Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : 30 años sin Bob Marley
Tyler Durden
10-05-2011, 16:38:48
http://www.rtve.es/imagenes/bob-marley/1305041341092.jpg
Un 11 de mayo de 1981 moría el artista más conocido y respetado del reggae. Bob Marley falleció a los 36 años y el entonces primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, vislumbraba lo que ocurriría con la figura del músico. "Un hombre así no se puede borrar de la mente", dijo durante su funeral. 30 años después se le sigue recordando en todo el mundo por su música y por su filosofía de vida.
Robert Nesta Marley ha sido considerado un profeta musical, un nuevo mesías, un redentor. Su obra, ya suficientemente reconocida en vida, se ha ido agrandando desde su prematura desaparición, hasta convertirse en un estandarte de la lucha por la paz y la justicia a través del mensaje, ahora eterno, de su música.
"Ocupó un lugar entre James Brown y Sly Stone con una poderosa influencia en el R&B, su música era puro rock en el sentido que se trataba de la expresión pública de una verdad privada", dice el crítico americano Timothy White, autor de la biografía Catch a Fire: The Life of Bob Marley.
Radio 3 y RTVE.es hacen un repaso por la trayectoria de Marley en los 30 años de su muerte. A lo largo del día, la emisora recuerda cada hora sus mejores canciones y los momentos claves de su carrera artística.
Además, RTVE.es ofrece un completo especial de archivo, que recoge apariciones en Televisión Española (entre ellas, una entrevista de 1978 en Popgrama) y una serie de 14 programas perteneciente a Pioneros de Radio Nacional.
The Wailing Wailers
A finales de los 50 la familia de Marley se muda a Trenchtown, suburbio de la capital de Jamaica donde el joven Bob conoce al que sería su inseparable amigo Bunny. Con él compartía la afición por artistas como Ray Charles, Fats Domino, Curtis Mayfield, Brook Benton o The Drifters, tremendamente populares en la isla gracias a las emisoras de radio americanas que se podían sintonizar en Kingston.
En 1962 logra grabar un disco con Lesley Kong, que pasó completamente desapercibido, pero que afianzó la determinación de Bob Marley de dedicarse a la música y de hacerlo con una banda y así, junto a Bunny y a Peter Tosh, funda The Wailing Wailers.
El nuevo grupo contaba ocasionalmente con el percusionista rastafari Alvin Patterson que le presentó a Clement Dodd, un productor de Kingston con el que graban el álbum Simmer Down para el sello Coxsone en una época en la que el ska era la música del momento en Jamaica. El primer single alcanza el nº 1 en las listas jamaicanas y se mantiene en lo alto dos meses.
En los dos años siguientes, The Wailing Wailers siguen grabando regularmente y se solidarizan con las revueltas de Rude Boy Street, en los suburbios de Kingston. A pesar de la creciente popularidad del grupo, la viabilidad económica de la banda hace que los tres últimos miembros en incorporarse lo dejen, permaneciendo el trío original.
Las bases del reggae
La madre de Marley se muda a Estados Unidos y 8 meses después, Bob se casa con Rita Anderson. Vuelve a Jamaica coincidiendo con la visita de Haile Selassie y el ascenso del movimiento Rastafari.
Por la época, la banda es renombrada como The Wailers. Es cuando el ska empieza a dejar paso a un ritmo más sensual y pausado que se conoce como rock steady. La banda rompe con su sello y, tras una breve aventura en la autoedición, conocen a Lee Perry que les produce temas como "Soul rebel", "Duppy conqueror", "400 years" y "Small axe", temas en los que queda definido el camino que seguiría el reggae.
En 1970, Aston 'Family Man' Barrett, al bajo y su hermano Carlton, a la percusión, se unen a The Wailers. Eran la sección rítmica más potente de Jamaica. El sonido Marley está ya consolidado y listo para darse a conocer fuera del Caribe, lo que tiene lugar al año siguiente al finalizar una gira con el cantante americano Johnny Nash por Suecia, que termina con The Wailers instalados en Londres.
La época de Island Records
The Wailers terminaron por firmar con Island Records, división de CBS que llevaba una década publicando la música que hacían los jamaicanos establecidos en Londres y Birmingham. Otros artistas del sello eran Traffic, Jethro Tull, King Crimson, Cat Stevens o Free and Fairport Convention, por entonces la más rabiosa tendencia indie con la que Marley tuvo contacto en primera persona.
Chris Blackwell (fundador del sello) sabía de la reputación de Marley en Jamaica y puso a su disposición, por primera vez en la historia para una banda de reggae, los mismos medios profesionales para grabar con que contaban los grupos de rock. Antes de esto, el reggae sólo se editaba en singles y recopilatorios baratos. Catch A Fire, el primer álbum, tuvo un lanzamiento fuertemente promocionado y cambió la historia del género para siempre.
En 1973, The Wailers lanzan su segundo disco para Island, Burnin, con nuevas versiones de sus primeros temas y su primer nº 1 en las listas americanas , "I Shot The Sheriff", que en la versión de Eric Clapton alcanzaría difusión planetaria. A continuación, se embarcan en una gira por los Estado Unidos en la que telonean a un joven Bruce Springsteen y a Sly & The Family Stone .
En 1974 llega Natty Dread, que incluye otra pieza para el patrimonio colectivo, "No woman no cry". Por aquellas fechas, Bunny y Peter Tosh dejan la banda, que adopta el definitivo nombre de Bob Marley and the Wailers.
Con el disco Rastaman Vibration, Marley hace crujir las listas norteamericanas. Contiene el tema "War", con parte de la letra extraída de un discurso del emperador Haile Selassie.
La relevancia política de Marley
El éxito internacional incrementa la relevancia política que empieza a adquirir Bob, algo que se confirma en el mítico concierto gratuito que ofrece en el Kingston's National Heroes Park (1976), en medio de un clima social de revuelta que había provocado varios muertos.
Justo después de anunciarse el concierto, el gobierno había convocado elecciones para el 20 de diciembre, lo que había avivado la guerra en los guetos. Un día antes del concierto, el 4 de diciembre, un pistolero irrumpe en casa de Marley y le dispara. Resulta herido levemente y pese al ambiente confuso que el ataque produce en la ciudad, decide seguir adelante con el concierto y aprovecharlo para reivindicar los usos pacíficos y la justicia social.
Después del concierto, Marley regresa a Londres para preparar Exodus, el álbum que, definitivamente, apuntala su status de mega estrella internacional y que permaneció 56 semanas ente los discos más vendidos en EEUU con "Jammin" como single más destacado.
En 1978 publica Kaya, que incluía otro clásico popular como "Is this love". Ese mismo año recibe en Nueva York la Medalla de la Paz que otorga Naciones Unidas y vuela a África por primera vez, visitando Kenia y Etiopía, la cuna espiritual de los rastafaris.
Su siguiente trabajo para Island sería Survival, un canto a favor de la liberación de Rodesia, con "Zimbabwe" y "Africa unite" como cortes más sobresalientes en un álbum cuya portada mostraba una combinación de todas las banderas africanas.
‘Levantamiento’, Bob Marley en la cumbre
1980 es el año de Uprising, éxito instantáneo gracias a "Could you be loved". Bob Marley and The Wailers están en la cima e inician una gira americana junto a Stevie Wonder y una europea en la que tocan ante 100.000 personas en Milán.
Tras dos conciertos en el Madison Square Garden neoyorquino, Marley cae gravemente enfermo. Una herida mal curada en un pie, mientras disputaba un partido de fútbol en Londres tres años atrás, devino en un cáncer que se le extiende por todo el cuerpo.
Tras unos meses de lucha contra la enfermedad, muere en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981 con 36 años. El 21 de mayo, el pueblo de Jamaica le rinde su último homenaje y sus restos son trasladados a su localidad natal en Nine Miles, al norte de Jamaica.
Fallecía el músico y nacía el mito.
http://www.rtve.es/noticias/20110510/anos-sin-bob-marley/431575.shtml (http://www.rtve.es/noticias/20110510/anos-sin-bob-marley/431575.shtml)
Un 11 de mayo de 1981 moría el artista más conocido y respetado del reggae. Bob Marley falleció a los 36 años y el entonces primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, vislumbraba lo que ocurriría con la figura del músico. "Un hombre así no se puede borrar de la mente", dijo durante su funeral. 30 años después se le sigue recordando en todo el mundo por su música y por su filosofía de vida.
Robert Nesta Marley ha sido considerado un profeta musical, un nuevo mesías, un redentor. Su obra, ya suficientemente reconocida en vida, se ha ido agrandando desde su prematura desaparición, hasta convertirse en un estandarte de la lucha por la paz y la justicia a través del mensaje, ahora eterno, de su música.
"Ocupó un lugar entre James Brown y Sly Stone con una poderosa influencia en el R&B, su música era puro rock en el sentido que se trataba de la expresión pública de una verdad privada", dice el crítico americano Timothy White, autor de la biografía Catch a Fire: The Life of Bob Marley.
Radio 3 y RTVE.es hacen un repaso por la trayectoria de Marley en los 30 años de su muerte. A lo largo del día, la emisora recuerda cada hora sus mejores canciones y los momentos claves de su carrera artística.
Además, RTVE.es ofrece un completo especial de archivo, que recoge apariciones en Televisión Española (entre ellas, una entrevista de 1978 en Popgrama) y una serie de 14 programas perteneciente a Pioneros de Radio Nacional.
The Wailing Wailers
A finales de los 50 la familia de Marley se muda a Trenchtown, suburbio de la capital de Jamaica donde el joven Bob conoce al que sería su inseparable amigo Bunny. Con él compartía la afición por artistas como Ray Charles, Fats Domino, Curtis Mayfield, Brook Benton o The Drifters, tremendamente populares en la isla gracias a las emisoras de radio americanas que se podían sintonizar en Kingston.
En 1962 logra grabar un disco con Lesley Kong, que pasó completamente desapercibido, pero que afianzó la determinación de Bob Marley de dedicarse a la música y de hacerlo con una banda y así, junto a Bunny y a Peter Tosh, funda The Wailing Wailers.
El nuevo grupo contaba ocasionalmente con el percusionista rastafari Alvin Patterson que le presentó a Clement Dodd, un productor de Kingston con el que graban el álbum Simmer Down para el sello Coxsone en una época en la que el ska era la música del momento en Jamaica. El primer single alcanza el nº 1 en las listas jamaicanas y se mantiene en lo alto dos meses.
En los dos años siguientes, The Wailing Wailers siguen grabando regularmente y se solidarizan con las revueltas de Rude Boy Street, en los suburbios de Kingston. A pesar de la creciente popularidad del grupo, la viabilidad económica de la banda hace que los tres últimos miembros en incorporarse lo dejen, permaneciendo el trío original.
Las bases del reggae
La madre de Marley se muda a Estados Unidos y 8 meses después, Bob se casa con Rita Anderson. Vuelve a Jamaica coincidiendo con la visita de Haile Selassie y el ascenso del movimiento Rastafari.
Por la época, la banda es renombrada como The Wailers. Es cuando el ska empieza a dejar paso a un ritmo más sensual y pausado que se conoce como rock steady. La banda rompe con su sello y, tras una breve aventura en la autoedición, conocen a Lee Perry que les produce temas como "Soul rebel", "Duppy conqueror", "400 years" y "Small axe", temas en los que queda definido el camino que seguiría el reggae.
En 1970, Aston 'Family Man' Barrett, al bajo y su hermano Carlton, a la percusión, se unen a The Wailers. Eran la sección rítmica más potente de Jamaica. El sonido Marley está ya consolidado y listo para darse a conocer fuera del Caribe, lo que tiene lugar al año siguiente al finalizar una gira con el cantante americano Johnny Nash por Suecia, que termina con The Wailers instalados en Londres.
La época de Island Records
The Wailers terminaron por firmar con Island Records, división de CBS que llevaba una década publicando la música que hacían los jamaicanos establecidos en Londres y Birmingham. Otros artistas del sello eran Traffic, Jethro Tull, King Crimson, Cat Stevens o Free and Fairport Convention, por entonces la más rabiosa tendencia indie con la que Marley tuvo contacto en primera persona.
Chris Blackwell (fundador del sello) sabía de la reputación de Marley en Jamaica y puso a su disposición, por primera vez en la historia para una banda de reggae, los mismos medios profesionales para grabar con que contaban los grupos de rock. Antes de esto, el reggae sólo se editaba en singles y recopilatorios baratos. Catch A Fire, el primer álbum, tuvo un lanzamiento fuertemente promocionado y cambió la historia del género para siempre.
En 1973, The Wailers lanzan su segundo disco para Island, Burnin, con nuevas versiones de sus primeros temas y su primer nº 1 en las listas americanas , "I Shot The Sheriff", que en la versión de Eric Clapton alcanzaría difusión planetaria. A continuación, se embarcan en una gira por los Estado Unidos en la que telonean a un joven Bruce Springsteen y a Sly & The Family Stone .
En 1974 llega Natty Dread, que incluye otra pieza para el patrimonio colectivo, "No woman no cry". Por aquellas fechas, Bunny y Peter Tosh dejan la banda, que adopta el definitivo nombre de Bob Marley and the Wailers.
Con el disco Rastaman Vibration, Marley hace crujir las listas norteamericanas. Contiene el tema "War", con parte de la letra extraída de un discurso del emperador Haile Selassie.
La relevancia política de Marley
El éxito internacional incrementa la relevancia política que empieza a adquirir Bob, algo que se confirma en el mítico concierto gratuito que ofrece en el Kingston's National Heroes Park (1976), en medio de un clima social de revuelta que había provocado varios muertos.
Justo después de anunciarse el concierto, el gobierno había convocado elecciones para el 20 de diciembre, lo que había avivado la guerra en los guetos. Un día antes del concierto, el 4 de diciembre, un pistolero irrumpe en casa de Marley y le dispara. Resulta herido levemente y pese al ambiente confuso que el ataque produce en la ciudad, decide seguir adelante con el concierto y aprovecharlo para reivindicar los usos pacíficos y la justicia social.
Después del concierto, Marley regresa a Londres para preparar Exodus, el álbum que, definitivamente, apuntala su status de mega estrella internacional y que permaneció 56 semanas ente los discos más vendidos en EEUU con "Jammin" como single más destacado.
En 1978 publica Kaya, que incluía otro clásico popular como "Is this love". Ese mismo año recibe en Nueva York la Medalla de la Paz que otorga Naciones Unidas y vuela a África por primera vez, visitando Kenia y Etiopía, la cuna espiritual de los rastafaris.
Su siguiente trabajo para Island sería Survival, un canto a favor de la liberación de Rodesia, con "Zimbabwe" y "Africa unite" como cortes más sobresalientes en un álbum cuya portada mostraba una combinación de todas las banderas africanas.
‘Levantamiento’, Bob Marley en la cumbre
1980 es el año de Uprising, éxito instantáneo gracias a "Could you be loved". Bob Marley and The Wailers están en la cima e inician una gira americana junto a Stevie Wonder y una europea en la que tocan ante 100.000 personas en Milán.
Tras dos conciertos en el Madison Square Garden neoyorquino, Marley cae gravemente enfermo. Una herida mal curada en un pie, mientras disputaba un partido de fútbol en Londres tres años atrás, devino en un cáncer que se le extiende por todo el cuerpo.
Tras unos meses de lucha contra la enfermedad, muere en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981 con 36 años. El 21 de mayo, el pueblo de Jamaica le rinde su último homenaje y sus restos son trasladados a su localidad natal en Nine Miles, al norte de Jamaica.
Fallecía el músico y nacía el mito.
http://www.rtve.es/noticias/20110510/anos-sin-bob-marley/431575.shtml (http://www.rtve.es/noticias/20110510/anos-sin-bob-marley/431575.shtml)
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
ripley
10-05-2011, 17:43:48
La verdad en mi no tuvo ninguna transcendencia este buen cantante, no fui de esa generación.... lo que vivi fue la mayoria con el rock latino.
Sin duda el legado que dejo él y otros mas esta siendo rezagado.
Sin duda el legado que dejo él y otros mas esta siendo rezagado.
..::B.D.S.M::..
10-05-2011, 17:53:39
buen aporte
Tomas Tayucota
11-05-2011, 06:04:54
Vivirá en cada cogollo por siempre. Amén.
!HANK!
11-05-2011, 06:32:34
La verdad en mi no tuvo ninguna transcendencia este buen cantante, no fui de esa generación.... lo que vivi fue la mayoria con el rock latino.
Sin duda el legado que dejo él y otros mas esta siendo rezagado.
el legado de los grandes artistas nunca sera rezagado. Influyen todos los ambitos musicales.
Sin duda el legado que dejo él y otros mas esta siendo rezagado.
el legado de los grandes artistas nunca sera rezagado. Influyen todos los ambitos musicales.
ripley
11-05-2011, 10:20:02
el legado de los grandes artistas nunca sera rezagado. Influyen todos los ambitos musicales.
Tome esta frase del espectador.com, mas que buenas canciones se hace referencia a las ideas politicas y de vida de este icono de la musica.... uno no escucha musica por escucharla, veo camisetas de Bob Marley, veo DC´S y DVD, veo jovenes que taraean o cantas las canciones, pero a la hora de preguntar por sus ideas y la transendecias de ella quedan en blanco, por eso digo que esta quedando regazado y lo unico a quien beneficia es a la industria bajo su nombre.
"Treinta años después de su muerte, Bob Marley, el "rey del reggae", sigue siendo un ícono en Jamaica y su culto se ha transformado en una industria fructífera, pero el compromiso político que transmitía en sus canciones tiende a perderse entre los jóvenes jamaiquinos."
Fuente del fracmento: http://elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-268661-pierde-fuerza-legado-de-bob-marley
Tome esta frase del espectador.com, mas que buenas canciones se hace referencia a las ideas politicas y de vida de este icono de la musica.... uno no escucha musica por escucharla, veo camisetas de Bob Marley, veo DC´S y DVD, veo jovenes que taraean o cantas las canciones, pero a la hora de preguntar por sus ideas y la transendecias de ella quedan en blanco, por eso digo que esta quedando regazado y lo unico a quien beneficia es a la industria bajo su nombre.
"Treinta años después de su muerte, Bob Marley, el "rey del reggae", sigue siendo un ícono en Jamaica y su culto se ha transformado en una industria fructífera, pero el compromiso político que transmitía en sus canciones tiende a perderse entre los jóvenes jamaiquinos."
Fuente del fracmento: http://elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-268661-pierde-fuerza-legado-de-bob-marley
ripley
11-05-2011, 10:28:54
Así es el 'Live Forever' de Bob Marley.
http://www.youtube.com/watch?v=7_iCPrr1T1Y&feature=player_embedded
concierto de Bob Marley & The Wailers sale a la venta (http://elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-258454-ultimo-concierto-de-bob-marley-the-wailers-sale-venta)
Treinta años después de su muerte, Bob Marley, el "rey del reggae", sigue siendo un ícono en Jamaica y su culto se ha transformado en una industria fructífera, pero el compromiso político que transmitía en sus canciones tiende a perderse entre los jóvenes jamaiquinos.
"Su música está tan llena de vida que es difícil llorar" por su ausencia, dice Bernadette Hellwanter, turista austríaca de 24 años, mientras visita el museo Bob Marley en Kingston, donde el músico vivió y compuso varios de sus temas. Como muchos otros fanáticos, Bernadette vive el aniversario de la muerte de Marley más que nada como una fiesta.
"Mi primera interpretación musical en mi liceo de Virginia fue ''No Woman No Cry'", cuenta con entusiasmo Nickia Palmer, cantante jamaicana de 33 años que vive en Estados Unidos, mientras observa una de las célebres fotos en la que se ve a Marley junto a su guitarra Gibson.
En las calles de la capital de Jamaica la legenda de Marley -muerto el 11 de mayo de 1981 por un cáncer- sigue siendo alimentada.
Su culto se ha transformado en un mercado jugoso. Todos los días se ofrecen visitas organizadas a Nine Mine, su pueblo natal, donde pululan las tiendas de souvenirs que venden todo tipo de objetos con su imagen.
Pero es tanta la comercialización que los allegados al artista temen que su mensaje de justicia y defensa de los oprimidos transmitido en sus canciones se borre por completo.
"Su objetivo nunca fue comercial", explicó su amigo Herbie Miller. "El dinero no era su principal motivación".
La imagen del cantante rasta comprometido políticamente comienza a perder fuerza en Jamaica, según la Fundación Marley, que lamenta la falta de eventos previstos para celebrar el aniversario de los 30 años de su muerte.
Las canciones del padre del reggae se difunden poco en las radios locales. Solo pasan algunos temas bien conocidos, como "One Love" o alguna militante como "Exodus".
Según Miller, "el poder en Jamaica intenta suavizar" el mensaje revolucionario del artista.
De hecho, hay pocas visitas organizadas en el Trench Town, el gueto vecino a Kingston donde Bob Marley vivió en los años 60, que inspiró algunas de sus canciones más comprometidas.
"Como niño de Trench Town, 'Gong' (el sobrenombre de Marley) tuvo un impacto enorme para mí", comenta el cantante de roots-reggae I-Cient-Cy Mau, de 48 años. "Se tomaba mucho tiempo para los jóvenes y eso es algo que falta en el reggae de hoy", añadió.
La juventud de Jamaica ya no se reconoce en las canciones de los años 70 y prefiere la música de las discotecas.
Fuente: http://elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-268661-pierde-fuerza-legado-de-bob-marley
http://www.youtube.com/watch?v=7_iCPrr1T1Y&feature=player_embedded
concierto de Bob Marley & The Wailers sale a la venta (http://elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-258454-ultimo-concierto-de-bob-marley-the-wailers-sale-venta)
Treinta años después de su muerte, Bob Marley, el "rey del reggae", sigue siendo un ícono en Jamaica y su culto se ha transformado en una industria fructífera, pero el compromiso político que transmitía en sus canciones tiende a perderse entre los jóvenes jamaiquinos.
"Su música está tan llena de vida que es difícil llorar" por su ausencia, dice Bernadette Hellwanter, turista austríaca de 24 años, mientras visita el museo Bob Marley en Kingston, donde el músico vivió y compuso varios de sus temas. Como muchos otros fanáticos, Bernadette vive el aniversario de la muerte de Marley más que nada como una fiesta.
"Mi primera interpretación musical en mi liceo de Virginia fue ''No Woman No Cry'", cuenta con entusiasmo Nickia Palmer, cantante jamaicana de 33 años que vive en Estados Unidos, mientras observa una de las célebres fotos en la que se ve a Marley junto a su guitarra Gibson.
En las calles de la capital de Jamaica la legenda de Marley -muerto el 11 de mayo de 1981 por un cáncer- sigue siendo alimentada.
Su culto se ha transformado en un mercado jugoso. Todos los días se ofrecen visitas organizadas a Nine Mine, su pueblo natal, donde pululan las tiendas de souvenirs que venden todo tipo de objetos con su imagen.
Pero es tanta la comercialización que los allegados al artista temen que su mensaje de justicia y defensa de los oprimidos transmitido en sus canciones se borre por completo.
"Su objetivo nunca fue comercial", explicó su amigo Herbie Miller. "El dinero no era su principal motivación".
La imagen del cantante rasta comprometido políticamente comienza a perder fuerza en Jamaica, según la Fundación Marley, que lamenta la falta de eventos previstos para celebrar el aniversario de los 30 años de su muerte.
Las canciones del padre del reggae se difunden poco en las radios locales. Solo pasan algunos temas bien conocidos, como "One Love" o alguna militante como "Exodus".
Según Miller, "el poder en Jamaica intenta suavizar" el mensaje revolucionario del artista.
De hecho, hay pocas visitas organizadas en el Trench Town, el gueto vecino a Kingston donde Bob Marley vivió en los años 60, que inspiró algunas de sus canciones más comprometidas.
"Como niño de Trench Town, 'Gong' (el sobrenombre de Marley) tuvo un impacto enorme para mí", comenta el cantante de roots-reggae I-Cient-Cy Mau, de 48 años. "Se tomaba mucho tiempo para los jóvenes y eso es algo que falta en el reggae de hoy", añadió.
La juventud de Jamaica ya no se reconoce en las canciones de los años 70 y prefiere la música de las discotecas.
Fuente: http://elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-268661-pierde-fuerza-legado-de-bob-marley
-Damphir-
11-05-2011, 10:57:10
Bob Marley fué un gran músico y un representante de la fé rastafari
sus letras están cargadas de fuerte influencia religiosa y política
lo de la marihuana ha sido una satanización, es parte de su culto, no es la moda de los chirretes
en lo personal sus letras han dicho por mi lo que yo no he podido
Larga vida
sus letras están cargadas de fuerte influencia religiosa y política
lo de la marihuana ha sido una satanización, es parte de su culto, no es la moda de los chirretes
en lo personal sus letras han dicho por mi lo que yo no he podido
Larga vida
Tyler Durden
11-05-2011, 11:48:32
Dios guarde sus rastas sagradas.
Sobra decir que es uno de los más grandes de la historia de la música; y como dijo Damphir lo de la marihuana ya es por las creencias de esta gente, no como el montón de pelagatos que la fuman sólo para parecer cool.
Me extraña que Google no le puso homenaje a este extraordinario genio.
Sobra decir que es uno de los más grandes de la historia de la música; y como dijo Damphir lo de la marihuana ya es por las creencias de esta gente, no como el montón de pelagatos que la fuman sólo para parecer cool.
Me extraña que Google no le puso homenaje a este extraordinario genio.
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