Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Grandes personajes de la historia del rock
soguo
12-06-2008, 19:07:54
bueno, la idea es simple, aqui conoceremos la historia de aquilleos que han hecho grande el nombre del rock, sus biografias y datos curiosos...
podremos debatir de cada uno de ellos y su legado a la historia de la musica
podremos debatir de cada uno de ellos y su legado a la historia de la musica
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
soguo
12-06-2008, 19:08:21
inicio yo con este man que para mi es teso de verdad:d
Syd Barrett
Guitarrista, vocalista y compositor del grupo (1965-1968).
Fundador y líder de la banda en su primera etapa, marcó el estilo psicodélico de los primeros álbumes de Pink Floyd. Abandonó el grupo en 1968, siendo reemplazado por David Gilmour como voz y guitarra líder.
BIOGRAFÍA
Etapa al frente de la banda. http://www.pink-floyd.es/imagenes/SydBarrett.jpg
Roger Keith (Syd) Barrett nació el 6 de Enero de 1946 en Cambridge, Inglaterra, fundando en 1965 la banda bajo el nombre 'The Pink Floyd Sound', inspirado en los nombres de dos guitarristas de Blues de la época, Pink Anderson y Floyd Council. Finalmente el nombre fue acortado al definitivo Pink Floyd.
El estilo de Pink Floyd fué indudablemente marcado por Syd, quien actuó como líder de la banda en sus primeros años. Su gusto por la improvisación, el blues y el jazz, convergió en un nuevo estilo de rock and roll improvisado que comenzaba a despuntar en la escena británica en aquel momento y que sería denominado música psicodélica. Así nacerían los primeros singles de la banda como 'Arnold Layne', 'See Emily Play' y 'Apple and Oranges', compuestos por el propio Syd, al igual que la práctica totalidad del primer álbum del grupo, distribuido por la discográfica EMI, y titulado 'The Piper At The Gates Of Down' (http://www.pink-floyd.es/discografia/thepiper.php) que obtuvo un gran éxito de crítica. Características del estilo de estos primeros trabajos fueron la importante innovación en la búsqueda de nuevos sonidos como ecos, distorsiones, etc.., siendo famosa la técnica utilizada por Syd de deslizar mecheros Zippo por el mástil de la guitarra eléctrica para crear los espectaculares efectos que llenaban la atmósfera de sus grabaciones.
A la par que despuntaba su increíble talento, y muy posiblemente en busca de fuentes de inpiración, Syd comenzó a experimentar con drogas alucinógenas como el LSD, cuyo abuso degeneró en una creciente desconexión con el mundo real, llevando a la banda a sufrir serios problemas ante la incapacidad de Syd para tocar en público. Tras una desastrosa gira por Estados Unidos, el grupo contactó con un viejo amigo de Syd de la escuela, David Gilmour (http://www.pink-floyd.es/miembros/gilmour.html), para unirse como guitarrarista en apoyo de Syd. La banda así formada por 5 miembros, los 4 fundadores (Barrett, Waters (http://www.pink-floyd.es/miembros/waters.html), Mason (http://www.pink-floyd.es/miembros/mason.html) y Wright (http://www.pink-floyd.es/miembros/wright.html)), y el recién incorporado Gilmour, actuó durante un tiempo, pero la irrecuperable incapacidad de Syd llevaría a apartarle del grupo y continuar sin él en adelante.
http://www.pink-floyd.es/imagenes/SydBarrettsCar.jpg
Su última contribución discográfica en el grupo fué el tema Jugband Blues que apareció en el siguiente trabajo de la banda, titulado 'A Saurceful Of Secrets' (http://www.pink-floyd.es/discografia/saucerful.php).
La salud mental de Syd fué empeorando progresivamente, siendo ingresado temporalmente en un centro psiquiátrico en Cambridge. Etapa en solitario.http://www.pink-floyd.es/imagenes/discos/MadCapLaughs.jpg Tras la marcha de Pink Floyd, Syd prosiguió su carrera en solitario, editando 2 álbumes, 'The Madcap Laughs' y 'Barrett', para los que contó con la colaboración de sus antiguos compañeros de Pink Floyd. El 6 de Junio de 1970 dió el único concierto de esta etapa, en el Olympia Exhibition Hall de Londres, que terminó con Syd abandonando el escenario inesperadamente. En 1975, durante la grabación del álbum 'Wish You Where Here' (http://www.pink-floyd.es/discografia/wishyou.php) de Pink Floyd en Abbey Road Studios, Syd apareció con un aspecto físico muy desmejorado, habiendo ganado mucho peso, y con la cabeza y cejas afeitadas, tanto que no fué reconocido en un principio por sus antiguos compañeros de grupo. La casualidad hizo que la canción que estaban tocando en ese instante fuera 'Shine On You Crazy Diamond', tema dedicado precisamente a él.
Desde mediados de los años 70, Barrett vive una vida tranquila, residiendo junto a su madre en la casa familiar, dedicado, entre otras actividades, a la pintura. En 1988, EMI publicó su último disco de estudio, compuesto por antiguos temas grabados en 1970, que llevó el título de 'Opel'.
Fallecimiento.
Syd nos dejó el Viernes 7 de Julio del 2006, en su casa de Cambridge, debido a una complicaciones derivadas de la diabetes que padecía. Sus canciones e inagotable creatividad quedarán para siempre en el recuerdo de la historia del rock.
Syd Barrett
Guitarrista, vocalista y compositor del grupo (1965-1968).
Fundador y líder de la banda en su primera etapa, marcó el estilo psicodélico de los primeros álbumes de Pink Floyd. Abandonó el grupo en 1968, siendo reemplazado por David Gilmour como voz y guitarra líder.
BIOGRAFÍA
Etapa al frente de la banda. http://www.pink-floyd.es/imagenes/SydBarrett.jpg
Roger Keith (Syd) Barrett nació el 6 de Enero de 1946 en Cambridge, Inglaterra, fundando en 1965 la banda bajo el nombre 'The Pink Floyd Sound', inspirado en los nombres de dos guitarristas de Blues de la época, Pink Anderson y Floyd Council. Finalmente el nombre fue acortado al definitivo Pink Floyd.
El estilo de Pink Floyd fué indudablemente marcado por Syd, quien actuó como líder de la banda en sus primeros años. Su gusto por la improvisación, el blues y el jazz, convergió en un nuevo estilo de rock and roll improvisado que comenzaba a despuntar en la escena británica en aquel momento y que sería denominado música psicodélica. Así nacerían los primeros singles de la banda como 'Arnold Layne', 'See Emily Play' y 'Apple and Oranges', compuestos por el propio Syd, al igual que la práctica totalidad del primer álbum del grupo, distribuido por la discográfica EMI, y titulado 'The Piper At The Gates Of Down' (http://www.pink-floyd.es/discografia/thepiper.php) que obtuvo un gran éxito de crítica. Características del estilo de estos primeros trabajos fueron la importante innovación en la búsqueda de nuevos sonidos como ecos, distorsiones, etc.., siendo famosa la técnica utilizada por Syd de deslizar mecheros Zippo por el mástil de la guitarra eléctrica para crear los espectaculares efectos que llenaban la atmósfera de sus grabaciones.
A la par que despuntaba su increíble talento, y muy posiblemente en busca de fuentes de inpiración, Syd comenzó a experimentar con drogas alucinógenas como el LSD, cuyo abuso degeneró en una creciente desconexión con el mundo real, llevando a la banda a sufrir serios problemas ante la incapacidad de Syd para tocar en público. Tras una desastrosa gira por Estados Unidos, el grupo contactó con un viejo amigo de Syd de la escuela, David Gilmour (http://www.pink-floyd.es/miembros/gilmour.html), para unirse como guitarrarista en apoyo de Syd. La banda así formada por 5 miembros, los 4 fundadores (Barrett, Waters (http://www.pink-floyd.es/miembros/waters.html), Mason (http://www.pink-floyd.es/miembros/mason.html) y Wright (http://www.pink-floyd.es/miembros/wright.html)), y el recién incorporado Gilmour, actuó durante un tiempo, pero la irrecuperable incapacidad de Syd llevaría a apartarle del grupo y continuar sin él en adelante.
http://www.pink-floyd.es/imagenes/SydBarrettsCar.jpg
Su última contribución discográfica en el grupo fué el tema Jugband Blues que apareció en el siguiente trabajo de la banda, titulado 'A Saurceful Of Secrets' (http://www.pink-floyd.es/discografia/saucerful.php).
La salud mental de Syd fué empeorando progresivamente, siendo ingresado temporalmente en un centro psiquiátrico en Cambridge. Etapa en solitario.http://www.pink-floyd.es/imagenes/discos/MadCapLaughs.jpg Tras la marcha de Pink Floyd, Syd prosiguió su carrera en solitario, editando 2 álbumes, 'The Madcap Laughs' y 'Barrett', para los que contó con la colaboración de sus antiguos compañeros de Pink Floyd. El 6 de Junio de 1970 dió el único concierto de esta etapa, en el Olympia Exhibition Hall de Londres, que terminó con Syd abandonando el escenario inesperadamente. En 1975, durante la grabación del álbum 'Wish You Where Here' (http://www.pink-floyd.es/discografia/wishyou.php) de Pink Floyd en Abbey Road Studios, Syd apareció con un aspecto físico muy desmejorado, habiendo ganado mucho peso, y con la cabeza y cejas afeitadas, tanto que no fué reconocido en un principio por sus antiguos compañeros de grupo. La casualidad hizo que la canción que estaban tocando en ese instante fuera 'Shine On You Crazy Diamond', tema dedicado precisamente a él.
Desde mediados de los años 70, Barrett vive una vida tranquila, residiendo junto a su madre en la casa familiar, dedicado, entre otras actividades, a la pintura. En 1988, EMI publicó su último disco de estudio, compuesto por antiguos temas grabados en 1970, que llevó el título de 'Opel'.
Fallecimiento.
Syd nos dejó el Viernes 7 de Julio del 2006, en su casa de Cambridge, debido a una complicaciones derivadas de la diabetes que padecía. Sus canciones e inagotable creatividad quedarán para siempre en el recuerdo de la historia del rock.
146y54ybrtby
12-06-2008, 19:12:24
Jesus....
ah no
ah no
soguo
12-06-2008, 19:14:13
miguel no seas spammer ome....
yo me pregunto que hubiera sido de la historia de pink floyd si syd no hubiera salido de la banda
yo me pregunto que hubiera sido de la historia de pink floyd si syd no hubiera salido de la banda
146y54ybrtby
12-06-2008, 19:15:56
parze, eso va en mi , no lo puedo evitar :) :)
yo creo ke seria mas psicodelika y mas rayada de l normal... es ke a sid tanto acido si le desconfiguro ese cerebro
yo creo ke seria mas psicodelika y mas rayada de l normal... es ke a sid tanto acido si le desconfiguro ese cerebro
El OrnitoGringo
12-06-2008, 19:30:59
este parcero de slash,
audiciono 3 veces pa os gunners y ellos le dijeron al final de pesar bueno hagale...
y neas que seria de los gunners sin ese pana X_x
sweet child o mine no existiria T_T
audiciono 3 veces pa os gunners y ellos le dijeron al final de pesar bueno hagale...
y neas que seria de los gunners sin ese pana X_x
sweet child o mine no existiria T_T
_DX_
12-06-2008, 21:55:45
para mi gusto una leyenda que bien merecia estar vivo
CLIFF BURTON
Primeros Años
Clifford Lee Burton nació a las 21:38, el 10 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/10_de_febrero) de 1962 (http://es.wikipedia.org/wiki/1962), en el Eden Hospital localizado en San Francisco (http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco), California (http://es.wikipedia.org/wiki/California). Fue criado por sus padres hippies (http://es.wikipedia.org/wiki/Hippie), y de ellos adopto su imagen sus ideales y sobre todo su actitud. Su padre Ray Burton, un nativo (http://es.wikipedia.org/wiki/Nativo) de Tennessee (http://es.wikipedia.org/wiki/Tennessee), trabajó como Ingeniero Auxiliar de Carreteras en la Bay Area (http://es.wikipedia.org/wiki/Bay_Area_thrash_metal) de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores, su hermano David Scott y su hermana Connie.
Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue si mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería. En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol (http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9isbol) llamada The Castro Valley Auto House Team y durante su colegiatura, cursada en Earl Warren Junior High, y luego en Castro Valley High School, trabajó en un equipo de alquiler de patio en Castro Valley, llamada Castro Valley Rentals.
Cliff y Metallica
Cliff en Damage Inc, la que seria su última gira.
En 1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982), cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Whiskey_A_Go_Go&action=edit&redlink=1), los miembros de Metallica (http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica), James Hetfield (http://es.wikipedia.org/wiki/James_Hetfield) y Lars Ulrich (http://es.wikipedia.org/wiki/Lars_Ulrich) entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo (http://es.wikipedia.org/wiki/Solo_%28m%C3%BAsica%29), al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no una guitarra como creían, además quedaron asombrados de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney (http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_McGovney), decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente (pese a que no le gustaba la forma comercial que estaba tomando Trauma), ya que no quería irse al sur de California (http://es.wikipedia.org/wiki/California), por lo que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos. En algunos meses, Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Ángeles (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles), su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco. El debut de Cliff con Metallica fue el 5 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/5_de_marzo) de 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983) y su segundo concierto, fue el 19 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/19_de_marzo) de 1983, donde realiza un solo que se encuentra en el DVD (http://es.wikipedia.org/wiki/DVD) Cliff 'em All! (http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_%27em_All%21).
El primer disco de Metallica, Kill 'em All (http://es.wikipedia.org/wiki/Kill_%27em_All), se lanzo en julio (http://es.wikipedia.org/wiki/Julio) de 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983), después de la incorporación de Cliff en el grupo, pero 9 de los 10 temas del álbum ya estaban hechos antes de la entrada de este en el grupo, por lo que su unica creacion en esas canciones son las pistas de bajo, sin embargo la única canción en la que se le da crédito como autor es «(Anesthesia) Pulling Teeth (http://es.wikipedia.org/wiki/%28Anesthesia%29_Pulling_Teeth)», un solo de bajo creado por Cliff, en el que se nota su distintiva manera de tocar, incorporando gran distorsión (http://es.wikipedia.org/wiki/Distorsi%C3%B3n), el uso del pedal de wah-wah (http://es.wikipedia.org/wiki/Wah-wah), y el tapping (http://es.wikipedia.org/wiki/Tapping).
Despues en 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984), Metallica lanzo su segundo disco, Ride the Lightning (http://es.wikipedia.org/wiki/Ride_the_Lightning), este disco tiene una gran influencia de Cliff a través de todo el álbum. Uno de las canciones mas destacadas es el instrumental «The Call of Ktulu (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Call_of_Ktulu)», donde Cliff ejecuta brillantes solos. Otro punto a destacar es «For Whom the Bell Tolls (http://es.wikipedia.org/wiki/For_Whom_the_Bell_Tolls)», un tema en la que Cliff ejecuta un solo melódico con uso de la distorsión en la introducción. En el video de Cliff junto a Agent of Misfortune, se puede deducir que el solo melódico que toca Cliff en el comienzo de «For Whom the Bell Tolls» y el riff que toca después de este, habían sido creados en los tiempos que Cliff pasaba creando música, con sus amigos Jin y Dave.
Muerte
Después del concierto Metallica tomo el autobús para dirigirse de Estocolmo (http://es.wikipedia.org/wiki/Estocolmo) a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre (http://es.wikipedia.org/wiki/27_de_septiembre) de 1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986). A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama asignada a Kirk. Cliff saco un as de picas y al ser el mas alto, elige el puesto de Kirk Hammett (http://es.wikipedia.org/wiki/Kirk_Hammett).
Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trato de enderezar el volante para volver a la carretera, el autobús empieza a patinar fuera de control y rueda varias veces antes de llegar a su fin. Cliff fue expulsado del autobús y este le cayó encima. La banda sale del autobús y encuentran a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por del autobús. Más tarde, una grúa llega para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba, Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.
Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros; el mismo Hetfield recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las dichosas placas de hielo que el conductor había mencionado, aunque no encontró nada.
Legado
Monumento en conmemoración a los 20 años de su muerte, cerca del lugar en el que se estrelló el autobús.
Su cuerpo fue trasladado de nuevo a los Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos). Su funeral (http://es.wikipedia.org/wiki/Funeral) se celebró el 7 de octubre (http://es.wikipedia.org/wiki/7_de_octubre) de 1986, en Chapel Of The Valley en la localidad de Castro Valley, California (http://es.wikipedia.org/wiki/California). Fue cremado, y sus cenizas fueron repartidas en el Rancho de Maxwell, un lugar donde había pasado mucho tiempo con sus amigos Jin Marton y Dave DiDonato. Uno de los asistentes fue su amigo, Dave. En la ceremonia final, un grupo de amigos cercanos y la familia formaron un círculo alrededor de sus cenizas, y uno por uno, cada persona que caminó hacia el centro del círculo, tomó un puñado de sus cenizas, dijo algo acerca de Cliff y luego arrojaron sus cenizas en la Tierra. Al terminar su funeral se escucho el tema «Orion (http://es.wikipedia.org/wiki/Ori%C3%B3n_%28canci%C3%B3n%29)».
CLIFF BURTON
Primeros Años
Clifford Lee Burton nació a las 21:38, el 10 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/10_de_febrero) de 1962 (http://es.wikipedia.org/wiki/1962), en el Eden Hospital localizado en San Francisco (http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco), California (http://es.wikipedia.org/wiki/California). Fue criado por sus padres hippies (http://es.wikipedia.org/wiki/Hippie), y de ellos adopto su imagen sus ideales y sobre todo su actitud. Su padre Ray Burton, un nativo (http://es.wikipedia.org/wiki/Nativo) de Tennessee (http://es.wikipedia.org/wiki/Tennessee), trabajó como Ingeniero Auxiliar de Carreteras en la Bay Area (http://es.wikipedia.org/wiki/Bay_Area_thrash_metal) de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores, su hermano David Scott y su hermana Connie.
Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue si mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería. En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol (http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9isbol) llamada The Castro Valley Auto House Team y durante su colegiatura, cursada en Earl Warren Junior High, y luego en Castro Valley High School, trabajó en un equipo de alquiler de patio en Castro Valley, llamada Castro Valley Rentals.
Cliff y Metallica
Cliff en Damage Inc, la que seria su última gira.
En 1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982), cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Whiskey_A_Go_Go&action=edit&redlink=1), los miembros de Metallica (http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica), James Hetfield (http://es.wikipedia.org/wiki/James_Hetfield) y Lars Ulrich (http://es.wikipedia.org/wiki/Lars_Ulrich) entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo (http://es.wikipedia.org/wiki/Solo_%28m%C3%BAsica%29), al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no una guitarra como creían, además quedaron asombrados de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney (http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_McGovney), decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente (pese a que no le gustaba la forma comercial que estaba tomando Trauma), ya que no quería irse al sur de California (http://es.wikipedia.org/wiki/California), por lo que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos. En algunos meses, Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Ángeles (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles), su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco. El debut de Cliff con Metallica fue el 5 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/5_de_marzo) de 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983) y su segundo concierto, fue el 19 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/19_de_marzo) de 1983, donde realiza un solo que se encuentra en el DVD (http://es.wikipedia.org/wiki/DVD) Cliff 'em All! (http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_%27em_All%21).
El primer disco de Metallica, Kill 'em All (http://es.wikipedia.org/wiki/Kill_%27em_All), se lanzo en julio (http://es.wikipedia.org/wiki/Julio) de 1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983), después de la incorporación de Cliff en el grupo, pero 9 de los 10 temas del álbum ya estaban hechos antes de la entrada de este en el grupo, por lo que su unica creacion en esas canciones son las pistas de bajo, sin embargo la única canción en la que se le da crédito como autor es «(Anesthesia) Pulling Teeth (http://es.wikipedia.org/wiki/%28Anesthesia%29_Pulling_Teeth)», un solo de bajo creado por Cliff, en el que se nota su distintiva manera de tocar, incorporando gran distorsión (http://es.wikipedia.org/wiki/Distorsi%C3%B3n), el uso del pedal de wah-wah (http://es.wikipedia.org/wiki/Wah-wah), y el tapping (http://es.wikipedia.org/wiki/Tapping).
Despues en 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984), Metallica lanzo su segundo disco, Ride the Lightning (http://es.wikipedia.org/wiki/Ride_the_Lightning), este disco tiene una gran influencia de Cliff a través de todo el álbum. Uno de las canciones mas destacadas es el instrumental «The Call of Ktulu (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Call_of_Ktulu)», donde Cliff ejecuta brillantes solos. Otro punto a destacar es «For Whom the Bell Tolls (http://es.wikipedia.org/wiki/For_Whom_the_Bell_Tolls)», un tema en la que Cliff ejecuta un solo melódico con uso de la distorsión en la introducción. En el video de Cliff junto a Agent of Misfortune, se puede deducir que el solo melódico que toca Cliff en el comienzo de «For Whom the Bell Tolls» y el riff que toca después de este, habían sido creados en los tiempos que Cliff pasaba creando música, con sus amigos Jin y Dave.
Muerte
Después del concierto Metallica tomo el autobús para dirigirse de Estocolmo (http://es.wikipedia.org/wiki/Estocolmo) a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre (http://es.wikipedia.org/wiki/27_de_septiembre) de 1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986). A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama asignada a Kirk. Cliff saco un as de picas y al ser el mas alto, elige el puesto de Kirk Hammett (http://es.wikipedia.org/wiki/Kirk_Hammett).
Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trato de enderezar el volante para volver a la carretera, el autobús empieza a patinar fuera de control y rueda varias veces antes de llegar a su fin. Cliff fue expulsado del autobús y este le cayó encima. La banda sale del autobús y encuentran a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por del autobús. Más tarde, una grúa llega para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba, Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.
Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros; el mismo Hetfield recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las dichosas placas de hielo que el conductor había mencionado, aunque no encontró nada.
Legado
Monumento en conmemoración a los 20 años de su muerte, cerca del lugar en el que se estrelló el autobús.
Su cuerpo fue trasladado de nuevo a los Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos). Su funeral (http://es.wikipedia.org/wiki/Funeral) se celebró el 7 de octubre (http://es.wikipedia.org/wiki/7_de_octubre) de 1986, en Chapel Of The Valley en la localidad de Castro Valley, California (http://es.wikipedia.org/wiki/California). Fue cremado, y sus cenizas fueron repartidas en el Rancho de Maxwell, un lugar donde había pasado mucho tiempo con sus amigos Jin Marton y Dave DiDonato. Uno de los asistentes fue su amigo, Dave. En la ceremonia final, un grupo de amigos cercanos y la familia formaron un círculo alrededor de sus cenizas, y uno por uno, cada persona que caminó hacia el centro del círculo, tomó un puñado de sus cenizas, dijo algo acerca de Cliff y luego arrojaron sus cenizas en la Tierra. Al terminar su funeral se escucho el tema «Orion (http://es.wikipedia.org/wiki/Ori%C3%B3n_%28canci%C3%B3n%29)».
Kiko!!!
12-06-2008, 22:09:29
Ahhhhh eso de "copy" y "paste" de wikipedia está soyado entonces XD...
Aquí voy yo con 2 mostros dentro del black metal..... y aunque uno mató al otro, de todas formas admiro a los dos lo que hicieron fuera y dentro de la música... 8)..........
Øystein Aarseth (EURONYMOUS)
Øystein Aarseth (22 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_marzo) de 1968 (http://es.wikipedia.org/wiki/1968) - 10 de agosto (http://es.wikipedia.org/wiki/10_de_agosto) de 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993))[1] (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous#cite_note-0) era guitarrista de la banda noruega de black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal) llamada Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem); se hacía llamar Euronymous. También era dueño de la compañía discográfica "Deathlike Silence" y dueño de la tienda de discos llamada Helvete ("Infierno" en noruego).
Biografía [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%98ystein_Aarseth&action=edit§ion=1)]
Aarseth se unió a Mayhem en 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984). En ese tiempo el se hacía llamar "Destructor". Cuando se unió a Mayhem (que en ese entonces consistía en Necrobutcher como bajista y Manheim como baterista) se cambió el nombre a Euronymous, que según el propio Aarseth significa "Príncipe de la Muerte" en griego (http://es.wikipedia.org/wiki/Griego), sin embargo no tiene una etimología bien construida. Parece que se menciona a un demonio (http://es.wikipedia.org/wiki/Demonio) griego llamado Euronymous, en la Biblia Satánica (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Biblia_Sat%C3%A1nica&action=edit&redlink=1), sin embargo Aarserth despreciaba a Anton Szandor LaVey (http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Szandor_LaVey) (el escritor de esta Biblia Satánica), por lo que es poco probable que tomase el nombre de ahí.
El nombre Euronymous posiblemente no proviene de La Bíblia Satánica (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_B%C3%ADblia_Sat%C3%A1nica&action=edit&redlink=1), sino de otra fuente, posiblemente sea de la canción "Triumph Of Death" del grupo Hellhammer (http://es.wikipedia.org/wiki/Hellhammer), donde se menciona la frase "Euronymous sends his souls, buried by horrible mistakes", ya que la mayoría de pseudonimos de los otros componentes también cogieron sus seudónimos de este grupo: (Messiah y Maniac) son nombres de canciones de Hellhammer, lo que demuestra la gran influencia que tuvo (junto a Venom y Bathory) en su música.
También fue guitarrista de Checker Patrol, una banda de Black/Thrash Metal, con integrantes de la banda alemana Assassin (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Assassin&action=edit&redlink=1)
El interés en los productos químicos lo condujeron a construir un elaborado laboratorio en el sótano de la casa negra, lleno de cubiletes y tubos de destilación de cristal, de hornillos Bunsen y de ácidos vaporosos. Se movía generalmente cubierto por una capa negra, pero en el laboratorio usaba una capa blanca de científico, con botones de oro y cuello alto. Pasaba horas allí riendo maníacamente y mezclando productos químicos ilegales. Una explosión causó una vez que una de sus pociones se derramara sobre su mano. "Se incendió como una antorcha," Hellhammer recuerda. "Incluso bajo el agua continuaba ardiendo."
Helvete era una tienda que poseía Euronymous a principios de los 90 situada en la calle Schweigaards nº56. Helvete es la palabra noruega para decir Infierno. Fue un sitio muy importante para los fans del Black Metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Metal), allí, Euronymous entablaba amistad con ellos. La tienda poseía un sótano, donde más adelante se reunirían los miembros del Inner Circle (http://es.wikipedia.org/wiki/Inner_Circle). La tienda fue cerrada en 1993, unos meses después del asesinato de su dueño.
A finales de los 80, Euronymous fundó su propia discográfica basándose en una canción "Deathlike Silence" de Sodom (http://es.wikipedia.org/wiki/Sodom) (editada en 1986 en el álbum "Obsessed by Cruelty") Al principio Euronymous sólo querría firmar con bandas noruegas interesadas en actividades malvadas y anticristinas. Más tarde permitió la entrada a bandas extranjeras como Abruptum y Merciless (de Suecia) o Sigh (de Japón).
Lanzamientos de DSP:
Merciless - The Awakening (1989)
Burzum - Burzum (1992)
Mayhem - Deathcrush EP (1993)
Abruptum - Obscuritatem Advoco Amplectére Me (1993)
Burzum - Aske EP (1993)
Sigh - Scorn Defeat (1993)
Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas (1994)
Enslaved - Vikingligr Veldi (1994)
Abruptum - In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebraum (1994)En 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993), Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (http://es.wikipedia.org/wiki/Varg_Vikernes) (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"). Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. De todas formas Vikernes niega esto, diciendo que Aarseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que puede explicar la cantidad considerable de heridas. Vikernes aclara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte.
Vikernes obtuvo la condena más larga en la historia de Noruega (http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega) y a unos años de terminar su condena intentó huir de prisión y fue condenado a más años. Su salida podría ser en el 2018 (http://es.wikipedia.org/wiki/2018).
Aquí voy yo con 2 mostros dentro del black metal..... y aunque uno mató al otro, de todas formas admiro a los dos lo que hicieron fuera y dentro de la música... 8)..........
Øystein Aarseth (EURONYMOUS)
Øystein Aarseth (22 de marzo (http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_marzo) de 1968 (http://es.wikipedia.org/wiki/1968) - 10 de agosto (http://es.wikipedia.org/wiki/10_de_agosto) de 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993))[1] (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous#cite_note-0) era guitarrista de la banda noruega de black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal) llamada Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem); se hacía llamar Euronymous. También era dueño de la compañía discográfica "Deathlike Silence" y dueño de la tienda de discos llamada Helvete ("Infierno" en noruego).
Biografía [editar (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%98ystein_Aarseth&action=edit§ion=1)]
Aarseth se unió a Mayhem en 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984). En ese tiempo el se hacía llamar "Destructor". Cuando se unió a Mayhem (que en ese entonces consistía en Necrobutcher como bajista y Manheim como baterista) se cambió el nombre a Euronymous, que según el propio Aarseth significa "Príncipe de la Muerte" en griego (http://es.wikipedia.org/wiki/Griego), sin embargo no tiene una etimología bien construida. Parece que se menciona a un demonio (http://es.wikipedia.org/wiki/Demonio) griego llamado Euronymous, en la Biblia Satánica (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Biblia_Sat%C3%A1nica&action=edit&redlink=1), sin embargo Aarserth despreciaba a Anton Szandor LaVey (http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Szandor_LaVey) (el escritor de esta Biblia Satánica), por lo que es poco probable que tomase el nombre de ahí.
El nombre Euronymous posiblemente no proviene de La Bíblia Satánica (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_B%C3%ADblia_Sat%C3%A1nica&action=edit&redlink=1), sino de otra fuente, posiblemente sea de la canción "Triumph Of Death" del grupo Hellhammer (http://es.wikipedia.org/wiki/Hellhammer), donde se menciona la frase "Euronymous sends his souls, buried by horrible mistakes", ya que la mayoría de pseudonimos de los otros componentes también cogieron sus seudónimos de este grupo: (Messiah y Maniac) son nombres de canciones de Hellhammer, lo que demuestra la gran influencia que tuvo (junto a Venom y Bathory) en su música.
También fue guitarrista de Checker Patrol, una banda de Black/Thrash Metal, con integrantes de la banda alemana Assassin (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Assassin&action=edit&redlink=1)
El interés en los productos químicos lo condujeron a construir un elaborado laboratorio en el sótano de la casa negra, lleno de cubiletes y tubos de destilación de cristal, de hornillos Bunsen y de ácidos vaporosos. Se movía generalmente cubierto por una capa negra, pero en el laboratorio usaba una capa blanca de científico, con botones de oro y cuello alto. Pasaba horas allí riendo maníacamente y mezclando productos químicos ilegales. Una explosión causó una vez que una de sus pociones se derramara sobre su mano. "Se incendió como una antorcha," Hellhammer recuerda. "Incluso bajo el agua continuaba ardiendo."
Helvete era una tienda que poseía Euronymous a principios de los 90 situada en la calle Schweigaards nº56. Helvete es la palabra noruega para decir Infierno. Fue un sitio muy importante para los fans del Black Metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Metal), allí, Euronymous entablaba amistad con ellos. La tienda poseía un sótano, donde más adelante se reunirían los miembros del Inner Circle (http://es.wikipedia.org/wiki/Inner_Circle). La tienda fue cerrada en 1993, unos meses después del asesinato de su dueño.
A finales de los 80, Euronymous fundó su propia discográfica basándose en una canción "Deathlike Silence" de Sodom (http://es.wikipedia.org/wiki/Sodom) (editada en 1986 en el álbum "Obsessed by Cruelty") Al principio Euronymous sólo querría firmar con bandas noruegas interesadas en actividades malvadas y anticristinas. Más tarde permitió la entrada a bandas extranjeras como Abruptum y Merciless (de Suecia) o Sigh (de Japón).
Lanzamientos de DSP:
Merciless - The Awakening (1989)
Burzum - Burzum (1992)
Mayhem - Deathcrush EP (1993)
Abruptum - Obscuritatem Advoco Amplectére Me (1993)
Burzum - Aske EP (1993)
Sigh - Scorn Defeat (1993)
Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas (1994)
Enslaved - Vikingligr Veldi (1994)
Abruptum - In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebraum (1994)En 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993), Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (http://es.wikipedia.org/wiki/Varg_Vikernes) (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"). Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. De todas formas Vikernes niega esto, diciendo que Aarseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que puede explicar la cantidad considerable de heridas. Vikernes aclara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte.
Vikernes obtuvo la condena más larga en la historia de Noruega (http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega) y a unos años de terminar su condena intentó huir de prisión y fue condenado a más años. Su salida podría ser en el 2018 (http://es.wikipedia.org/wiki/2018).
Kiko!!!
12-06-2008, 22:12:53
VARG VIKERNES
Biografía
Nació el 11 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_febrero) de 1973 (http://es.wikipedia.org/wiki/1973) en Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen), Noruega (http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega). Llamado por sus padres Kristian, cambió legalmente su nombre porque le horrorizaba el hecho de que éste signifique Cristo (http://es.wikipedia.org/wiki/Cristo), cristiano. Lo sustituyó por Varg, que en noruego significa lobo, y ha usado también el pseudónimo de Count Grishnack.
Varg Vikernes aprendió a tocar varios instrumentos en su adolescencia, y alrededor de 1988 (http://es.wikipedia.org/wiki/1988) o 1989 (http://es.wikipedia.org/wiki/1989), con quince o dieciséis años, formó un primer grupo llamado Kalashnikov (http://es.wikipedia.org/wiki/Kalashnikov), nombre que pronto cambiaron por Uruk-hai (http://es.wikipedia.org/wiki/Uruk-hai). Según Vikernes no era un grupo serio ni de gran calidad. En 1989 (http://es.wikipedia.org/wiki/1989) conoció a los miembros del grupo Old funeral (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Old_funeral&action=edit&redlink=1) y colaboró con ellos durante unos dos años. Después empezó a componer para su proyecto Burzum (http://es.wikipedia.org/wiki/Burzum), en el que siempre ha escrito todas las letras, realizado todas las partes vocales, y tocado casi siempre todos los instrumentos, encargándose también de mezclar las canciones.
El primer álbum de Burzum (http://es.wikipedia.org/wiki/Burzum) se llamaba simplemente Burzum (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Burzum_%28%C3%A1lbum%29&action=edit&redlink=1) y salió a la venta en marzo del 92 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992) a través de Deathlike Silence Productions (DSP), sello propiedad de Øystein Aarseth (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth), más conocido como Euronymous. También era de su propiedad la tienda Helvete, en la que se vendieron las copias. Según Vikernes, Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) no tenía dinero suficiente para el proyecto, por lo que él le prestó el equivalente a 5.100 dólares, un dinero que no recuperó después de que se vendieran las copias y su disco diera beneficios, por lo que Vikernes le perdió el aprecio y el respeto. Vikernes intentó crear su propia productora, "Cymophane", bajo la que apareció en agosto de 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993) Det Som Engang Var (http://es.wikipedia.org/wiki/Det_Som_Engang_Var). Ese mismo año Vikernes colaboró como bajista con la banda Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem), de la que formaba parte Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth), en la grabación del disco De Mysteriis Dom Sathanas (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=De_Mysteriis_Dom_Sathanas&action=edit&redlink=1). Las letras de este disco fueron escritas en su mayor parte por Dead (http://es.wikipedia.org/wiki/Dead), el anterior cantante de Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem) (de nombre real Per Ingve Ohlin), el cual inventó la estética y el estilo de maquillaje que se convertirían en los propios y característicos del black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal), y también el argumento de las letras, centradas en la muerte y la posibilidad de la existencia de vida después de la muerte. Además este hombre, cuya personalidad presentaba como una de sus principales características el humor negro, finalmente se suicidó en 1991 (http://es.wikipedia.org/wiki/1991) cortándose las venas y posteriormente de un escopetazo en la cabeza, dejando una nota suicida que decía: "disculpen por toda la sangre". La pérdida de este integrante contribuyó (junto con el asesinato de Euronymous por parte de Vikernes) a que el black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal) fuera considerado peligroso y malvado por una parte de la sociedad.
Asesinato de Euronymous
En agosto de 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993), el mismo mes en que salió a la venta su segundo disco, Varg Vikernes viajó de noche, en automóvil, desde Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen) (donde vivía) a Oslo (http://es.wikipedia.org/wiki/Oslo) (donde vivía Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth)) acompañado de otro chico llamado Snorre Ruch (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Snorre_Ruch&action=edit&redlink=1), fundador del grupo Thorns (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Thorns&action=edit&redlink=1). Según Vikernes, se había enterado por un amigo común de que Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) planeaba matarle, o al menos le había dicho a varias personas que le gustaría matarle y torturarle. Por aquella época hacía ya tiempo que se odiaban el uno al otro, y Burzum (http://es.wikipedia.org/wiki/Burzum) intentaba sacar su tercer disco a través de otra discográfica de forma que esta vez Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) no ganaría dinero con ello. Además Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) había sido detenido por herir a unos chicos con una botella rota, por lo que Vikernes tomo en serio la amenaza. No se sintió sin embargo intimidado y, para demostrar que no le temía, decidió ir a verle a su propia casa para enfrentarse con él.
Según Vikernes, cuando llegó allí llamó al telefono, dijo quién era y le puso como excusa que quería hablar sobre un contrato, Snorre Ruch (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Snorre_Ruch&action=edit&redlink=1) quedó en la calle. Una vez dentro de su casa, cuando estuvieron cara a cara, Varg vio que Euronymous estaba débil y drogado. Cuando lo atendió, en ropa interior, Euronymous se fue hacia la cocina de su casa, a buscar un cuchillo pues se intimidó frente a la presencia de Varg; Al estar drogado, Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous) intentó fallidamente asestarle un golpe pero Varg lo esquivó y quitó el arma de su mano, instantáneamente, Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous) corrió a su cuarto donde tenía el fusil con el cuál Dead (http://es.wikipedia.org/wiki/Dead) (Ex-Vocalista de Mayhem) se había suicidado, pero al ver que no tenía munición trató de huir de Varg, por el edificio, escaleras abajo. Varg estaba indefenso, puesto que el cuchillo que tenía lo dejó en el maletero (ya que no podía andar en carretera con un cuchillo a la mano), así que luego de la huida de Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous), Varg lo alcanzó llegando a abajo y fue cuando del desespero que Varg tenía, sacó su navaja de poca longitud que cargaba en su bolsillo. Pero al intentar calmar a Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous) con un cuchillo a la mano, éste se pudo más histérico y de un solo golpe con este arma en la cabeza murió. La huida de Varg en este momento fue desesperada, tanto que la policía casí detuvo el coche en una ocasión mientras volvía a Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen). Días antes, cuando a Varg lo habían acusado de quemar iglesias, Euronymous había declarado:- "pronto será reconocido por algo más grande". Sin saberlo había pronosticado su muerte. En su acusación por asesinato se incluían también el incendio de varias iglesias centenarias noruegas. La imagen de los restos calcinados de una de estas iglesias constituyó la portada de la primera versión de Aske (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aske&action=edit&redlink=1), y existe también una edición pirata de uno de sus discos cuya contraportada incluye un recortable de una iglesia junto al texto "quema tu propia iglesia". Sin embargo, Vikernes no ha admitido ni desmentido los hechos. Le condenaron sin más pruebas que testimonios de testigos que también participaron en la quema de iglesias.
Quema de Iglesias
El 6 de junio (http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_junio) de 1992 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992) la iglesia de madera de Fantoft (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fantoft&action=edit&redlink=1), uno de los tesoros arquitectónicos de Noruega (http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega) que fechaban desde el siglo XII , fue quemada. Antes de enero de 1993 los incendios habían ocurrido por lo menos en otras siete iglesias noruegas. Vikernes fue declarado culpable en varios de estos casos: El atentado de incendiar la iglesia de Storetveit en Bergen, la iglesia de Åsane en Bergen, la iglesia de Skjold en Vindafjord, la capilla de Holmenkollen en Oslo (http://es.wikipedia.org/wiki/Oslo), y de la muerte de un bombero. También fue acusado por el delito de incendiar la iglesia de Fantoft fuera de Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen), aunque los miembros del jurado no lo tomaron como culpable. Los jueces demandaron esto como un error del jurado, pero rechazaron derrocar el caso entero. Las últimas apelaciones al caso fueron rechazadas.
La prensa denominó Inner Circle (http://es.wikipedia.org/wiki/Inner_Circle) al conjunto de estos primeros grupos noruegos de black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal_noruego), entre ellos Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem), Darkthrone (http://es.wikipedia.org/wiki/Darkthrone) y Emperor (http://es.wikipedia.org/wiki/Emperor), formados por jóvenes que se conocían entre sí, algunos de ellos criminales o suicidas.
Biografía
Nació el 11 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_febrero) de 1973 (http://es.wikipedia.org/wiki/1973) en Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen), Noruega (http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega). Llamado por sus padres Kristian, cambió legalmente su nombre porque le horrorizaba el hecho de que éste signifique Cristo (http://es.wikipedia.org/wiki/Cristo), cristiano. Lo sustituyó por Varg, que en noruego significa lobo, y ha usado también el pseudónimo de Count Grishnack.
Varg Vikernes aprendió a tocar varios instrumentos en su adolescencia, y alrededor de 1988 (http://es.wikipedia.org/wiki/1988) o 1989 (http://es.wikipedia.org/wiki/1989), con quince o dieciséis años, formó un primer grupo llamado Kalashnikov (http://es.wikipedia.org/wiki/Kalashnikov), nombre que pronto cambiaron por Uruk-hai (http://es.wikipedia.org/wiki/Uruk-hai). Según Vikernes no era un grupo serio ni de gran calidad. En 1989 (http://es.wikipedia.org/wiki/1989) conoció a los miembros del grupo Old funeral (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Old_funeral&action=edit&redlink=1) y colaboró con ellos durante unos dos años. Después empezó a componer para su proyecto Burzum (http://es.wikipedia.org/wiki/Burzum), en el que siempre ha escrito todas las letras, realizado todas las partes vocales, y tocado casi siempre todos los instrumentos, encargándose también de mezclar las canciones.
El primer álbum de Burzum (http://es.wikipedia.org/wiki/Burzum) se llamaba simplemente Burzum (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Burzum_%28%C3%A1lbum%29&action=edit&redlink=1) y salió a la venta en marzo del 92 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992) a través de Deathlike Silence Productions (DSP), sello propiedad de Øystein Aarseth (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth), más conocido como Euronymous. También era de su propiedad la tienda Helvete, en la que se vendieron las copias. Según Vikernes, Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) no tenía dinero suficiente para el proyecto, por lo que él le prestó el equivalente a 5.100 dólares, un dinero que no recuperó después de que se vendieran las copias y su disco diera beneficios, por lo que Vikernes le perdió el aprecio y el respeto. Vikernes intentó crear su propia productora, "Cymophane", bajo la que apareció en agosto de 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993) Det Som Engang Var (http://es.wikipedia.org/wiki/Det_Som_Engang_Var). Ese mismo año Vikernes colaboró como bajista con la banda Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem), de la que formaba parte Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth), en la grabación del disco De Mysteriis Dom Sathanas (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=De_Mysteriis_Dom_Sathanas&action=edit&redlink=1). Las letras de este disco fueron escritas en su mayor parte por Dead (http://es.wikipedia.org/wiki/Dead), el anterior cantante de Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem) (de nombre real Per Ingve Ohlin), el cual inventó la estética y el estilo de maquillaje que se convertirían en los propios y característicos del black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal), y también el argumento de las letras, centradas en la muerte y la posibilidad de la existencia de vida después de la muerte. Además este hombre, cuya personalidad presentaba como una de sus principales características el humor negro, finalmente se suicidó en 1991 (http://es.wikipedia.org/wiki/1991) cortándose las venas y posteriormente de un escopetazo en la cabeza, dejando una nota suicida que decía: "disculpen por toda la sangre". La pérdida de este integrante contribuyó (junto con el asesinato de Euronymous por parte de Vikernes) a que el black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal) fuera considerado peligroso y malvado por una parte de la sociedad.
Asesinato de Euronymous
En agosto de 1993 (http://es.wikipedia.org/wiki/1993), el mismo mes en que salió a la venta su segundo disco, Varg Vikernes viajó de noche, en automóvil, desde Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen) (donde vivía) a Oslo (http://es.wikipedia.org/wiki/Oslo) (donde vivía Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth)) acompañado de otro chico llamado Snorre Ruch (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Snorre_Ruch&action=edit&redlink=1), fundador del grupo Thorns (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Thorns&action=edit&redlink=1). Según Vikernes, se había enterado por un amigo común de que Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) planeaba matarle, o al menos le había dicho a varias personas que le gustaría matarle y torturarle. Por aquella época hacía ya tiempo que se odiaban el uno al otro, y Burzum (http://es.wikipedia.org/wiki/Burzum) intentaba sacar su tercer disco a través de otra discográfica de forma que esta vez Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) no ganaría dinero con ello. Además Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth) había sido detenido por herir a unos chicos con una botella rota, por lo que Vikernes tomo en serio la amenaza. No se sintió sin embargo intimidado y, para demostrar que no le temía, decidió ir a verle a su propia casa para enfrentarse con él.
Según Vikernes, cuando llegó allí llamó al telefono, dijo quién era y le puso como excusa que quería hablar sobre un contrato, Snorre Ruch (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Snorre_Ruch&action=edit&redlink=1) quedó en la calle. Una vez dentro de su casa, cuando estuvieron cara a cara, Varg vio que Euronymous estaba débil y drogado. Cuando lo atendió, en ropa interior, Euronymous se fue hacia la cocina de su casa, a buscar un cuchillo pues se intimidó frente a la presencia de Varg; Al estar drogado, Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous) intentó fallidamente asestarle un golpe pero Varg lo esquivó y quitó el arma de su mano, instantáneamente, Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous) corrió a su cuarto donde tenía el fusil con el cuál Dead (http://es.wikipedia.org/wiki/Dead) (Ex-Vocalista de Mayhem) se había suicidado, pero al ver que no tenía munición trató de huir de Varg, por el edificio, escaleras abajo. Varg estaba indefenso, puesto que el cuchillo que tenía lo dejó en el maletero (ya que no podía andar en carretera con un cuchillo a la mano), así que luego de la huida de Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous), Varg lo alcanzó llegando a abajo y fue cuando del desespero que Varg tenía, sacó su navaja de poca longitud que cargaba en su bolsillo. Pero al intentar calmar a Euronymous (http://es.wikipedia.org/wiki/Euronymous) con un cuchillo a la mano, éste se pudo más histérico y de un solo golpe con este arma en la cabeza murió. La huida de Varg en este momento fue desesperada, tanto que la policía casí detuvo el coche en una ocasión mientras volvía a Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen). Días antes, cuando a Varg lo habían acusado de quemar iglesias, Euronymous había declarado:- "pronto será reconocido por algo más grande". Sin saberlo había pronosticado su muerte. En su acusación por asesinato se incluían también el incendio de varias iglesias centenarias noruegas. La imagen de los restos calcinados de una de estas iglesias constituyó la portada de la primera versión de Aske (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aske&action=edit&redlink=1), y existe también una edición pirata de uno de sus discos cuya contraportada incluye un recortable de una iglesia junto al texto "quema tu propia iglesia". Sin embargo, Vikernes no ha admitido ni desmentido los hechos. Le condenaron sin más pruebas que testimonios de testigos que también participaron en la quema de iglesias.
Quema de Iglesias
El 6 de junio (http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_junio) de 1992 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992) la iglesia de madera de Fantoft (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fantoft&action=edit&redlink=1), uno de los tesoros arquitectónicos de Noruega (http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega) que fechaban desde el siglo XII , fue quemada. Antes de enero de 1993 los incendios habían ocurrido por lo menos en otras siete iglesias noruegas. Vikernes fue declarado culpable en varios de estos casos: El atentado de incendiar la iglesia de Storetveit en Bergen, la iglesia de Åsane en Bergen, la iglesia de Skjold en Vindafjord, la capilla de Holmenkollen en Oslo (http://es.wikipedia.org/wiki/Oslo), y de la muerte de un bombero. También fue acusado por el delito de incendiar la iglesia de Fantoft fuera de Bergen (http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen), aunque los miembros del jurado no lo tomaron como culpable. Los jueces demandaron esto como un error del jurado, pero rechazaron derrocar el caso entero. Las últimas apelaciones al caso fueron rechazadas.
La prensa denominó Inner Circle (http://es.wikipedia.org/wiki/Inner_Circle) al conjunto de estos primeros grupos noruegos de black metal (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_metal_noruego), entre ellos Mayhem (http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem), Darkthrone (http://es.wikipedia.org/wiki/Darkthrone) y Emperor (http://es.wikipedia.org/wiki/Emperor), formados por jóvenes que se conocían entre sí, algunos de ellos criminales o suicidas.
soguo
12-06-2008, 22:22:38
hay uno que para mi es muy teso en su genero y lo que hizo fue importante, y es el viejo bob marley...
hacia un reggae roots que considero de los mejors que e escuchado, a el si le creo su cuento rastafari, no como a otros empeliculados que solo bla bla bla.
muchos trabajos discgraficos del cual mu gustan sobre todo dos, el kaya y el natural mystic.. y en fin, para mi bob fue un putas en lo suyo
hacia un reggae roots que considero de los mejors que e escuchado, a el si le creo su cuento rastafari, no como a otros empeliculados que solo bla bla bla.
muchos trabajos discgraficos del cual mu gustan sobre todo dos, el kaya y el natural mystic.. y en fin, para mi bob fue un putas en lo suyo
Shake
13-06-2008, 14:21:58
este parcero de slash,
audiciono 3 veces pa os gunners y ellos le dijeron al final de pesar bueno hagale...
y neas que seria de los gunners sin ese pana X_x
sweet child o mine no existiria T_T
Copiar pegar de wikipedia :cool:
Slash
Saul Hudson, también conocido como Slash, fue uno de los guitarras del popular grupo de Hard Rock (http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_Rock) estadounidense Guns N' Roses (http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses). Actualmente milita en la banda de Hard Rock (http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_Rock) Velvet Revolver (http://es.wikipedia.org/wiki/Velvet_Revolver) junto con sus compañeros Duff McKagan (http://es.wikipedia.org/wiki/Duff_McKagan) y Matt Sorum (http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Sorum) de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Kushner) (ex miembro de Suicidal Tendencies (http://es.wikipedia.org/wiki/Suicidal_Tendencies) y Infectious Grooves (http://es.wikipedia.org/wiki/Infectious_Grooves)). También formó parte del grupo Slash's Snakepit (http://es.wikipedia.org/wiki/Slash%27s_Snakepit) con el que grabó dos discos y del grupo de covers de blues Slash's Blues Ball (http://es.wikipedia.org/wiki/Slash%27s_Blues_Ball). Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera, su sombrero de copa (http://es.wikipedia.org/wiki/Sombrero_de_copa), su Gibson Les Paul (http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul), su amor por el Jack Daniels (http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Daniels) y un cigarro en su boca.
URL=http://imageshack.us]http://img165.imageshack.us/img165/627/399pxslash1ov3.jpg[/url]
http://img165.imageshack.us/img165/627/399pxslash1ov3.8e7246df2c.jpg[/
Sus comienzos [[URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Slash_%28guitarrista%29&action=edit§ion=2"]editar (http://g.imageshack.us/g.php?h=165&i=399pxslash1ov3.jpg)]
Nació el 23 de julio (http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_julio) de 1965 (http://es.wikipedia.org/wiki/1965) en Stoke-On-Trent (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stoke-On-Trent&action=edit&redlink=1), Inglaterra (http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra). Su padre, Anthony Hudson, diseñaba carátulas de discos (entre sus trabajos se encuentra un disco de Neil Young (http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Young) y el "Court and Spark" de Joni Mitchell (http://es.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell)). Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie (http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie) a finales de los años 1970 (http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970). Ella había hecho el vestuario que llevaba Bowie en The Man Who Fell To Earth (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Man_Who_Fell_To_Earth&action=edit&redlink=1).
En 1977 (http://es.wikipedia.org/wiki/1977), la familia se muda a Los Angeles (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles), Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos). Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 14, recibió de su abuela, una guitarra electroacústica, con la que aprendió a tocar y dedicaba largas horas del dia solo a practicar que despues lo llevo a dejar la escuela. En una entrevista para Rolling Stone (http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone) dice:«Mi gran despertar vino a mi cuando tenia 14, trataba de estar con una chica mayor que yo, y un día finalmente me dejó entrar a su casa. Estuvimos ahí un rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos el disco de Aerosmith (http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosmith) Rocks (http://es.wikipedia.org/wiki/Rocks), me pegó muy fuerte. Me senté ahí y lo escuché una y otra vez. Me olvidé por completo de aquella chica. Recuerdo ir en bicicleta de vuelta a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo.»
Sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin (http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin), Pink Floyd (http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd), Rory Gallagher (http://es.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher), Eric Clapton (http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton), Rolling Stones (http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stones), Jimi Hendrix (http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix), Alice Cooper (http://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Cooper), Aerosmith (http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosmith), AC/DC (http://es.wikipedia.org/wiki/AC/DC), Kiss (http://es.wikipedia.org/wiki/Kiss), Queen (http://es.wikipedia.org/wiki/Queen), Black Sabbath (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Sabbath) y Jeff Beck (http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck). A los 17 años Slash dejo la escuela, y fue entonces cuando se empezó a enamorar de la escena musical en el Sunset Strip junto con su amigo de la infancia Steven Adler (http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Adler).
audiciono 3 veces pa os gunners y ellos le dijeron al final de pesar bueno hagale...
y neas que seria de los gunners sin ese pana X_x
sweet child o mine no existiria T_T
Copiar pegar de wikipedia :cool:
Slash
Saul Hudson, también conocido como Slash, fue uno de los guitarras del popular grupo de Hard Rock (http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_Rock) estadounidense Guns N' Roses (http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses). Actualmente milita en la banda de Hard Rock (http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_Rock) Velvet Revolver (http://es.wikipedia.org/wiki/Velvet_Revolver) junto con sus compañeros Duff McKagan (http://es.wikipedia.org/wiki/Duff_McKagan) y Matt Sorum (http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Sorum) de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Kushner) (ex miembro de Suicidal Tendencies (http://es.wikipedia.org/wiki/Suicidal_Tendencies) y Infectious Grooves (http://es.wikipedia.org/wiki/Infectious_Grooves)). También formó parte del grupo Slash's Snakepit (http://es.wikipedia.org/wiki/Slash%27s_Snakepit) con el que grabó dos discos y del grupo de covers de blues Slash's Blues Ball (http://es.wikipedia.org/wiki/Slash%27s_Blues_Ball). Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera, su sombrero de copa (http://es.wikipedia.org/wiki/Sombrero_de_copa), su Gibson Les Paul (http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul), su amor por el Jack Daniels (http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Daniels) y un cigarro en su boca.
URL=http://imageshack.us]http://img165.imageshack.us/img165/627/399pxslash1ov3.jpg[/url]
http://img165.imageshack.us/img165/627/399pxslash1ov3.8e7246df2c.jpg[/
Sus comienzos [[URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Slash_%28guitarrista%29&action=edit§ion=2"]editar (http://g.imageshack.us/g.php?h=165&i=399pxslash1ov3.jpg)]
Nació el 23 de julio (http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_julio) de 1965 (http://es.wikipedia.org/wiki/1965) en Stoke-On-Trent (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stoke-On-Trent&action=edit&redlink=1), Inglaterra (http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra). Su padre, Anthony Hudson, diseñaba carátulas de discos (entre sus trabajos se encuentra un disco de Neil Young (http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Young) y el "Court and Spark" de Joni Mitchell (http://es.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell)). Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie (http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie) a finales de los años 1970 (http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970). Ella había hecho el vestuario que llevaba Bowie en The Man Who Fell To Earth (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Man_Who_Fell_To_Earth&action=edit&redlink=1).
En 1977 (http://es.wikipedia.org/wiki/1977), la familia se muda a Los Angeles (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles), Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos). Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 14, recibió de su abuela, una guitarra electroacústica, con la que aprendió a tocar y dedicaba largas horas del dia solo a practicar que despues lo llevo a dejar la escuela. En una entrevista para Rolling Stone (http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone) dice:«Mi gran despertar vino a mi cuando tenia 14, trataba de estar con una chica mayor que yo, y un día finalmente me dejó entrar a su casa. Estuvimos ahí un rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos el disco de Aerosmith (http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosmith) Rocks (http://es.wikipedia.org/wiki/Rocks), me pegó muy fuerte. Me senté ahí y lo escuché una y otra vez. Me olvidé por completo de aquella chica. Recuerdo ir en bicicleta de vuelta a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo.»
Sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin (http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin), Pink Floyd (http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd), Rory Gallagher (http://es.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher), Eric Clapton (http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton), Rolling Stones (http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stones), Jimi Hendrix (http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix), Alice Cooper (http://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Cooper), Aerosmith (http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosmith), AC/DC (http://es.wikipedia.org/wiki/AC/DC), Kiss (http://es.wikipedia.org/wiki/Kiss), Queen (http://es.wikipedia.org/wiki/Queen), Black Sabbath (http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Sabbath) y Jeff Beck (http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck). A los 17 años Slash dejo la escuela, y fue entonces cuando se empezó a enamorar de la escena musical en el Sunset Strip junto con su amigo de la infancia Steven Adler (http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Adler).
DR. D
13-06-2008, 14:35:47
ese Crespo Es Mero Mostro,
oe Lokossss Este Topic Esta Como Aburrido Pero Bueno Gracias `por Aportar!!!!!
oe Lokossss Este Topic Esta Como Aburrido Pero Bueno Gracias `por Aportar!!!!!
BlackLegion3
13-06-2008, 14:38:00
Vikernes era muy loco X_x
Y lo de Syd...
Ese man le daba casi toda la gracia a la banda.
Donde no hubiera estado...No seria lo mismo.
Y lo de Syd...
Ese man le daba casi toda la gracia a la banda.
Donde no hubiera estado...No seria lo mismo.
ÐεαтнÇяσω
13-06-2008, 14:56:22
elvis presley, jim morrison, kurt cobain....
BlackLegion3
13-06-2008, 15:00:25
ese Crespo Es Mero Mostro,
oe Lokossss Este Topic Esta Como Aburrido Pero Bueno Gracias `por Aportar!!!!!
xD
Mas bien.
Como es un tema que tiene tanto pa' decir pero se dice tanto que quedamos pailas.
Puro copiar y pegar. Y siga derecho.
oe Lokossss Este Topic Esta Como Aburrido Pero Bueno Gracias `por Aportar!!!!!
xD
Mas bien.
Como es un tema que tiene tanto pa' decir pero se dice tanto que quedamos pailas.
Puro copiar y pegar. Y siga derecho.
ÐεαтнÇяσω
13-06-2008, 15:01:40
Y estoy de acuerdo con vark vikernes. aunke me tramaba mas al k mato el muy hpta jaja osea euronymous. ese vark por hueva hasta el 2018, por mk
ÐεαтнÇяσω
13-06-2008, 15:05:15
y me tramaba dead el ex vocalista de mayhem
El OrnitoGringo
13-06-2008, 15:23:57
sisas =/
sera que se peude volver un poco mas interesante? mmm.
y este otro pana, de jimmy hendrix pa mi ese tipo hizo bastantico o que?
quien se faja pues con la biografia de el?
y un pokito de LSD para entrar en calor 8)
sera que se peude volver un poco mas interesante? mmm.
y este otro pana, de jimmy hendrix pa mi ese tipo hizo bastantico o que?
quien se faja pues con la biografia de el?
y un pokito de LSD para entrar en calor 8)
Moscato!!
13-06-2008, 16:52:28
Bradley Nowell
De Wikipedia,(sisas, de ahi lo saque :P ) la enciclopedia libre
Saltar a navegación (http://es.wikipedia.org/wiki/Bradley_Nowell#column-one), búsqueda (http://es.wikipedia.org/wiki/Bradley_Nowell#searchInput)
Bradley James Nowell (*22 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_febrero) de 1968 (http://es.wikipedia.org/wiki/1968) – †25 de mayo (http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_mayo) de 1996 (http://es.wikipedia.org/wiki/1996)) fue un músico estadounidense, cantante y guitarrista de la banda de ska-punk Sublime (http://es.wikipedia.org/wiki/Sublime). A los 28 años, poco antes de la salida del álbum de debut en una multinacional de Sublime, Nowell falleció como resultado de una sobredosis de heroína.
Carrera con Sublime: En 1988, brad fundó sublime con el bajista Eric Wilson y el baterista Bud Gaugh, quienes se habían conocido mientras asistian al cal state long beach. Eventualmente sublime se volvió una de las bandas más populares del sur de california. De hecho eran la banda más popular del campus del cal state long beach, donde seguido tocaban en fiestas y bares a cambio de alcohol.
En 1989 Nowell y "Miguel" Happoldt crearon Skunk Records (el nombre skunk es por un tipo de marihuana y su distintivo olor), la disquera con la que las primeras grabaciones de Sublime fueron realizadas y distribuidas. Los casettes demo de la banda eran vendidos en sus conciertos y unas cuantas tiendas de discos locales. Años después, Sublime produjo su primera grabación en estudio: Jah won't pay the bills, lanzada en 1991.
http://www.rateitall.com/itemimages/1052646.jpg http://www.crispinsartwell.com/graphics/sublime.jpg
..................................
----------------------------
De Wikipedia,(sisas, de ahi lo saque :P ) la enciclopedia libre
Saltar a navegación (http://es.wikipedia.org/wiki/Bradley_Nowell#column-one), búsqueda (http://es.wikipedia.org/wiki/Bradley_Nowell#searchInput)
Bradley James Nowell (*22 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_febrero) de 1968 (http://es.wikipedia.org/wiki/1968) – †25 de mayo (http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_mayo) de 1996 (http://es.wikipedia.org/wiki/1996)) fue un músico estadounidense, cantante y guitarrista de la banda de ska-punk Sublime (http://es.wikipedia.org/wiki/Sublime). A los 28 años, poco antes de la salida del álbum de debut en una multinacional de Sublime, Nowell falleció como resultado de una sobredosis de heroína.
Carrera con Sublime: En 1988, brad fundó sublime con el bajista Eric Wilson y el baterista Bud Gaugh, quienes se habían conocido mientras asistian al cal state long beach. Eventualmente sublime se volvió una de las bandas más populares del sur de california. De hecho eran la banda más popular del campus del cal state long beach, donde seguido tocaban en fiestas y bares a cambio de alcohol.
En 1989 Nowell y "Miguel" Happoldt crearon Skunk Records (el nombre skunk es por un tipo de marihuana y su distintivo olor), la disquera con la que las primeras grabaciones de Sublime fueron realizadas y distribuidas. Los casettes demo de la banda eran vendidos en sus conciertos y unas cuantas tiendas de discos locales. Años después, Sublime produjo su primera grabación en estudio: Jah won't pay the bills, lanzada en 1991.
http://www.rateitall.com/itemimages/1052646.jpg http://www.crispinsartwell.com/graphics/sublime.jpg
..................................
----------------------------
enzomatrix
13-06-2008, 17:04:42
que buen post parces
David50
20-10-2009, 18:20:30
Kurt Cobain
Spike Spiegel
20-10-2009, 18:49:30
Jimi Hendrix
http://blogs.eurielec.etsit.upm.es/galdecoa/wp-content/uploads/2007/08/jimi-hendrix.jpg
Seguramente el mejor guitarrista de la historia de la música, con un talento excepcional para tocar la guitarra, no era lo único que sabía hacer sobre un escenario, gran músico y buen cantante.
Ha sido una de las grandes influencias, un innovador del instrumento de las seis cuerdas, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle.
No era un gran amante de los estudios y para ganarse la vida decidió enrolarse en el ejército americano como paracaidista, aunque tampoco tuvo mucha fortuna ya que tras romperse un tobillo abandonó su corta vida militar.
Su destino final lo encontró en la música, pasión familiar a la que le había llevado su padre Al. Con su guitarra, Jimi imitaba a los grandes nombres del blues americano, a los que admiraba profundamente, especialmente a B.B. King.
En su efímero paso por el ejército había conocido a otro joven aficionado al blues llamado Billy Cox, un bajista con el que formaría el dúo de R&B The King Casuals.
Al mismo tiempo, sus habilidades guitarreras serían contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora.
Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro.
En 1965 se va a Nueva York y comienza a tocar en los clubs. Se une a los grupos de John Hammon Jr. y Curtis Knight, sin conseguir liderar una banda propia.
En 1966 cuando forma los Blue Flames (con Randy California) y se rebautizó como Jimmy James cuando logra conformar por fin un grupo que comenzaría a actuar regularmente por los locales neoyorquinos.
Una noche que actuaban en uno de ellos, el "Café Wha,", los Jimmy James & The Blue Flames fueron vistos por el ex bajista del grupo británico de R&B The Animals, Chas Chandler.
Chandler se dió cuenta del potencial de aquel guitarrista zurdo de raza negra y nada más terminar el concierto, se le acercó y le rogó que le acompañase a las Islas Británicas, en donde intentaría lanzarlo como solista. Jimi aceptó.
Chandler junto a Mike Jeffries (Jeffery) se convirtieron en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.
Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience, que seguramente fliparían con la explosión guitarrera de la Fender Stratocaster de Hendrix.
A finales de año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema Hey Joe (número 6 en listas) que tendría una espléndida continuación con Purple Haze (número 3) y The Wind Cries Mary (número 6), composiciones propias que también triunfaron en ventas.
Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia.
Su primer disco llega al número 2 en el chart británico, Are You Experienced? (1967) es sin duda, uno de los mejores discos debut de un artista rock en toda la historia del género.
También conseguiría triunfar en su país natal a raíz de su aparición en el Festival de Monterey, en 1967 (aparición recomendada a los organizadores por Paul McCartney).
Tras grabar su cuarto sencillo, Burning of the midnight lamp que no ofreció los resultados comerciales de los anteriores aunque entró entre los 20 más vendidos, la Jimi Hendrix Experience presentó su segundo trabajo en disco grande, Axis: Bols As Love (1967), otro buen disco aparecido a finales del mismo año con temas como If six was nine, Little wing o Bold as love y colaboraciones vocales de gente como Graham Nash o Roy Wood.
Después llega el doble Electric Ladyland (1968), otros de los grandes discos de la historia. Las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. El disco contiene temas como Voodo Chile (A Slight Return), Rainy Day, Dream Away o la versión de Bob Dylan All Along The Watchtower y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano.
La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.
Chandler abandonó su representación y Jimi dejó aparcado el proyecto de la Experience para fundar Band of Gypsies, un nuevo formato trío completado por su antiguo compañero Billy Cox al bajo y el batería Buddy Miles.
Su actuación en Woodstock (en la cual estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del Star-Spangled Banner.
Los tres grabarían el Lp en directo Band of Gypsies (1970), que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York.
El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y éste rompería la formación abandonando a la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden.
Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo album doble, Firts rays of new rising sun, disco que nunca vería publicado en vida.
Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970.
Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Monika Danneman, lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el genio de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.
http://blogs.eurielec.etsit.upm.es/galdecoa/wp-content/uploads/2007/08/jimi-hendrix.jpg
Seguramente el mejor guitarrista de la historia de la música, con un talento excepcional para tocar la guitarra, no era lo único que sabía hacer sobre un escenario, gran músico y buen cantante.
Ha sido una de las grandes influencias, un innovador del instrumento de las seis cuerdas, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle.
No era un gran amante de los estudios y para ganarse la vida decidió enrolarse en el ejército americano como paracaidista, aunque tampoco tuvo mucha fortuna ya que tras romperse un tobillo abandonó su corta vida militar.
Su destino final lo encontró en la música, pasión familiar a la que le había llevado su padre Al. Con su guitarra, Jimi imitaba a los grandes nombres del blues americano, a los que admiraba profundamente, especialmente a B.B. King.
En su efímero paso por el ejército había conocido a otro joven aficionado al blues llamado Billy Cox, un bajista con el que formaría el dúo de R&B The King Casuals.
Al mismo tiempo, sus habilidades guitarreras serían contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora.
Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro.
En 1965 se va a Nueva York y comienza a tocar en los clubs. Se une a los grupos de John Hammon Jr. y Curtis Knight, sin conseguir liderar una banda propia.
En 1966 cuando forma los Blue Flames (con Randy California) y se rebautizó como Jimmy James cuando logra conformar por fin un grupo que comenzaría a actuar regularmente por los locales neoyorquinos.
Una noche que actuaban en uno de ellos, el "Café Wha,", los Jimmy James & The Blue Flames fueron vistos por el ex bajista del grupo británico de R&B The Animals, Chas Chandler.
Chandler se dió cuenta del potencial de aquel guitarrista zurdo de raza negra y nada más terminar el concierto, se le acercó y le rogó que le acompañase a las Islas Británicas, en donde intentaría lanzarlo como solista. Jimi aceptó.
Chandler junto a Mike Jeffries (Jeffery) se convirtieron en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.
Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience, que seguramente fliparían con la explosión guitarrera de la Fender Stratocaster de Hendrix.
A finales de año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema Hey Joe (número 6 en listas) que tendría una espléndida continuación con Purple Haze (número 3) y The Wind Cries Mary (número 6), composiciones propias que también triunfaron en ventas.
Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia.
Su primer disco llega al número 2 en el chart británico, Are You Experienced? (1967) es sin duda, uno de los mejores discos debut de un artista rock en toda la historia del género.
También conseguiría triunfar en su país natal a raíz de su aparición en el Festival de Monterey, en 1967 (aparición recomendada a los organizadores por Paul McCartney).
Tras grabar su cuarto sencillo, Burning of the midnight lamp que no ofreció los resultados comerciales de los anteriores aunque entró entre los 20 más vendidos, la Jimi Hendrix Experience presentó su segundo trabajo en disco grande, Axis: Bols As Love (1967), otro buen disco aparecido a finales del mismo año con temas como If six was nine, Little wing o Bold as love y colaboraciones vocales de gente como Graham Nash o Roy Wood.
Después llega el doble Electric Ladyland (1968), otros de los grandes discos de la historia. Las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. El disco contiene temas como Voodo Chile (A Slight Return), Rainy Day, Dream Away o la versión de Bob Dylan All Along The Watchtower y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano.
La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.
Chandler abandonó su representación y Jimi dejó aparcado el proyecto de la Experience para fundar Band of Gypsies, un nuevo formato trío completado por su antiguo compañero Billy Cox al bajo y el batería Buddy Miles.
Su actuación en Woodstock (en la cual estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del Star-Spangled Banner.
Los tres grabarían el Lp en directo Band of Gypsies (1970), que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York.
El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y éste rompería la formación abandonando a la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden.
Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo album doble, Firts rays of new rising sun, disco que nunca vería publicado en vida.
Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970.
Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Monika Danneman, lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el genio de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.
vBulletin® v3.8.9, Derechos de autor ©2000-2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
SEO by vBSEO
SEO by vBSEO