Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Arte y rock psicodélico.
soguo
14-02-2008, 09:23:09
http://www.mentesdeacido.com/articulos/abraxas.jpg
Desde tiempos inmemoriales existe un arte visionario que ha encontrado inspiración en las sustancias psicotrópicas. Sin embargo hasta el siglo XX no puede empezar a hablarse de una pintura visionaria enteramente profana o separada de unas raices culturales milenarias. En las primeras décadas del pasado siglo nos encontramos al ocultista y ocasional pintor Aleister Crowley produciendo obras bajo el influjo de la mescalina o la heroina. Afirmará de sus coloristas y naiffs acuarelas que son manifestaciones de lo oculto. También algunos expresionistas alemanes usaron drogas, como Ernst Ludwing Kirchner, que llegó a producir incluso grabados en madera en pleno viaje con morfina. En Francia, algunos artistas del grupo cercano al surrealismo, Le grand jeu, también buscaron inspiración en los estados alterados de conciencia.
A mediados de siglo varios pintores hacen de esta relación algo sistemático, como por ejemplo hiciera Henri Micheaux con sus dibujos y escritos inspirados en el peyote y el LSD.
Sin embargo, será un artista austríaco, Ernst Fush, el que verdaderamente abriera el camino de lo que con el tiempo se definió como arte psicodélico. Fush pintó sus visiones inducidas por el peyote con un detallismo y colorido inéditos hasta el momento, como si de transcripciónes fotográficas se tratara. En un principio éstas serían como visiones de luz pura semejantes a formaciones cristalinas, obras que el pintor llegó a identificar con manifestaciones angélicas.
Estas visiones se fueron vertiendo extensamente mediante un manierismo alucinado propio del Bosco, en pinturas, grabados y dibujos de una finura extraordinaria. Posteriormente, ya en decadencia, aunque sin dejar de juguetear con el misticismo, su obra fué adquiriendo un tono kitch muy cercano al del último Dalí -del que era amigo-.
Su poderosa obra, sobretodo de su primera etapa, caló hondo y muchos artistas siguieron la estela marcada por éste definiendo, desde finales de los 60, el psicodelismo en el arte a veces con mayor y otras con menor acierto: Mati klarwein, Michael Bowen, Bill Martin, Susan Seddon Boulet, Joseph Parker, Robert Venosa, H.R.Giger, Alex Grey, etc.
Como en la pintura, la influencia de las drogas psicotrópica fué filtrándose -sobretodo a medida que éstas iban sintentizándose en los laboratorios- en el resto de la cultura. Como ya sabemos a mediados de los 60 le llegó el turno a la música. La experimentación con marihuana y posteriormente con LSD de gente tan influyente como Dylan o los Beatles solo fué un componente más –aunque crucial- en un movimiento amplio que cubrió todo occidente. De una u otra forma mucha gente ya experimentaba en muchos sitios diferentes. Mientras los Beatles tramaban un disco tan innovador como “Rubber soul”, al otro lado del atlántico Jerry Garcia y sus nacientes Grateful Dead ya eran unos veteranos trippers que empezaban a incorporar sus experiencias en sus conciertos.
La música que surgió alrededor de la experimentación con drogas intentaba expresar mediante sonidos -cada vez más electrificados- el estado de ánimo producido por éstas. Así, sea como fuere, entre 1964 y 1966 prendió rapidamente la mecha de lo que se vino a llamar el rock psicodélico, principalmente en grupos folks, garageros o beats que cambiaron drasticamente su estilo hacia derroteros nunca explorados. La música se fué volviendo así más agresiva y sofisticada, la temática de sus letras más libres y personales, se comenzó a experimentar en la producción -aunque con trucos que ahora pueden considerarse ingénuos-, se asumieron nuevas influencias -música oriental, jazz, etc.
Toda esta época se ve ahora como una verdadera explosión de creatividad que duró hasta mediados de los 70, una creatividad en su mayor parte alentada por el consumo de drogas. De la noche a la mañana, como una rempentina mutación dentro de la cultura establecida, había nacido una nueva forma de concebir la música, de hacerla y de escucharla, pues el cambio en los músicos era paralelo al de su público.
Toda esta gran transformación, que se produjo en elcontexto de la gran búsqueda de una nueva forma de vida, hizo que confluyeran la música y el arte de inspiración psicodélica. En retrospectiva es difícil saber que pesaba más, si el despertar de los movimientos culturales, sociales y políticos, la liberación moral generalizada, la fuerte incidencia de las drogas o un auge de la economía que permitio durante una temporada que miles de jóvenes se desentendieran “impunemente” del trabajo y las obligaciones propias de la sociedad de su momento. Seguramente todo a la vez e indivisiblemente.
Pero si hay que hacer honor a la verdad, al menos en el caso que nos ocupa de la relación de rock y arte psicodélico, hay que decir que la imagen se puso claramente al servicio de la música. Si bien la música podía pretender transmitir algo de los efectos de la droga -cosa complicada- las imágenes usadas -portadas de discos, logotipos, promoción, etc- intentaban transmitir más bien la propia cualidad eléctrica y ácida de esta nueva música. Ya de por si, el rock y todos los estilos que promovió: la psidodelia en todas sus formas, el progresivo, el hard y blues rock, etc., se caracterizó desde un principio por la suma importancia del color. Tal y como si se pretendiera romper de golpe con un pasado gris, numeros grupos tenían el color como referencia para sus nombres: Deep purple, King Crimson, Pink Fairies, Pink floyd, Purple image, Golden Dawn, Red Crayola, etc. Así pues, podemos decir que de alguna manera, el rock de los 60 y primeros 70, era una música predispuesta a ser visualizada, óptima para ser vertida y simbolizada en imágenes de fuerte colorido.
Desde tiempos inmemoriales existe un arte visionario que ha encontrado inspiración en las sustancias psicotrópicas. Sin embargo hasta el siglo XX no puede empezar a hablarse de una pintura visionaria enteramente profana o separada de unas raices culturales milenarias. En las primeras décadas del pasado siglo nos encontramos al ocultista y ocasional pintor Aleister Crowley produciendo obras bajo el influjo de la mescalina o la heroina. Afirmará de sus coloristas y naiffs acuarelas que son manifestaciones de lo oculto. También algunos expresionistas alemanes usaron drogas, como Ernst Ludwing Kirchner, que llegó a producir incluso grabados en madera en pleno viaje con morfina. En Francia, algunos artistas del grupo cercano al surrealismo, Le grand jeu, también buscaron inspiración en los estados alterados de conciencia.
A mediados de siglo varios pintores hacen de esta relación algo sistemático, como por ejemplo hiciera Henri Micheaux con sus dibujos y escritos inspirados en el peyote y el LSD.
Sin embargo, será un artista austríaco, Ernst Fush, el que verdaderamente abriera el camino de lo que con el tiempo se definió como arte psicodélico. Fush pintó sus visiones inducidas por el peyote con un detallismo y colorido inéditos hasta el momento, como si de transcripciónes fotográficas se tratara. En un principio éstas serían como visiones de luz pura semejantes a formaciones cristalinas, obras que el pintor llegó a identificar con manifestaciones angélicas.
Estas visiones se fueron vertiendo extensamente mediante un manierismo alucinado propio del Bosco, en pinturas, grabados y dibujos de una finura extraordinaria. Posteriormente, ya en decadencia, aunque sin dejar de juguetear con el misticismo, su obra fué adquiriendo un tono kitch muy cercano al del último Dalí -del que era amigo-.
Su poderosa obra, sobretodo de su primera etapa, caló hondo y muchos artistas siguieron la estela marcada por éste definiendo, desde finales de los 60, el psicodelismo en el arte a veces con mayor y otras con menor acierto: Mati klarwein, Michael Bowen, Bill Martin, Susan Seddon Boulet, Joseph Parker, Robert Venosa, H.R.Giger, Alex Grey, etc.
Como en la pintura, la influencia de las drogas psicotrópica fué filtrándose -sobretodo a medida que éstas iban sintentizándose en los laboratorios- en el resto de la cultura. Como ya sabemos a mediados de los 60 le llegó el turno a la música. La experimentación con marihuana y posteriormente con LSD de gente tan influyente como Dylan o los Beatles solo fué un componente más –aunque crucial- en un movimiento amplio que cubrió todo occidente. De una u otra forma mucha gente ya experimentaba en muchos sitios diferentes. Mientras los Beatles tramaban un disco tan innovador como “Rubber soul”, al otro lado del atlántico Jerry Garcia y sus nacientes Grateful Dead ya eran unos veteranos trippers que empezaban a incorporar sus experiencias en sus conciertos.
La música que surgió alrededor de la experimentación con drogas intentaba expresar mediante sonidos -cada vez más electrificados- el estado de ánimo producido por éstas. Así, sea como fuere, entre 1964 y 1966 prendió rapidamente la mecha de lo que se vino a llamar el rock psicodélico, principalmente en grupos folks, garageros o beats que cambiaron drasticamente su estilo hacia derroteros nunca explorados. La música se fué volviendo así más agresiva y sofisticada, la temática de sus letras más libres y personales, se comenzó a experimentar en la producción -aunque con trucos que ahora pueden considerarse ingénuos-, se asumieron nuevas influencias -música oriental, jazz, etc.
Toda esta época se ve ahora como una verdadera explosión de creatividad que duró hasta mediados de los 70, una creatividad en su mayor parte alentada por el consumo de drogas. De la noche a la mañana, como una rempentina mutación dentro de la cultura establecida, había nacido una nueva forma de concebir la música, de hacerla y de escucharla, pues el cambio en los músicos era paralelo al de su público.
Toda esta gran transformación, que se produjo en elcontexto de la gran búsqueda de una nueva forma de vida, hizo que confluyeran la música y el arte de inspiración psicodélica. En retrospectiva es difícil saber que pesaba más, si el despertar de los movimientos culturales, sociales y políticos, la liberación moral generalizada, la fuerte incidencia de las drogas o un auge de la economía que permitio durante una temporada que miles de jóvenes se desentendieran “impunemente” del trabajo y las obligaciones propias de la sociedad de su momento. Seguramente todo a la vez e indivisiblemente.
Pero si hay que hacer honor a la verdad, al menos en el caso que nos ocupa de la relación de rock y arte psicodélico, hay que decir que la imagen se puso claramente al servicio de la música. Si bien la música podía pretender transmitir algo de los efectos de la droga -cosa complicada- las imágenes usadas -portadas de discos, logotipos, promoción, etc- intentaban transmitir más bien la propia cualidad eléctrica y ácida de esta nueva música. Ya de por si, el rock y todos los estilos que promovió: la psidodelia en todas sus formas, el progresivo, el hard y blues rock, etc., se caracterizó desde un principio por la suma importancia del color. Tal y como si se pretendiera romper de golpe con un pasado gris, numeros grupos tenían el color como referencia para sus nombres: Deep purple, King Crimson, Pink Fairies, Pink floyd, Purple image, Golden Dawn, Red Crayola, etc. Así pues, podemos decir que de alguna manera, el rock de los 60 y primeros 70, era una música predispuesta a ser visualizada, óptima para ser vertida y simbolizada en imágenes de fuerte colorido.
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
soguo
14-02-2008, 09:23:46
http://www.mentesdeacido.com/articulos/comix.jpg
Aunque, como ya hemos visto, durante los 60 había surgido un arte ya concebido como psicodélico, esta alianza entre la nueva música y la imagen se dió sobretodo a través de la amplia subcultura que rodeaba el comic undeground y que, a la par, también había hecho su aparición desde mediados de los 60. Era un tipo de comic igualmente tocado por lo lisérgico y radicalmente irreverente con los tópicos al uso de un medio que por esa época ya era tradicional. El comix -tal y como se empezó llamar-, fué, de por si, un importante medio de expresión y difusión de los cambios culturales y sociales que se pretendía impulsar desde los movimientos alternativos. La desvergonzada “perversión” de las estructuras convencionales de los comic books -considerados como lectura para niños- y su instauración como importante icono cultural, demostraba el talante de esta nueva cultura: desenfadada, provocadora e irreverente.
Los artistas que se encargaron de crearlos cobraron repentina notoriedad y fueron una referencia imprescindible para todo el movimiento: Robert Crumb, Gilbert Sheldon, Spain, Robert Willians, etc. Así pues, con alguna excepción -la famosa portada de Mati Klerwein para “Abraxas” de Santana, por ejemplo- las imagénes más relacionadas con el rock psicodélico fué obra de dibujantes e ilustradores fuertemente influidos por la estética de los comix –o que de hecho eran autores de comix, como ocurrió con Crumb o Sheldon-. Es el caso de Roger Dean, que adquiriera fama en el Reino Unido ilustrando las portadas de muchos grupos de hard rock y progresivo - Uriah Heep, Budgie, Yes, Magna Carta, etc-, Su estética, tan propia de la ciencia-ficción o el género fantástico, parecía sacada de un tebeo. Todos estos artistas aplicaron esta estética en muchísimas portadas de discos y, sobretodo, en la cartelería de locales para conciertos, especialmente los californianos, lo que que terminó por imponerse al resto del movimiento, ya sea al uno como al otro lado del Atlántico.
Así, la cartelería musical también vivió así su pequeña revolución. A diferencia de la publicidad propia de los 50 y principios de los 60 -una fotografía del protagonista y una leyenda con una correcta tipografía a modo informativo- los carteles anunciantes de locales como el Matrix o el Fillmore Auditorum mostraban en 1966 un aspecto lleno de sofistificación. En cierta medida la estética fué tomada, además de los comix, de la cartelería modernista del siglo XX -ver imagen a la derecha-, aunque llevada a sus extremos, del surrealismo, así como de la obra gráfica de Escher.
Aunque, como ya hemos visto, durante los 60 había surgido un arte ya concebido como psicodélico, esta alianza entre la nueva música y la imagen se dió sobretodo a través de la amplia subcultura que rodeaba el comic undeground y que, a la par, también había hecho su aparición desde mediados de los 60. Era un tipo de comic igualmente tocado por lo lisérgico y radicalmente irreverente con los tópicos al uso de un medio que por esa época ya era tradicional. El comix -tal y como se empezó llamar-, fué, de por si, un importante medio de expresión y difusión de los cambios culturales y sociales que se pretendía impulsar desde los movimientos alternativos. La desvergonzada “perversión” de las estructuras convencionales de los comic books -considerados como lectura para niños- y su instauración como importante icono cultural, demostraba el talante de esta nueva cultura: desenfadada, provocadora e irreverente.
Los artistas que se encargaron de crearlos cobraron repentina notoriedad y fueron una referencia imprescindible para todo el movimiento: Robert Crumb, Gilbert Sheldon, Spain, Robert Willians, etc. Así pues, con alguna excepción -la famosa portada de Mati Klerwein para “Abraxas” de Santana, por ejemplo- las imagénes más relacionadas con el rock psicodélico fué obra de dibujantes e ilustradores fuertemente influidos por la estética de los comix –o que de hecho eran autores de comix, como ocurrió con Crumb o Sheldon-. Es el caso de Roger Dean, que adquiriera fama en el Reino Unido ilustrando las portadas de muchos grupos de hard rock y progresivo - Uriah Heep, Budgie, Yes, Magna Carta, etc-, Su estética, tan propia de la ciencia-ficción o el género fantástico, parecía sacada de un tebeo. Todos estos artistas aplicaron esta estética en muchísimas portadas de discos y, sobretodo, en la cartelería de locales para conciertos, especialmente los californianos, lo que que terminó por imponerse al resto del movimiento, ya sea al uno como al otro lado del Atlántico.
Así, la cartelería musical también vivió así su pequeña revolución. A diferencia de la publicidad propia de los 50 y principios de los 60 -una fotografía del protagonista y una leyenda con una correcta tipografía a modo informativo- los carteles anunciantes de locales como el Matrix o el Fillmore Auditorum mostraban en 1966 un aspecto lleno de sofistificación. En cierta medida la estética fué tomada, además de los comix, de la cartelería modernista del siglo XX -ver imagen a la derecha-, aunque llevada a sus extremos, del surrealismo, así como de la obra gráfica de Escher.
soguo
14-02-2008, 09:24:03
http://www.mentesdeacido.com/articulos/toorop.jpg
Lo estético se anteponía a la información y en algunas ocasiones lo que se anunciaba era indescifrable. Primaba la intención de deslumbrar la mirada con formas que se identificaran con la cultura psicodélica: collages con fotografías antiguas y coloreadas, diseños complicados en diferentes planos, dibujos simétricos, absurdos o sacados de los comix, que la mayoría de las veces poco tenían que ver con los grupos anunciados. La tipografía, sinuosa y fantástica, jugaba con el diseño de la imagen en el cartel, fundiéndose en muchos casos y siendo ella misma lo más psicodélico del conjunto o incluso siendo la verdadera protagonista. Pero en general, los carteles servían para transmitir, más que nada, la cualidad enérgica de la eléctricidad que salía por los altavoces, éstos eran psicodélicos al mismo nivel que lo era la propia música que anunciaban, que a la vez era casi tan alteradora de la mente como las mismas drogas que la habían inspirado. Los carteles, en su efervescencia y colorido, serían por un tiempo inseparables de la ropa chillona de los músicos o el publico y los light shows en los conciertos.
Con el paso del tiempo, de forma paralela que en la música, esta estética entró en el mero cliché. Una vez apaciguada la primera ola de cratividad la “imagen psicodélica” había caido en la más burda comercialidad y era aplicada en todo lo imaginable: moda, publicidad, televisión, etc. Aunque quedó latente su supervivencia en los ámbitos underground -con cierto resurgir a finales de los 80 con el revival del garage y el rock psicodélico- es evidente que se perdió esa primera frescura tan difícil de emular.
Lo estético se anteponía a la información y en algunas ocasiones lo que se anunciaba era indescifrable. Primaba la intención de deslumbrar la mirada con formas que se identificaran con la cultura psicodélica: collages con fotografías antiguas y coloreadas, diseños complicados en diferentes planos, dibujos simétricos, absurdos o sacados de los comix, que la mayoría de las veces poco tenían que ver con los grupos anunciados. La tipografía, sinuosa y fantástica, jugaba con el diseño de la imagen en el cartel, fundiéndose en muchos casos y siendo ella misma lo más psicodélico del conjunto o incluso siendo la verdadera protagonista. Pero en general, los carteles servían para transmitir, más que nada, la cualidad enérgica de la eléctricidad que salía por los altavoces, éstos eran psicodélicos al mismo nivel que lo era la propia música que anunciaban, que a la vez era casi tan alteradora de la mente como las mismas drogas que la habían inspirado. Los carteles, en su efervescencia y colorido, serían por un tiempo inseparables de la ropa chillona de los músicos o el publico y los light shows en los conciertos.
Con el paso del tiempo, de forma paralela que en la música, esta estética entró en el mero cliché. Una vez apaciguada la primera ola de cratividad la “imagen psicodélica” había caido en la más burda comercialidad y era aplicada en todo lo imaginable: moda, publicidad, televisión, etc. Aunque quedó latente su supervivencia en los ámbitos underground -con cierto resurgir a finales de los 80 con el revival del garage y el rock psicodélico- es evidente que se perdió esa primera frescura tan difícil de emular.
soguo
14-02-2008, 09:28:19
banda de rock indie psicodelica Amarillo Urbano
Música para Turistas (2003)
http://www.upload-images.net/imagen/03195002d2.jpg
Este es primer disco, cuyo sonido apunta mas hacia los discos oscuros de The Cure y Joy Division.
Lista de temas:
01. Vida Perfecta
02. El Turista
03. Recepciones
04. Freak
05. No Volver
06. Cayendo
07. Simulacro
08. Limbo
09. Desaparecer
10. Los Niños (Partes I & II)
Artista: Amarillo Urbano
Álbum: Música Para Turistas
Género: Rock Psicodélico
Formato: MP3
Bitrate: 128 kbps
Tamaño del archivo: 38 mbs
Link
http://rapidshare.com/files/46177759/AMARILLO_URBANO_-_Musica_Para_Turistas__2003_.rar.html
Música para Turistas (2003)
http://www.upload-images.net/imagen/03195002d2.jpg
Este es primer disco, cuyo sonido apunta mas hacia los discos oscuros de The Cure y Joy Division.
Lista de temas:
01. Vida Perfecta
02. El Turista
03. Recepciones
04. Freak
05. No Volver
06. Cayendo
07. Simulacro
08. Limbo
09. Desaparecer
10. Los Niños (Partes I & II)
Artista: Amarillo Urbano
Álbum: Música Para Turistas
Género: Rock Psicodélico
Formato: MP3
Bitrate: 128 kbps
Tamaño del archivo: 38 mbs
Link
http://rapidshare.com/files/46177759/AMARILLO_URBANO_-_Musica_Para_Turistas__2003_.rar.html
soguo
14-02-2008, 09:41:43
Cuando la colaboración de Syd BARRET (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/B/BARRETT-Syd/barrett.html) con PINK FLOYD tocó a su fin, Dave GILMOUR se incorporó a la guitarra. La idea era que BARRET siguiera escribindo canciones “in absentia”, como un personaje a lo Brian WILSON, pero cuando quedó claro que no iba a ser así, el resto del grupo no tuvo más remedio que tomar el relevo. A veces lo hacían de forma comunal, a veces en colaboración con GEESIN, quien alentó la fascinación de Roger WATERS y Nick MASON por los efectos con grabadoras. Pero quien mejor respondió al desafío fue WATERS, y su disciplina hizo posible "Dark Side of the Moon" (eso, junto con unas letras accesibles, grandes efectos especiales de sonido, la guitarra de GILMOUR planeando en 'Time' y 'Money', el lustre del saxofón y las voces femeninas, como en el orgásmico 'Great gig in the sky' de Clare TORRY, y la habilidad de Alan PARSONS (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/P/PARSONS-Alan/parsons.html) como ingeniero de sonido). La guinda del pastel la puso la célebre portada de Storm THORGENSON (1). Y a todo esto, ¿sabes por qué PINK FLOYD se llama PINK FLOYD? Porque uno de los discos favoritos de Syd BARRET fue compuesto por Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL.
Algunas personas siempre han defendido el hecho de que PINK FLOYD (PF) es el grupo que sembró el embrión del rock progresivo. Es totalmente cierto que antes de que este mítico cuarteto publicara su primer álbum, artistas como los BEATLES y Frank ZAPPA (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/Z/ZAPPA-Frank/zappa.html) empezaban a experimentar con la música buscando algo más que un ritmo pegajoso, pero también experimentaban FOCUS (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/F/FOCUS/focus.html), Le ORME (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/O/ORME/orme.html), MOODY BLUES (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/M/MOODY-BLUES/mb.html), etcétera, etcétera, etcétera… sin embargo, cuando "The Piper at the Gates of Dawn" vislumbró la revolucionaria luz que se reflejaba en un caleidoscopio psicodélico, se sentaron las bases para fusionar los elementos necesarios para crear este coctel sonoro progresivo que tanto disfrutamos saborear. Esto, por supuesto, no quiere decir que le otorga a PF el hecho de haber creado el primer álbum progresivo, hay mucho discernimiento en cuanto a qué grupo publicó el primer expediente en esta línea musical: "In the Court of the Crimson King" de KING CRIMSON (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/K/KING-CRIMSON/kc.html), "The Yes Album" de YES (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/Y/YES/yes.html), incluso "Ummagumma" de FLOYD y quién sabe cuántas consideraciones más; lo más cercano a conocer el primer álbum de rock progresivo es el año, en donde mucha más gente coincide y opina, 1969.
Algunas personas siempre han defendido el hecho de que PINK FLOYD (PF) es el grupo que sembró el embrión del rock progresivo. Es totalmente cierto que antes de que este mítico cuarteto publicara su primer álbum, artistas como los BEATLES y Frank ZAPPA (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/Z/ZAPPA-Frank/zappa.html) empezaban a experimentar con la música buscando algo más que un ritmo pegajoso, pero también experimentaban FOCUS (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/F/FOCUS/focus.html), Le ORME (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/O/ORME/orme.html), MOODY BLUES (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/M/MOODY-BLUES/mb.html), etcétera, etcétera, etcétera… sin embargo, cuando "The Piper at the Gates of Dawn" vislumbró la revolucionaria luz que se reflejaba en un caleidoscopio psicodélico, se sentaron las bases para fusionar los elementos necesarios para crear este coctel sonoro progresivo que tanto disfrutamos saborear. Esto, por supuesto, no quiere decir que le otorga a PF el hecho de haber creado el primer álbum progresivo, hay mucho discernimiento en cuanto a qué grupo publicó el primer expediente en esta línea musical: "In the Court of the Crimson King" de KING CRIMSON (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/K/KING-CRIMSON/kc.html), "The Yes Album" de YES (http://www.manticornio.com/rock-progresivo/Y/YES/yes.html), incluso "Ummagumma" de FLOYD y quién sabe cuántas consideraciones más; lo más cercano a conocer el primer álbum de rock progresivo es el año, en donde mucha más gente coincide y opina, 1969.
EgUaRs
14-02-2008, 15:08:37
Viejo aunque no estoy de acuerdo con los ideales de hippismo y toda esa onda sicodelica, no puedo negar que musicalmente hicieron cosas muyyy buenas...
1- magical mistery tour
2- dark side of the moon
3- in a gada da vida
Y muchos mas!
1- magical mistery tour
2- dark side of the moon
3- in a gada da vida
Y muchos mas!
Kame sen'nin
14-02-2008, 15:51:43
hummmmmmmm
veo una nube en el horizonte ....X_x
veo una nube en el horizonte ....X_x
DR. D
14-02-2008, 16:03:20
que bonito el arte paque pero es muy trabajado!!!! felicidades!!!
gabo...
14-02-2008, 19:54:18
juepuuuuuuuuuuu Le orme es una chimba de banda italiana lo mismo com premietta formera marconi son de lo mejorcito del progresivo italiano
Eustaquio CNN
14-02-2008, 21:41:01
The Beattles cuenta?:S
EgUaRs
15-02-2008, 09:54:46
The Beattles cuenta?:S
Ahi ombe.... Esos son los principales....
PS.. creo.... sino regañenme :L
Ahi ombe.... Esos son los principales....
PS.. creo.... sino regañenme :L
soguo
15-02-2008, 09:58:57
yo antes de los beatles pondria a pìnk floyd... pues una epoca de pink floyd
EgUaRs
15-02-2008, 10:03:36
yo antes de los beatles pondria a pìnk floyd... pues una epoca de pink floyd
Pero historicamente los beatles contribuyeron mucho para el comienzo de lo que fue el arte sicodelico...
Pero historicamente los beatles contribuyeron mucho para el comienzo de lo que fue el arte sicodelico...
soguo
15-02-2008, 10:05:32
ahh, pero musicalmente yo meto primero a floyd por las cosas que hicieron... es que seria bueno que vieran un video que se llama London 66-69, de pink floyd, eso si es mera psicodelia, yo lo tengo pero en formato vhs
EgUaRs
15-02-2008, 10:10:16
ahh, pero musicalmente yo meto primero a floyd por las cosas que hicieron... es que seria bueno que vieran un video que se llama London 66-69, de pink floyd, eso si es mera psicodelia, yo lo tengo pero en formato vhs
Mira este video y escucha la canción...
Ywg-PdeGVL0
Mira este video y escucha la canción...
Ywg-PdeGVL0
soguo
15-02-2008, 10:25:29
soyate la musica de este tema...
Pink Floyd - Saucerful of Secrets (Popeii Excerpt)
76yQFV58-0o&
y soyate este otro
Pink Floyd - See Emily Play
8BptZA3qWBk&
pd: ese tema que pusiste me soya mucho parce
Pink Floyd - Saucerful of Secrets (Popeii Excerpt)
76yQFV58-0o&
y soyate este otro
Pink Floyd - See Emily Play
8BptZA3qWBk&
pd: ese tema que pusiste me soya mucho parce
DR. D
15-02-2008, 10:34:07
:K:K:KK:K:K:K:K:KK:K:K:K: changooo parceeeeeeeeeee q vuelo tan hpppppppp :K:KK:KKK:K:
EgUaRs
15-02-2008, 11:20:15
Parce que chimbas de temas esos de pink floyd....
Soyate este....
2SusAlhA-9A
Soyate este....
2SusAlhA-9A
EgUaRs
15-02-2008, 11:26:47
Y ya que estamos hablando sobre el el art sicodelico,
aqui les dejo un pequeña información sobre pop art, una corriente artistica que inluyo mucho en la sicodelia...
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".
El Pop Art se divide en cuatro fases
La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
aqui les dejo un pequeña información sobre pop art, una corriente artistica que inluyo mucho en la sicodelia...
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".
El Pop Art se divide en cuatro fases
La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
σεβαστιαν»
15-02-2008, 11:57:51
http://www.youtube.com/watch?v=gdFWa_OgciI
Oh, wont you come with me
And take my hand?
Oh, wont you come with me
And walk this land?
Please take my hand!!!!!
Tun.. tun... tun tuntutnuntutnutnutntuntuntuntutnut tun... tuntuntutnu tnutntnutntuntuntunt.....tun......... tun........ .tun........tun
q es psicodelico?=3
Pd: segunda aprte del vidio=3
http://www.youtube.com/watch?v=Of7gdaiq2EI&feature=related
Oh, wont you come with me
And take my hand?
Oh, wont you come with me
And walk this land?
Please take my hand!!!!!
Tun.. tun... tun tuntutnuntutnutnutntuntuntuntutnut tun... tuntuntutnu tnutntnutntuntuntunt.....tun......... tun........ .tun........tun
q es psicodelico?=3
Pd: segunda aprte del vidio=3
http://www.youtube.com/watch?v=Of7gdaiq2EI&feature=related
EgUaRs
15-02-2008, 12:05:53
Solo iron butterfly :)
gabo...
15-02-2008, 14:20:11
hey si quieren relajarce tienen que ver este de KING CRIMSON una de las mejores bandas del progresivo britanico....................la cancion es sencilla pero un man le coloco esas imajenes ...............con este video queda claro el nombre del topic
http://www.youtube.com/watch?v=IDyhncgfVPQ
http://www.youtube.com/watch?v=IDyhncgfVPQ
soguo
15-02-2008, 14:25:49
muy buen video parcero
djg
15-02-2008, 18:11:57
Viejo aunque no estoy de acuerdo con los ideales de hippismo y toda esa onda sicodelica, no puedo negar que musicalmente hicieron cosas muyyy buenas...
1- magical mistery tour
2- dark side of the moon
3- in a gada da vida
Y muchos mas!
Dark side of the moon no es sicodelico, es rock progresivo. El unico album psicodelico de floyd es el primero y un poquito del segundo, despues siguieron con cosas locas, per no psicodelicas.
1- magical mistery tour
2- dark side of the moon
3- in a gada da vida
Y muchos mas!
Dark side of the moon no es sicodelico, es rock progresivo. El unico album psicodelico de floyd es el primero y un poquito del segundo, despues siguieron con cosas locas, per no psicodelicas.
°|[P!L@ReTa]|°
19-02-2008, 02:47:45
como dijo el señor de arriba......y pues digo yo en mi poco profundo conocimiento acerca del arte psicodélico (que fué mejor informado con este tópic :P )........cosas muy bacanas en lo musical y el lo del arte EGU@RS (http://denunciando.com/member.php?u=17272) El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages.............pero si definitivamente demasiadas demasiadas drogas para mi gusto :S:S:S
nataliaaaa
19-02-2008, 17:01:39
definitivamente amo esta cancion
szhJzX0UgDM
szhJzX0UgDM
DR. D
19-02-2008, 17:06:11
natalia el baile de la langosta por b 52`s celenteeeeeeeeee :K:K:K:K
nataliaaaa
19-02-2008, 17:30:20
natalia el baile de la langosta por b 52`s celenteeeeeeeeee :K:K:K:K
yeah...lo mas eselente de la vida.....locura total
yeah...lo mas eselente de la vida.....locura total
[aиdяeh]
19-02-2008, 21:02:37
yo digo ke lo mejor del rock psicodélico es Syd Barret :K:K
pues y en general Pink floyd
pues y en general Pink floyd
soguo
19-02-2008, 21:21:06
pero no todo lo de pink floyd fue psicodelico, solo los tres o cuatro primero trabajos... despues fueron cambiando y evolucionando su musica...
°|[P!L@ReTa]|°
20-02-2008, 00:10:47
igual son celentes :K:K:K.......y lo del arte este me suena mucho......mera propuesta q nota 8)
[aиdяeh]
20-02-2008, 18:00:06
pero no todo lo de pink floyd fue psicodelico, solo los tres o cuatro primero trabajos... despues fueron cambiando y evolucionando su musica...
bueno...el tiempo en el ke estuvo Syd Barret :K:K
bueno...el tiempo en el ke estuvo Syd Barret :K:K
BlackLegion3
20-02-2008, 18:10:42
Que chimba de tema :D
Crowly si era un loco definitivamente :L
Yo siempre he querido saber si el efecto del LSD es tan cierto como lo describen =/
Uno ver infinidad de colores :D
Los Beatles en un epoca mucho mas especifica fue que empezaron con la psocodelia y fue mas o menos en la epoca de esa droga...Casualidad?
http://www.masbeatles.com/imagenes_beatles/BEATLES/btlscd38.jpeg
Uriah Heep es otra banda que maneja bastante psicodelia.
Que chimba :K
Y King Diamond tuvo su epoca tambien. Principalmente porque esas fueron las influencias.
Crowly si era un loco definitivamente :L
Yo siempre he querido saber si el efecto del LSD es tan cierto como lo describen =/
Uno ver infinidad de colores :D
Los Beatles en un epoca mucho mas especifica fue que empezaron con la psocodelia y fue mas o menos en la epoca de esa droga...Casualidad?
http://www.masbeatles.com/imagenes_beatles/BEATLES/btlscd38.jpeg
Uriah Heep es otra banda que maneja bastante psicodelia.
Que chimba :K
Y King Diamond tuvo su epoca tambien. Principalmente porque esas fueron las influencias.
[aиdяeh]
20-02-2008, 18:14:07
Yo siempre he querido saber si el efecto del LSD es tan cierto como lo describen =/
Uno ver infinidad de colores :D
yo tambien :roll:
Uno ver infinidad de colores :D
yo tambien :roll:
soguo
20-02-2008, 19:32:54
pero eso debe ser mero vuelo, que miedo esa vuelta
ensecretoodial5
20-02-2008, 19:42:02
jajajaj xD me imagine a gorbag navegando en una tabla de surf de mil colores sobre arcoiris sobre un mar verde lleno de delfines amarillos x____________X
ahh que chimba 8)
quiero una vespa T_T
yo relaciono más a los birols con esas vueltas que a pink floyd x___X
ahh que chimba 8)
quiero una vespa T_T
yo relaciono más a los birols con esas vueltas que a pink floyd x___X
soguo
20-02-2008, 20:32:48
estoy que los invito a mi casa o a alguna parte para que veamos un video que tengo en vhs de pink floyd , fue realizado en los ultimos años de los 60's y es mero vuelo
ensecretoodial5
20-02-2008, 21:49:25
zona rock viaja a caldas a ver un vhs de pink floyd que es mero vuelo vol I 8)
aguanta =)
aguanta =)
EgUaRs
21-02-2008, 13:14:31
Gran parte de lo que fue la sicodelia se debe a estos tres personajes...
que para mi gusto personal dejaron un gran legado musical...
http://www.la-uno.com/html/data/phoo/2007_09_05/Janis-Joplin--C10113349.jpeg
http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2007/07/01/mirarte/cultura/fotos/3698576.jpg
http://www.historynext.com/wp-content/uploads/2007/07/jimi-hendrix-fumando.jpg
que para mi gusto personal dejaron un gran legado musical...
http://www.la-uno.com/html/data/phoo/2007_09_05/Janis-Joplin--C10113349.jpeg
http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2007/07/01/mirarte/cultura/fotos/3698576.jpg
http://www.historynext.com/wp-content/uploads/2007/07/jimi-hendrix-fumando.jpg
nataliaaaa
22-02-2008, 20:49:53
jim morrison es lo mas hermoso de la vida.o era.... amoo queen of the highway.....uch baba y de janis amo summertime
gabo...
22-02-2008, 21:10:56
jim morrison es lo mas hermoso de la vida.o era.... amoo queen of the highway.....uch baba y de janis amo summertime
uffffffffffffffffff ASUMMERTIME ...........ya te estoy queriendo demasiado ps cada ves como que nos sorprendemos mas!!!!!!!!!!!!!!!!!
uffffffffffffffffff ASUMMERTIME ...........ya te estoy queriendo demasiado ps cada ves como que nos sorprendemos mas!!!!!!!!!!!!!!!!!
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