas en el Archivo Getty en Londres, impulsado por la duda que tal vez había descartado su trabajo con demasiada facilidad. Ewing dice de estas fotos:

"Son mucho más atrevidas, sueltas, enigmáticas y ambiguas que su famosa obra. La mayoría de estas fotos ni siquiera fueron impresas, probablemente asumiendo que eran demasiado difíciles de entender. Estas imágenes son de gran sofisticación, y rivalizan con (y a veces superan) los mejores trabajos de sus colegas".

El deseo de Haas de dar forma al mundo tal y como él lo ve a través de su trabajo en color es apreciado en la actualidad, debido a que aceptamos que el propio punto de vista de un fotógrafo altera y manipula la imagen que él o ella toma, y ya no se limita a la observación de la realidad objetiva. Es hora de desempolvar sus archivos y que sean vistos por otra generación. Por ahora se puede disfrutar de estas imágenes aquí.

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California, EE.UU., 1976. Foto: Ernst Haas

Voy a dejar la última palabra a Haas:

"Aburrido con la realidad obvia, encontré mi fascinación en la transformación de ésta en un punto de vista subjetivo. Sin tocar mi tema quiero llegar al momento en que, a través de la pura concentración de la observación, la imagen se vuelva más compuesta que tomada. Sin un título descriptivo para justificar su existencia, la fotografía hablará por sí misma -menos descriptiva, más creativa, menos informativa, más sugestiva- menos prosa, más poesía".
Ernst Haas About Color Potography, 1961, vía Color Correction.

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New Mexico, EE.UU., 1975. Foto: Ernst Haas

Enlace:http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/07/110718_ernst_haas_maestro_color_fotos_amab.shtml