Arte Degenerado de WassilyKandisky

[Ayudante De Santa]

[Don Alcapone]

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Arte degenerado (Entartete Kunst), así fue considerada la obra de Kandinsky por la Alemania nazi, en fin, ya habíamos visto esta forma de clasificar el arte por algunos mods de Taringa, pero uno no espera esto de un mandatario de estado por mas que se trate del mismísimo Hitler, y mucho menos para con el arte de Kandinsky que es abstracto! ... ya ven, los monos con navajas existen desde que el mundo es mundo.




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Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.














Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866, estudió pintura y dibujo en Odessa, y derecho y economía en la Universidad de Moscú. Con 30 años se trasladó a Munich para iniciarse como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, después de un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre.








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Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían consideradas como las primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno, no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos. En 1911 formó, junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, el grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul, nombre que procede de la predilección que profesaba Kandinsky por el color azul y el amor que sentía Marc por los caballos). Durante ese periodo realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante colorido y la complejidad del diseño.










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Su influencia en el desarrollo del arte del siglo XX se hizo aún mayor a través de sus actividades como teórico y profesor. En 1912 publicó De lo espiritual en el arte, primer tratado teórico sobre la abstracción, que difundió sus ideas por toda Europa. Fue también profesor en la Academia de Bellas Artes de Moscú entre 1918 y 1921, y entre 1922 y 1933 de la Bauhaus en Dessau, Alemania. Después de la I Guerra Mundial sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, a medida que se alejaba del estilo fluido de su primera época para introducir trazos de perfil muy marcado y diseños claros.







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Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos), por ejemplo, es un armónico conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples.


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En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado (1943, colección privada) su estilo se hace más elegante y complejo y logra, así, obras de un bellísimo equilibrio. Fue uno de los artistas más influyentes de su generación.






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Como uno de los primeros exploradores de los principios de la abstracción no representacional o pura, puede considerársele uno de los pintores que sembró la semilla del expresionismo abstracto, escuela de pintura dominante desde la II Guerra Mundial. Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.











link: http://www.youtube.com/watch?v=RGgH6ZKiXnA&feature



Kandinsky dijo:



“El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”


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Kansinsky y el color

Kandinsky establece un paralelismo entre los colores cromáticos (no blanco ni negro) y las rectas libres, especialmente con el amarillo y el azul, donde aprecia tensiones opuestas de avance y retroceso respectivamente. Por el contrario las horizontales y verticales, que no muestran tendencia alguna a separarse del plano, son asimiladas al blanco y al negro, que considera además de incoloros, "silenciosos".
Por otra parte las líneas diagonales las relaciona con el rojo, pero también con el gris y con el verde.
Las líneas quebradas, en función del ángulo que forman, tienen paralelismo también con los colores. Justifica la identificación del ángulo recto con el color rojo, por ser intermedio entre los otros dos principales (amarillo y azul). A los ángulos agudos les adjudica el color amarillo , por su agresividad y sus características de calidez y agudeza, justo lo contrario de los obtusos, fríos y, por tanto, azules.

dijo:



En 1910 pinta la Primera acuarela abstracta, en la que en las manchas mas oscuras predominan dos colores, el rojo y el azul, que evidentemente están relacionados porque siempre están juntos. El rojo es un color cálido y tiende a expandirse; el azul es frío y tiende a contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultáneos sino que la comprueba; se sirve de dos colores como de dos fuerzas manejables que se pueden sumar o restar y, según los casos, es decir, según los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o se impulsen mutuamente. Hay también signos lineales, filiformes; son, en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que sugieren la dirección y el ritmo de las manchas que vagan por el papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela




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Me pareció muy interesante... un arte un poco surrealista, pero igual sigue siendo interesante...

[Ayudante De Santa]

[Don Alcapone]

Con esto vemos que con cualquier cosa se puede hacer arte :D

[k-pac8314]

Está interesante. Gracias.

[Marcus_Fenix]

gracias por el aporte

[ROCKYOU♫♪]

Aunque no siento afinidad con el arte abstracto eso me da derecho ni a mi ni a nadie de denominar algo con frases burdas y desfasadas a algo que surge de la inspiracion.

[k-pac8314]

Aunque no siento afinidad con el arte abstracto eso me da derecho ni a mi ni a nadie de denominar algo con frases burdas y desfasadas a algo que surge de la inspiracion.

Bien por ese comentario. Estar en desacuerdo no da derecho a críticas innecesarias. Claro que hasta ahora todos se han expresado con palabras justas. Carpe Diem

[Frank Lucas]

que chimba