Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
Ver la Versión Completa Con Imagenes : Estilos Pictóricos
-Damphir-
22-12-2009, 13:11:57
Los Estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas y resultados visuales logrados con las técnicas e ideas adquiridas por un artista. Examinaremos algunos en este tema.
ESTILOS PICTÓRICOS
EGIPTO ANTIGUO
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nakht_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nakht_arte_egipcio.jpg)
Configuración del estilo.
En el estilo pictórico egipcio predominan los siguientes elementos:
1. Las líneas y los contornos.
La figuración se elabora con un tipo de dibujo e ilustración planos y lineal donde no hay un desarrollo volumétrico, ni atmosférico, ni tridimensional. La línea contornea las formas fuertemente. Con la línea es el factor técnico más importante.
Este tipo de dibujo aporta claridad a la figuración, puesto que está más delimitada. Además, en este arte son muy importantes los símbolos y la expresión de ciertas temáticas por lo que se buscaba la claridad y expresión de un mensaje, no la ambigüedad.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nebamun_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nebamun_arte_egipcio.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/anubis_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/anubis_arte_egipcio.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari2.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari2.jpg)
Tumba de Nebamun Anubis Reina Nefertari
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari_arte_egipcio.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_imenherkhopchef_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_imenherkhopchef_arte_egipcio.jpg)
Dos elementos muy importantes complementan a las líneas: El Color, que está dominado por estas líneas y cumple su función en función de ellas. Y la los Jeroglificos, que eran su escritura y también necesitan de la línea.
2. La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan en la mayoría de las imágenes del arte egipcio.
La narración es un objetivo muy importante en este estilo y la composición se genera en función los mensajes que se quieren dar a conocer. El arte egipcio desarrollo una gran capacidad comunicativa con pocos medios pero mucha variedad y estos eran las Figuras como protagonistas de sus historias y la simbología como narración.
Se juega con las proporciones: Figuras grandes como los personajes más importantes y poderosos, y figuras pequeñas como seres menos importantes.
El arte de los egipcios tenía que transmitir muchos mensajes que se relacionaban con sus Dioses, Faraones y más personajes que son representados en sus imágenes. Por lo tanto trata de ser un arte representativo y a la vez simbólico (imágenes que transmiten ideas más abstractas).
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_sethi_arte_egipcio.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_sethi_arte_egipcio.jpg)
Tumba de Sethi
3. La dimensión y la forma de componer las diversas figuras aporta un factor muy fuerte al estilo. No hay profundidad, lo que hace necesario tener otros sistemas para poder componer el conjunto. Un sistema es la representación en filas. Estas filas a su vez generan una dirección que suele estar relacionada con una acción importante que se está desarrollando en la imagen. Por lo tanto, la dimensión es plana pero con fuertes direcciones que representan acciones y movimientos de sus figuras. Esto aporta mucha vida a la composición.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/caza_egipto.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/caza_egipto.jpg)
La Caza
4. Equilibrio y Armonía. Existen y se generan calibrando en la composición los pesos visuales (los elementos que más llaman al ojo). El color está delimitado y se repite coherentemente para que no sobresalga ninguno excesivamente o si lo hace que sea para añadir peso a la figura principal.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_horomheb_arte_egipcio.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_horomheb_arte_egipcio.jpg)
Tumba de Horomheb
ESTILOS PICTÓRICOS
EGIPTO ANTIGUO
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nakht_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nakht_arte_egipcio.jpg)
Configuración del estilo.
En el estilo pictórico egipcio predominan los siguientes elementos:
1. Las líneas y los contornos.
La figuración se elabora con un tipo de dibujo e ilustración planos y lineal donde no hay un desarrollo volumétrico, ni atmosférico, ni tridimensional. La línea contornea las formas fuertemente. Con la línea es el factor técnico más importante.
Este tipo de dibujo aporta claridad a la figuración, puesto que está más delimitada. Además, en este arte son muy importantes los símbolos y la expresión de ciertas temáticas por lo que se buscaba la claridad y expresión de un mensaje, no la ambigüedad.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nebamun_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_nebamun_arte_egipcio.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/anubis_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/anubis_arte_egipcio.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari2.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari2.jpg)
Tumba de Nebamun Anubis Reina Nefertari
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/nefertari_arte_egipcio.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_imenherkhopchef_arte_egipcio.thumbnail.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_imenherkhopchef_arte_egipcio.jpg)
Dos elementos muy importantes complementan a las líneas: El Color, que está dominado por estas líneas y cumple su función en función de ellas. Y la los Jeroglificos, que eran su escritura y también necesitan de la línea.
2. La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan en la mayoría de las imágenes del arte egipcio.
La narración es un objetivo muy importante en este estilo y la composición se genera en función los mensajes que se quieren dar a conocer. El arte egipcio desarrollo una gran capacidad comunicativa con pocos medios pero mucha variedad y estos eran las Figuras como protagonistas de sus historias y la simbología como narración.
Se juega con las proporciones: Figuras grandes como los personajes más importantes y poderosos, y figuras pequeñas como seres menos importantes.
El arte de los egipcios tenía que transmitir muchos mensajes que se relacionaban con sus Dioses, Faraones y más personajes que son representados en sus imágenes. Por lo tanto trata de ser un arte representativo y a la vez simbólico (imágenes que transmiten ideas más abstractas).
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_sethi_arte_egipcio.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_sethi_arte_egipcio.jpg)
Tumba de Sethi
3. La dimensión y la forma de componer las diversas figuras aporta un factor muy fuerte al estilo. No hay profundidad, lo que hace necesario tener otros sistemas para poder componer el conjunto. Un sistema es la representación en filas. Estas filas a su vez generan una dirección que suele estar relacionada con una acción importante que se está desarrollando en la imagen. Por lo tanto, la dimensión es plana pero con fuertes direcciones que representan acciones y movimientos de sus figuras. Esto aporta mucha vida a la composición.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/caza_egipto.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/caza_egipto.jpg)
La Caza
4. Equilibrio y Armonía. Existen y se generan calibrando en la composición los pesos visuales (los elementos que más llaman al ojo). El color está delimitado y se repite coherentemente para que no sobresalga ninguno excesivamente o si lo hace que sea para añadir peso a la figura principal.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_horomheb_arte_egipcio.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/03/tumba_de_horomheb_arte_egipcio.jpg)
Tumba de Horomheb
Ayudante De Santa
06-11-2015, 22:19:08
-Damphir-
22-12-2009, 13:16:23
Estilos pictóricos:
Ukiyo-e
http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa2_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa2.jpg)
Configuración del estilo.
En el estilo pictórico Ukiyo-e predominan los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal con contornos suaves. Las líneas son del tipo “sensible”. Generan formas elegantes en las figuras. Se representan con líneas formas que en la naturaleza no pueden verse, como el agua, las nubes, el fuego, etc.
Esto significa un gran esfuerzo del dibujo y un gran desarrollo lineal. El uso de la línea sensible genera la fuerza del estilo. Este es el elemento más importante. Las líneas que delimitan las formas, que contienen los colores, aportan serenidad y retienen las presiones, incluso cuando la temática requiere elementos psicológicamente más activos.
2. La armonía de los elementos en la composición. La dimensión en profundidad se genera con la reducción del tamaño hacia el fondo, la perspectiva y la degradación. Esto se hace con elementos de dibujo y color armónicos y suaves. No es un elemento fundamental del estilo pero si de la composición. Gracias a este sistema de profundidad se integra el conjunto con armonía, equilibrio y serenidad. No hay una composición incoherente visualmente sino que persigue la representación tal y como vemos las cosas. Dentro de estas composiciones con representación fiel a la realidad, se hace la selección de figuras y elementos de la imagen que aportan el tema del cuadro.
3. El color está delimitado por los contornos, así que tiene una función de relleno y estética en la mayoría de las ilustraciones. Si que existen algunas con una ruptura del contorno y un mayor uso del color potente. Pero aún así, predomina la serenidad del color y el uso estético, es decir, aporta belleza y calidad. Este tipo de color aporta a su vez un tipo de emoción controlada que si es un elemento importante para el estilo.
IMÁGENES DEL ESTILO UKIYO-E
http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa1_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa1.jpg)http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa4_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa4.jpg)http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa3_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa3.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/img/mini/olas_pintura_japonesa200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/olas_pintura_japonesa.jpg)
Pinturas del artista Katsushika Hokusai (http://es.wikipedia.org/wiki/Hokusai), uno de los principales desarrolladores del estilo.
(http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Katsushika_Hokusai)
PAISAJES DE ANDO HIROSHIGE
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige-2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige-3.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige4.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige5.jpg
Web del artista en Ando Hiroshige (http://www.hiroshige.org.uk/hiroshige/main/main.htm) .
(http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ichiyusai_Hiroshige)
Varias Geishas
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/geishas-pintura-japonesa.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/geisha_looking_in_mirror1.jpg
EL desarrollo moderno de este estilo desemboca en el Manga o Animé modernos y se puede leer más en la entrada: Estilo pictórico Manga o Animé (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-manga-o-anime/)
Ukiyo-e
http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa2_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa2.jpg)
Configuración del estilo.
En el estilo pictórico Ukiyo-e predominan los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal con contornos suaves. Las líneas son del tipo “sensible”. Generan formas elegantes en las figuras. Se representan con líneas formas que en la naturaleza no pueden verse, como el agua, las nubes, el fuego, etc.
Esto significa un gran esfuerzo del dibujo y un gran desarrollo lineal. El uso de la línea sensible genera la fuerza del estilo. Este es el elemento más importante. Las líneas que delimitan las formas, que contienen los colores, aportan serenidad y retienen las presiones, incluso cuando la temática requiere elementos psicológicamente más activos.
2. La armonía de los elementos en la composición. La dimensión en profundidad se genera con la reducción del tamaño hacia el fondo, la perspectiva y la degradación. Esto se hace con elementos de dibujo y color armónicos y suaves. No es un elemento fundamental del estilo pero si de la composición. Gracias a este sistema de profundidad se integra el conjunto con armonía, equilibrio y serenidad. No hay una composición incoherente visualmente sino que persigue la representación tal y como vemos las cosas. Dentro de estas composiciones con representación fiel a la realidad, se hace la selección de figuras y elementos de la imagen que aportan el tema del cuadro.
3. El color está delimitado por los contornos, así que tiene una función de relleno y estética en la mayoría de las ilustraciones. Si que existen algunas con una ruptura del contorno y un mayor uso del color potente. Pero aún así, predomina la serenidad del color y el uso estético, es decir, aporta belleza y calidad. Este tipo de color aporta a su vez un tipo de emoción controlada que si es un elemento importante para el estilo.
IMÁGENES DEL ESTILO UKIYO-E
http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa1_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa1.jpg)http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa4_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa4.jpg)http://www.pinturayartistas.com/img/mini/pinturajaponesa3_200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/pinturajaponesa3.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/img/mini/olas_pintura_japonesa200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/img/olas_pintura_japonesa.jpg)
Pinturas del artista Katsushika Hokusai (http://es.wikipedia.org/wiki/Hokusai), uno de los principales desarrolladores del estilo.
(http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Katsushika_Hokusai)
PAISAJES DE ANDO HIROSHIGE
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige-2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige-3.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige4.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/paisaje-ando-hiroshige5.jpg
Web del artista en Ando Hiroshige (http://www.hiroshige.org.uk/hiroshige/main/main.htm) .
(http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ichiyusai_Hiroshige)
Varias Geishas
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/geishas-pintura-japonesa.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/geisha_looking_in_mirror1.jpg
EL desarrollo moderno de este estilo desemboca en el Manga o Animé modernos y se puede leer más en la entrada: Estilo pictórico Manga o Animé (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-manga-o-anime/)
-Damphir-
22-12-2009, 13:20:07
Estilos pictóricos. (http://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos-figuracion-azteca)
Figuración Azteca.
http://www.pinturayartistas.com/img/2dioses_aztecas.jpg
Configuración del estilo
En el estilo pictórico de los Aztecas sobresale la creación de los personajes (dioses en su mayoría) y la inventiva simbólica. Destacan en la técnica los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal figurativo como protagonista de la imagen. La representación de formas se simplifica con la técnica del dibujo de contornos lineales precisos. Esto permite aumentar el número de figuras y elementos decorativos que configuran la figura. Es una línea compositiva puesto que son los dibujos los que constituyen por si solos todo el contenido.
http://www.pinturayartistas.com/img/Tezcatlipoca.jpg http://www.pinturayartistas.com/img/Chalchiuhtlicue.jpg http://www.pinturayartistas.com/img/Xochiquetzal.jpg
http://www.pinturayartistas.com/img/Tlaloc.jpg
Además el dibujo tiene ciertas características que lo hacen más fuerte como estilo:
El dibujo se presenta en un plano. No hay profundidad, ni gradaciones ni atmósfera. Esto le aporta un grado de abstracción donde las formas toman cierta independencia y mayor expresividad. En este arte la expresividad es agresiva temáticamente e inocente técnicamente, ya que no hay engaños visuales hacia una mayor representación de la realidad.
Las formas se hacen redondeadas. Esta elección genera un tipo especial de equilibrio y configuración concentrada de las figuras.
Saturación decorativa en los personajes, totalmente cargados con indumentarias de batalla u otras acciones.
2. El color sirve para rellenar las formas dibujadas pero es potente y aporta pasión a las figuras. El contraste se busca para aumentar el significado de lo representado.
3. El simbolismo es el objetivo real del dibujo. Toda forma debe generar una figura que es un ser simbólico. El estilo Azteca es generado a partir de una serie de ideologías muy fuertes y unas técnicas sencillas, escasas en técnicas de representación de la realidad (volumen, degradación o luz) pero de composiciones y creaciones de figuras complejas.
Figuración Azteca.
http://www.pinturayartistas.com/img/2dioses_aztecas.jpg
Configuración del estilo
En el estilo pictórico de los Aztecas sobresale la creación de los personajes (dioses en su mayoría) y la inventiva simbólica. Destacan en la técnica los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal figurativo como protagonista de la imagen. La representación de formas se simplifica con la técnica del dibujo de contornos lineales precisos. Esto permite aumentar el número de figuras y elementos decorativos que configuran la figura. Es una línea compositiva puesto que son los dibujos los que constituyen por si solos todo el contenido.
http://www.pinturayartistas.com/img/Tezcatlipoca.jpg http://www.pinturayartistas.com/img/Chalchiuhtlicue.jpg http://www.pinturayartistas.com/img/Xochiquetzal.jpg
http://www.pinturayartistas.com/img/Tlaloc.jpg
Además el dibujo tiene ciertas características que lo hacen más fuerte como estilo:
El dibujo se presenta en un plano. No hay profundidad, ni gradaciones ni atmósfera. Esto le aporta un grado de abstracción donde las formas toman cierta independencia y mayor expresividad. En este arte la expresividad es agresiva temáticamente e inocente técnicamente, ya que no hay engaños visuales hacia una mayor representación de la realidad.
Las formas se hacen redondeadas. Esta elección genera un tipo especial de equilibrio y configuración concentrada de las figuras.
Saturación decorativa en los personajes, totalmente cargados con indumentarias de batalla u otras acciones.
2. El color sirve para rellenar las formas dibujadas pero es potente y aporta pasión a las figuras. El contraste se busca para aumentar el significado de lo representado.
3. El simbolismo es el objetivo real del dibujo. Toda forma debe generar una figura que es un ser simbólico. El estilo Azteca es generado a partir de una serie de ideologías muy fuertes y unas técnicas sencillas, escasas en técnicas de representación de la realidad (volumen, degradación o luz) pero de composiciones y creaciones de figuras complejas.
-Damphir-
22-12-2009, 13:24:01
ESTILO AFRICANO
El estilo africano que describo aquí nace a partir de las pinturas esquemáticas prehistóricas.
Arte primitivo africano
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/007valltorta-caza1.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/pintura-africa-293x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/pintura-africa.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/rockart460.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/rockart460.jpg)
Pinturas Prehistóricas: 1. Dibujo de la “Escena de caza” en la Cueva de los caballos de La Valltorta. 2. Pintura africana. 3. Pintura en cueva de Sudafrica
Pintura de la Cultura indo-africana
El estilo pictórico africano moderno
Predominan los siguientes elementos:
1. Las figuras negras más o menos esquemáticas y que resaltan sobre el fondo. Las personas son reducidas y esterilizadas. Se usa la línea recta para representar brazos y piernas.
2. Utilización de color puro y diseño de estampados. Las figuras visten las ropas africanas de colores vivos y con estampados abstractos.
3. Textura terrosa y uso de colores tierra. Predomina el uso de este tipo de textura, real o visual para imitar el soporte primigenio (las piedras y cuevas donde están las pinturas primitivas).
Artistas modernos que pintan con el estilo pictórico africano modernizándolo
Gakonga y Augusta Asberry
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-bi-malkia-2405828.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-bi-malkia-2405828.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ngoma-kem-kem-2405829.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ngoma-kem-kem-2405829.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ndumo-2405830.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ndumo-2405830.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry1.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry2.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry2.jpg)
Estilo africano moderno
Keith Mallett
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-mother.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-0.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-0.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-souls-flight.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-souls-flight.jpeg)
Michel Rauscher
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/to-the-river-michel-rauscher.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/to-the-river-michel-rauscher.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/river-voyage-michel-rauscher.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/river-voyage-michel-rauscher.jpeg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/travel-by-day-print-michel-rauscher.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/travel-by-day-print-michel-rauscher.jpeg)
Okavango
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gathering-in-the-kalahari-i-print-okavango.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gathering-in-the-kalahari-i-print-okavango.jpeg)
PD: LAS IMÁGENES ESTÁN DISPONIBLES EN UN FORMATO MAYOR, DALE CLICK
El estilo africano que describo aquí nace a partir de las pinturas esquemáticas prehistóricas.
Arte primitivo africano
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/007valltorta-caza1.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/pintura-africa-293x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/pintura-africa.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/rockart460.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/rockart460.jpg)
Pinturas Prehistóricas: 1. Dibujo de la “Escena de caza” en la Cueva de los caballos de La Valltorta. 2. Pintura africana. 3. Pintura en cueva de Sudafrica
Pintura de la Cultura indo-africana
El estilo pictórico africano moderno
Predominan los siguientes elementos:
1. Las figuras negras más o menos esquemáticas y que resaltan sobre el fondo. Las personas son reducidas y esterilizadas. Se usa la línea recta para representar brazos y piernas.
2. Utilización de color puro y diseño de estampados. Las figuras visten las ropas africanas de colores vivos y con estampados abstractos.
3. Textura terrosa y uso de colores tierra. Predomina el uso de este tipo de textura, real o visual para imitar el soporte primigenio (las piedras y cuevas donde están las pinturas primitivas).
Artistas modernos que pintan con el estilo pictórico africano modernizándolo
Gakonga y Augusta Asberry
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-bi-malkia-2405828.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-bi-malkia-2405828.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ngoma-kem-kem-2405829.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ngoma-kem-kem-2405829.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ndumo-2405830.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gakonga-ndumo-2405830.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry1.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry2.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/augusta-asberry2.jpg)
Estilo africano moderno
Keith Mallett
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-mother.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-0.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-0.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-souls-flight.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/keith-mallett-souls-flight.jpeg)
Michel Rauscher
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/to-the-river-michel-rauscher.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/to-the-river-michel-rauscher.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/river-voyage-michel-rauscher.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/river-voyage-michel-rauscher.jpeg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/travel-by-day-print-michel-rauscher.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/travel-by-day-print-michel-rauscher.jpeg)
Okavango
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gathering-in-the-kalahari-i-print-okavango.jpeg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/gathering-in-the-kalahari-i-print-okavango.jpeg)
PD: LAS IMÁGENES ESTÁN DISPONIBLES EN UN FORMATO MAYOR, DALE CLICK
-Damphir-
22-12-2009, 13:27:42
Estilo Action Painting (http://www.pinturayartistas.com/estilo-action-painting)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/daniel_action.jpg
Daniel Moruno, temperas sobre cartulina.
Esta es la obra de Daniel, un pintor que dentro de un mes cumplirá los tres años.
Es una pintura auténtica, pintada por el solo.
¿Qué intenta expresar con esta pintura?
Ninguna idea, no ha habido ningún planteamiento, ni siquiera influencias. Daniel no tiene ni idea de lo que es el Action Painting, ni ha visto nunca obras de este tipo. Lo que el conoce es Pocoyó, Micky y Winnie de pooh. Pero no creo que estuviese pensando en ellos cuando pintó este cuadro.
¿Qué es entonces esta obra?
Pues es una toma de contacto con la pintura, una experiencia. Él ya sabia que con el pincel se va manchando el papel y lo que más le gustaba era ver la pastosidad de la pintura. Es un juego con pinceles y colores.
¿Es esto arte?
Yo creo que si porque es una creación. Pero hay que entender que es un tipo de arte infantil, inocente, sin objetivos artísticos ni intereses personales. No hay pensamientos. Es una obra vacía de muchas cosas pero lleno de otras como la espontaneidad, la casualidad, la curiosidad y la sensación, cualidades que no sería posible plasmar con la interrupción del pensamiento. Es un arte puro, agradable para quien lo realiza.
¿Es Daniel un artista?
Podríamos decir que no porque él no tiene conciencia ni de quién es el mismo ni de qué está haciendo. Pero también podríamos decir que sí pensando en que toda persona posee innata la capacidad y necesidad de expresarse, y que por lo tanto, todo el mundo lleva un artista dentro de si.
En mi opinión, Daniel no es un artista porque no tiene objetivos artísticos y que él estuviera pintando el día 22 de Mayo es una casualidad. Sin embargo, su obra sí que es artística, porque abarca lo que Daniel es, es decir, un niño, juguetón, divertido, alegre y curioso. Y poder plasmar en un papel estas cualidades humanas convierte su obra en un arte, el arte de los niños.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/kandinsky.jpg
Pintura de Kandinsky
¿Y que pasa con Kandinsky, Jackson Pollock y otros artistas que pintar así?
En este caso pasa igual que con cualquier otro estilo. Hay artistas mejores, peores, que innovan, que copian, que se repiten o que incluso matan el estilo en si.
Los artistas del Action Painting original pretendían conseguir lo que logra un niño de tres años en cinco minutos, sacar su ser interior desconocido y crear con ello una pintura. Y eso para el arte fue una liberación y una recuperación de conceptos como la espontaneidad, las emociones, el acto de pintar en si mismo, la inocencia y el desinterés, pero también surge el descontrol, la agresividad, la obsesión y las represiones, entre otras cosas.
Cuando el Action Painting choca con la Productividad, el negocio, la edad adulta, la sociedad… entonces muere.
Este arte es en esencia el placer de pintar, con una técnica que todo el mundo puede realizar, y para desarrollar una expresión que debe nacer de dentro de cada persona. Por ello es muy aconsejable de vez en cuando y como terapia de vida, dejarse llevar por el niño que llevamos dentro y pintar sin pensamiento. Pintar por pintar.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/pollock.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/daniel_action.jpg
Daniel Moruno, temperas sobre cartulina.
Esta es la obra de Daniel, un pintor que dentro de un mes cumplirá los tres años.
Es una pintura auténtica, pintada por el solo.
¿Qué intenta expresar con esta pintura?
Ninguna idea, no ha habido ningún planteamiento, ni siquiera influencias. Daniel no tiene ni idea de lo que es el Action Painting, ni ha visto nunca obras de este tipo. Lo que el conoce es Pocoyó, Micky y Winnie de pooh. Pero no creo que estuviese pensando en ellos cuando pintó este cuadro.
¿Qué es entonces esta obra?
Pues es una toma de contacto con la pintura, una experiencia. Él ya sabia que con el pincel se va manchando el papel y lo que más le gustaba era ver la pastosidad de la pintura. Es un juego con pinceles y colores.
¿Es esto arte?
Yo creo que si porque es una creación. Pero hay que entender que es un tipo de arte infantil, inocente, sin objetivos artísticos ni intereses personales. No hay pensamientos. Es una obra vacía de muchas cosas pero lleno de otras como la espontaneidad, la casualidad, la curiosidad y la sensación, cualidades que no sería posible plasmar con la interrupción del pensamiento. Es un arte puro, agradable para quien lo realiza.
¿Es Daniel un artista?
Podríamos decir que no porque él no tiene conciencia ni de quién es el mismo ni de qué está haciendo. Pero también podríamos decir que sí pensando en que toda persona posee innata la capacidad y necesidad de expresarse, y que por lo tanto, todo el mundo lleva un artista dentro de si.
En mi opinión, Daniel no es un artista porque no tiene objetivos artísticos y que él estuviera pintando el día 22 de Mayo es una casualidad. Sin embargo, su obra sí que es artística, porque abarca lo que Daniel es, es decir, un niño, juguetón, divertido, alegre y curioso. Y poder plasmar en un papel estas cualidades humanas convierte su obra en un arte, el arte de los niños.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/kandinsky.jpg
Pintura de Kandinsky
¿Y que pasa con Kandinsky, Jackson Pollock y otros artistas que pintar así?
En este caso pasa igual que con cualquier otro estilo. Hay artistas mejores, peores, que innovan, que copian, que se repiten o que incluso matan el estilo en si.
Los artistas del Action Painting original pretendían conseguir lo que logra un niño de tres años en cinco minutos, sacar su ser interior desconocido y crear con ello una pintura. Y eso para el arte fue una liberación y una recuperación de conceptos como la espontaneidad, las emociones, el acto de pintar en si mismo, la inocencia y el desinterés, pero también surge el descontrol, la agresividad, la obsesión y las represiones, entre otras cosas.
Cuando el Action Painting choca con la Productividad, el negocio, la edad adulta, la sociedad… entonces muere.
Este arte es en esencia el placer de pintar, con una técnica que todo el mundo puede realizar, y para desarrollar una expresión que debe nacer de dentro de cada persona. Por ello es muy aconsejable de vez en cuando y como terapia de vida, dejarse llevar por el niño que llevamos dentro y pintar sin pensamiento. Pintar por pintar.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/pollock.jpg
-Damphir-
22-12-2009, 13:32:42
Estilo pictórico Collage Pop (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-collage-pop)
El collage es una técnica de mezcla de imágenes y materiales.
La técnica del collage se luce tremendamente con el estilo Pop, colorista, diverso, temáticamente muy ocurrente y que genera un estilo muy vivo y actual.
Los más famosos artistas de Collage Pop son los precursores, Andy Warhol y Richard Hamilton. Añado también a Robert Rauschenberg, que pasó del Expresionismo abstracto al Pop.
Resumen del estilo:
Representa la época. Años 60 -70
Mezcla de dibujos, fotografías, pinturas, y otros elementos gráficos. No hay elementos físicos demasiado destacados, sino que el pegado de elementos se integra al conjunto.
Es una protesta social de la sociedad americana del mometo.
Se superponen imágenes que por lo tanto intercalan y relacionan ideas diversas.
Colorismo Pop.
Influencia de su estilo precursor, el Collage Dadá.
EJEMPLOS DE PINTURAS DE ESTILO COLLAGE POP
Andy Warhol
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/warhol.jpg
Paloma Picasso de Andy Warhol
Richard Hamilton
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/hamilton.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/todays-modern-homes-one-size-fits-all.jpg
Todays modern homes de Richard Hamilton
Robert Rauschenberg
Este artista le añade un toque más agresivo, más expresivo y de mensaje más mixto.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/robert-rauschenberg.jpghttp://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/rauschenberg_umbrellas.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/rauschenberg_umbrellas.jpg)
Umbrellas de Robert Rauschenberg
Pop contemporáneo
Navegando en Internet encontré un artista contemporáneo que también realiza este estilo, muy común y usado en diseño gráfico. Su página Web con más obras de puede ver y disfrutar en: Galería de ART NAHPRO (http://www.flickr.com/photos/92943860@N00/collections/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/legs-207x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/legs.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/a-lawsuit-waiting-to-happen-229x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/a-lawsuit-waiting-to-happen.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/meanwhile-in-ducksville-219x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/meanwhile-in-ducksville.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/petrus-christus-1977-210x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/petrus-christus-1977.jpg)
El collage es una técnica de mezcla de imágenes y materiales.
La técnica del collage se luce tremendamente con el estilo Pop, colorista, diverso, temáticamente muy ocurrente y que genera un estilo muy vivo y actual.
Los más famosos artistas de Collage Pop son los precursores, Andy Warhol y Richard Hamilton. Añado también a Robert Rauschenberg, que pasó del Expresionismo abstracto al Pop.
Resumen del estilo:
Representa la época. Años 60 -70
Mezcla de dibujos, fotografías, pinturas, y otros elementos gráficos. No hay elementos físicos demasiado destacados, sino que el pegado de elementos se integra al conjunto.
Es una protesta social de la sociedad americana del mometo.
Se superponen imágenes que por lo tanto intercalan y relacionan ideas diversas.
Colorismo Pop.
Influencia de su estilo precursor, el Collage Dadá.
EJEMPLOS DE PINTURAS DE ESTILO COLLAGE POP
Andy Warhol
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/warhol.jpg
Paloma Picasso de Andy Warhol
Richard Hamilton
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/hamilton.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/todays-modern-homes-one-size-fits-all.jpg
Todays modern homes de Richard Hamilton
Robert Rauschenberg
Este artista le añade un toque más agresivo, más expresivo y de mensaje más mixto.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/robert-rauschenberg.jpghttp://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/rauschenberg_umbrellas.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/rauschenberg_umbrellas.jpg)
Umbrellas de Robert Rauschenberg
Pop contemporáneo
Navegando en Internet encontré un artista contemporáneo que también realiza este estilo, muy común y usado en diseño gráfico. Su página Web con más obras de puede ver y disfrutar en: Galería de ART NAHPRO (http://www.flickr.com/photos/92943860@N00/collections/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/legs-207x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/legs.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/a-lawsuit-waiting-to-happen-229x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/a-lawsuit-waiting-to-happen.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/meanwhile-in-ducksville-219x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/meanwhile-in-ducksville.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/petrus-christus-1977-210x300.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/petrus-christus-1977.jpg)
-Damphir-
22-12-2009, 13:34:41
Estilo Adobe Illustrator (http://www.pinturayartistas.com/estilo-adobe-illustrator)
Este es el nombre que personalmente le pongo a un estilo pictórico nacido a partir del desarrollo de pinceles digitales en programas de diseño gráfico y de ilustración como Adobe Illustrator, que es uno de los que mejor lo realizan, siendo pionero en estas herramientas y también el más famoso.
Se trata de un estilo con predominio del trabajo de líneas, decoraciones y coloridos vivos. Esto deriva de las características de los pinceles digitales, que por ejemplo, pueden repetir un motivo o dibujo con solo arrastrar el cursor por el documento.
Con las tabletas digitales, que permiten dibujar igual que se hace sobre el papel, la técnica es aún más sencilla.
Esta técnica de ilustración es muy decorativista y ha triunfado mucho a nivel popular. Cuando alguien te hable de un estilo con muchas florecitas, o cosas así, líneas y muy bonito… estilo illustrator.
En esta entrada voy a ir guardando sitios de internet que sirven para desarrollar este estilo:
http://www.noupe.com/ (http://www.noupe.com/tutorial/vector-illustration-60-illustrator-tutorials-tips-and-best-practices.html)
http://www.illustratortechniques.com/ (http://www.illustratortechniques.com/)
http://www.illustratorworld.com/ (http://www.illustratorworld.com/)
Aquí muestro algunos ejemplos sacados de Internet:
NDESIGN STUDIO
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/floral_1280x10241.jpg (http://www.ndesign-studio.com/)
MIGUEL PUIG
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/floral_grunge_design_elements_pub1.png (http://www.miguelpuig.com/blog/2008/03/21/ilustraciones-para-descarga-gratuita-en-formato-vectorial/)
Studio469
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/interview1_d-zone.jpg (http://www.studio469.com)
Este es el nombre que personalmente le pongo a un estilo pictórico nacido a partir del desarrollo de pinceles digitales en programas de diseño gráfico y de ilustración como Adobe Illustrator, que es uno de los que mejor lo realizan, siendo pionero en estas herramientas y también el más famoso.
Se trata de un estilo con predominio del trabajo de líneas, decoraciones y coloridos vivos. Esto deriva de las características de los pinceles digitales, que por ejemplo, pueden repetir un motivo o dibujo con solo arrastrar el cursor por el documento.
Con las tabletas digitales, que permiten dibujar igual que se hace sobre el papel, la técnica es aún más sencilla.
Esta técnica de ilustración es muy decorativista y ha triunfado mucho a nivel popular. Cuando alguien te hable de un estilo con muchas florecitas, o cosas así, líneas y muy bonito… estilo illustrator.
En esta entrada voy a ir guardando sitios de internet que sirven para desarrollar este estilo:
http://www.noupe.com/ (http://www.noupe.com/tutorial/vector-illustration-60-illustrator-tutorials-tips-and-best-practices.html)
http://www.illustratortechniques.com/ (http://www.illustratortechniques.com/)
http://www.illustratorworld.com/ (http://www.illustratorworld.com/)
Aquí muestro algunos ejemplos sacados de Internet:
NDESIGN STUDIO
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/floral_1280x10241.jpg (http://www.ndesign-studio.com/)
MIGUEL PUIG
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/floral_grunge_design_elements_pub1.png (http://www.miguelpuig.com/blog/2008/03/21/ilustraciones-para-descarga-gratuita-en-formato-vectorial/)
Studio469
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/06/interview1_d-zone.jpg (http://www.studio469.com)
-Damphir-
22-12-2009, 13:40:17
Estilo decorativo, Arts & Crafts o Arte decó (http://www.pinturayartistas.com/estilo-decorativo-arts-crafts-o-arte-deco)
William Morris (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:William_Morris) (1834 –1896) fue el principal creador del movimiento Arts and Crafts de Inglaterra, que duraría entre 1920 y 1939.
En aquella época la revolución industrial había generado una serie de productos en masa donde se perdía la calidad plástica de los productos artesanos, más elaborados y bien acabados.
Como reivindicación contra el modo de hacer las cosas de las fábricas, se desarrolló un movimiento artístico que imitaba la estética artesana (regreso al estilo medieval, más decorativo), y reivindicaba así a los antiguos maestros de gremios artesanos, destruidos tras la revolución industrial.
Al Arte Decó le precede el estilo del Historicismo, influenciado por el gótico (más monumental y tosco).
Arts and Crafts es el nombre creado en Inglaterra, Art Dèco en Francia y Arte decó en España. (Es una vuelta al estilo de la Edad Media). Para ver imágenes del arte Medieval pulsar aqui. (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Medieval_art)
A este movimiento le seguirá el estilo modernista: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña). (Desarrollan un estilo más acorde a la modernidad y con personalidad regenerada).
Morris & Co:
Pinchar la imagen para acceder a la galería de imagenes que tiene la Commons Wikimedia.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Morris_wallpaper_Seaweed_J_H_Dearle.gif (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Morris_%26_Co.)
Kelmscott Press
El arte decó destaca sobretodo por el trabajo gráfico en los libros (reivindicación del libro medieval).
Aquí incluyo algunas imágenes de libros creados con el estilo de Arts & Crafts, pulsar en ellas para ampliar.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/william-morris1-200x300.gif (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/william-morris1.gif) http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/1/18/Kelmscott_chaucer.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/1/18/Kelmscott_chaucer.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/spcollf295_286-208x300.gif (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/spcollf295_286.gif)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/d/dd/Glittering_Plain.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/d/dd/Glittering_Plain.jpg)
El Arte Decó busca afanosamente el decorativismo.
¿Qué es el Decorativismo?
Es un estilo muy “barroco”, con el típico “Horror Vacui”, horror al vacío.
Gráficamente con muchísimo trabajo de línea sensible, línea curva y generadora de contornos envolventes y armónicos.
Que algo sea decorativo significa que tiene muchos elementos que decoran la imagen, que rellenan espacios y no aportan realmente demasiado contenido temático, sino que es más una influencia visual y que afectará a la sensación estética.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/matisse_fauvismo.jpg (http://www.pinturayartistas.com/matisse-arquitectura-y-danza/)
Estilo decorativo se puede encontrar en obras pictóricas de todas las épocas, por supuesto en el arte Medieval, en el Barroco, pero también en el Modernismo, el Fauvismo, y otros estilos más modernos como el estilo Illustrator.
Destaca el trabajo gráfico de los libros que crearon en este movimiento artístico. La imprenta era un sistema de impresión rápido y moderno pero los periódicos y libros eran diseñados funcional y toscamente. William Morris y el resto de diseñadores de Arts & Crafts demostraron que era posible unir estética e imprenta y que se podían crear obras gráficas de mayor calidad, más humanizadas y agradables. Aquí nace realmente el Diseño Gráfico como profesión y arte.
Pictóricamente y por momento histórico le corresponde el movimiento Prerrafaelista.
William Morris (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:William_Morris) (1834 –1896) fue el principal creador del movimiento Arts and Crafts de Inglaterra, que duraría entre 1920 y 1939.
En aquella época la revolución industrial había generado una serie de productos en masa donde se perdía la calidad plástica de los productos artesanos, más elaborados y bien acabados.
Como reivindicación contra el modo de hacer las cosas de las fábricas, se desarrolló un movimiento artístico que imitaba la estética artesana (regreso al estilo medieval, más decorativo), y reivindicaba así a los antiguos maestros de gremios artesanos, destruidos tras la revolución industrial.
Al Arte Decó le precede el estilo del Historicismo, influenciado por el gótico (más monumental y tosco).
Arts and Crafts es el nombre creado en Inglaterra, Art Dèco en Francia y Arte decó en España. (Es una vuelta al estilo de la Edad Media). Para ver imágenes del arte Medieval pulsar aqui. (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Medieval_art)
A este movimiento le seguirá el estilo modernista: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña). (Desarrollan un estilo más acorde a la modernidad y con personalidad regenerada).
Morris & Co:
Pinchar la imagen para acceder a la galería de imagenes que tiene la Commons Wikimedia.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Morris_wallpaper_Seaweed_J_H_Dearle.gif (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Morris_%26_Co.)
Kelmscott Press
El arte decó destaca sobretodo por el trabajo gráfico en los libros (reivindicación del libro medieval).
Aquí incluyo algunas imágenes de libros creados con el estilo de Arts & Crafts, pulsar en ellas para ampliar.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/william-morris1-200x300.gif (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/william-morris1.gif) http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/1/18/Kelmscott_chaucer.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/1/18/Kelmscott_chaucer.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/spcollf295_286-208x300.gif (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/spcollf295_286.gif)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/d/dd/Glittering_Plain.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/d/dd/Glittering_Plain.jpg)
El Arte Decó busca afanosamente el decorativismo.
¿Qué es el Decorativismo?
Es un estilo muy “barroco”, con el típico “Horror Vacui”, horror al vacío.
Gráficamente con muchísimo trabajo de línea sensible, línea curva y generadora de contornos envolventes y armónicos.
Que algo sea decorativo significa que tiene muchos elementos que decoran la imagen, que rellenan espacios y no aportan realmente demasiado contenido temático, sino que es más una influencia visual y que afectará a la sensación estética.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/05/matisse_fauvismo.jpg (http://www.pinturayartistas.com/matisse-arquitectura-y-danza/)
Estilo decorativo se puede encontrar en obras pictóricas de todas las épocas, por supuesto en el arte Medieval, en el Barroco, pero también en el Modernismo, el Fauvismo, y otros estilos más modernos como el estilo Illustrator.
Destaca el trabajo gráfico de los libros que crearon en este movimiento artístico. La imprenta era un sistema de impresión rápido y moderno pero los periódicos y libros eran diseñados funcional y toscamente. William Morris y el resto de diseñadores de Arts & Crafts demostraron que era posible unir estética e imprenta y que se podían crear obras gráficas de mayor calidad, más humanizadas y agradables. Aquí nace realmente el Diseño Gráfico como profesión y arte.
Pictóricamente y por momento histórico le corresponde el movimiento Prerrafaelista.
-Damphir-
22-12-2009, 18:15:55
Estilo pictórico: Naïf o estilo ingenuo (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-naif-o-estilo-ingenuo)
Este estilo es sencillo técnicamente pero resulta más complicado temáticamente. Lo que las obras pueden expresar con este estilo es infinito, no está sujeto a unos temas determinados. Pero en esta entrada solo trato el estilo en sí mismo, la forma y modos de hacer. Cada artista Naïf le aporta sus temas y contenidos.
Técnicamente es un estilo despreocupado por impresionar con una representación exacta de la realidad. Deja fluir la mano y permite que el estilo interno de la persona aflore y le de forma al mundo. Por esta pequeña libertad, que le permite el artista a su propia mano, surge una forma de representación íntima, sencilla y a la vez compleja, puesto que cada persona tiene una forma de dibujar y pintar. Cuando alguien copia el estilo de otro está forzando a su mano. Sin embargo, el estilo Naïf requiere que la persona deje surgir su propio estilo personal.
El estilo Naïf muere con la educación. En el momento que aprendemos a dibujar, a pintar de cierto modo o a componer pensando ciertas ideas más sofisticadas, el estilo íntimo y personal con el que nacemos todos y que nos es único y exclusivo, muere porque deja paso a ideas y conocimientos más sofisticados, pensados, adultos o simplemente, más educados.
A partir de lo dicho, el estilo Naïf, como estilo personal que es, se multiplica en miles de estilos que son la diversidad de estilos personales de la gente, creados al no forzar la mente y la mano buscando copiar otro estilo o hacer una representación fiel a la realidad, sino con los mínimos conocimientos y con una visión personal e infantil.
Este estilo para mí tiene los siguientes valores:
Es generado y predomina en el la expresión íntima de la personalidad del artista.
No hay codicia ni anhelos de grandeza técnicamente sino que el arte se convierte en una expresión, una necesidad creativa donde el hacer las cosas mal técnicamente no detiene la creatividad.
Es un estilo sensible, conectado con el corazón, que es el que realmente va guiando a la imaginación y las decisiones del pintor.
Artistas Naïf
Henry Rousseau
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Henri_Rousseau_004.jpg/800px-Henri_Rousseau_004.jpg
Henry Rousseau en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau (http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau)
Radi Nedelchev
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/7243_hot-air-balloons.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/49372_ranno-utro.jpg
Página Web de Radi Nedelchev (http://www.radinedelchev.com/)
Fernando Botero
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/botero_apc.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/botero-fernando-picadores-8800259.jpg http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/botero.jpg
Este estilo es sencillo técnicamente pero resulta más complicado temáticamente. Lo que las obras pueden expresar con este estilo es infinito, no está sujeto a unos temas determinados. Pero en esta entrada solo trato el estilo en sí mismo, la forma y modos de hacer. Cada artista Naïf le aporta sus temas y contenidos.
Técnicamente es un estilo despreocupado por impresionar con una representación exacta de la realidad. Deja fluir la mano y permite que el estilo interno de la persona aflore y le de forma al mundo. Por esta pequeña libertad, que le permite el artista a su propia mano, surge una forma de representación íntima, sencilla y a la vez compleja, puesto que cada persona tiene una forma de dibujar y pintar. Cuando alguien copia el estilo de otro está forzando a su mano. Sin embargo, el estilo Naïf requiere que la persona deje surgir su propio estilo personal.
El estilo Naïf muere con la educación. En el momento que aprendemos a dibujar, a pintar de cierto modo o a componer pensando ciertas ideas más sofisticadas, el estilo íntimo y personal con el que nacemos todos y que nos es único y exclusivo, muere porque deja paso a ideas y conocimientos más sofisticados, pensados, adultos o simplemente, más educados.
A partir de lo dicho, el estilo Naïf, como estilo personal que es, se multiplica en miles de estilos que son la diversidad de estilos personales de la gente, creados al no forzar la mente y la mano buscando copiar otro estilo o hacer una representación fiel a la realidad, sino con los mínimos conocimientos y con una visión personal e infantil.
Este estilo para mí tiene los siguientes valores:
Es generado y predomina en el la expresión íntima de la personalidad del artista.
No hay codicia ni anhelos de grandeza técnicamente sino que el arte se convierte en una expresión, una necesidad creativa donde el hacer las cosas mal técnicamente no detiene la creatividad.
Es un estilo sensible, conectado con el corazón, que es el que realmente va guiando a la imaginación y las decisiones del pintor.
Artistas Naïf
Henry Rousseau
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Henri_Rousseau_004.jpg/800px-Henri_Rousseau_004.jpg
Henry Rousseau en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau (http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau)
Radi Nedelchev
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/7243_hot-air-balloons.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/49372_ranno-utro.jpg
Página Web de Radi Nedelchev (http://www.radinedelchev.com/)
Fernando Botero
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/botero_apc.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/botero-fernando-picadores-8800259.jpg http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/botero.jpg
-Damphir-
22-12-2009, 18:22:14
Estilo romántico: Sé bello y triste (http://www.pinturayartistas.com/estilo-romantico-se-bello-y-triste)
En la Europa del siglo XVIII parece que la sociedad descubrió el poder de los sentimientos y los exaltó como forma de vida. Fue la época de las revoluciones sociales, de logros de libertad para vivir y no solo sobrevivir, de derechos descubiertos y deberes por derrumbar. Cambios fuertes y bruscos que el arte iba a reflejar.
Principios ideológicos del estilo romántico y sus formas pictóricas:
El sentimiento romántico genera un estilo donde predomina el sentimiento trágico pero bello.
Expresión de las pasiones humanas. El carácter romántico es pasional y esto significa que se mueve por sentimientos y reacciones internas, mayoritariamente no racionales sino motivadas por sentimientos (se les puede llamar irracionales porque no se lleva a cabo un proceso racional o estudio de la verdad de las cosas). Los personajes de las pinturas expanden sus sentimientos hacia el espectador.
El sufrimiento humano. Que es consecuencia directa del carácter pasional irracional y de las circunstancias en las que se encuentran los seres humanos. Catástrofes naturales o crueldades humanas. Guerras, asesinatos, suicidios, moribundos, dolor, tragedias, dramas, accidentes, impotencia del ser humano, etc. como temas pictóricos.
Libertad del color y la forma en la pintura. Manchas, deformaciones, expresión de fuerzas, expansión de sensaciones y sentimientos, a veces caos y acumulación de elementos, cierto estrés o tensión y también es común encontrar sentimientos profundos como melancolía o éxtasis y admiración.
Los grandes románticos
Eugène Delacroix
Masacre de Cios y Muerte de Sardanapale
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_Massacre_de_Scio.jpg)
http://www.ecfs.org/bome/cities/paris/D%20Band%202002/Arisohn/delacroix40.JPG
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_Mort_de_Sardanapale.jpg)
http://www.bestpriceart.com/vault/delacroix22.jpg
Théodore Géricault
http://fnddwgsp09.files.wordpress.com/2008/12/gericault_raft_medusa1.jpg
Caspar David Friedrich
EL caminante sobre la niebla y Naufragio en mar glaciar
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Caspar_David_Friedrich_006.jpg)
Continuación del estilo en el Neoclasicismo
Jasques Louis David
Muerte de Marat
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg)
http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/imagenes/david/marat.jpg
Continuación del estilo en los Prerrafaelistas
John Everett Millais
Ophelia
http://lacer.files.wordpress.com/2009/08/ophelia.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Millais_-_Ophelia.jpg)
En la Europa del siglo XVIII parece que la sociedad descubrió el poder de los sentimientos y los exaltó como forma de vida. Fue la época de las revoluciones sociales, de logros de libertad para vivir y no solo sobrevivir, de derechos descubiertos y deberes por derrumbar. Cambios fuertes y bruscos que el arte iba a reflejar.
Principios ideológicos del estilo romántico y sus formas pictóricas:
El sentimiento romántico genera un estilo donde predomina el sentimiento trágico pero bello.
Expresión de las pasiones humanas. El carácter romántico es pasional y esto significa que se mueve por sentimientos y reacciones internas, mayoritariamente no racionales sino motivadas por sentimientos (se les puede llamar irracionales porque no se lleva a cabo un proceso racional o estudio de la verdad de las cosas). Los personajes de las pinturas expanden sus sentimientos hacia el espectador.
El sufrimiento humano. Que es consecuencia directa del carácter pasional irracional y de las circunstancias en las que se encuentran los seres humanos. Catástrofes naturales o crueldades humanas. Guerras, asesinatos, suicidios, moribundos, dolor, tragedias, dramas, accidentes, impotencia del ser humano, etc. como temas pictóricos.
Libertad del color y la forma en la pintura. Manchas, deformaciones, expresión de fuerzas, expansión de sensaciones y sentimientos, a veces caos y acumulación de elementos, cierto estrés o tensión y también es común encontrar sentimientos profundos como melancolía o éxtasis y admiración.
Los grandes románticos
Eugène Delacroix
Masacre de Cios y Muerte de Sardanapale
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_Massacre_de_Scio.jpg)
http://www.ecfs.org/bome/cities/paris/D%20Band%202002/Arisohn/delacroix40.JPG
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_Mort_de_Sardanapale.jpg)
http://www.bestpriceart.com/vault/delacroix22.jpg
Théodore Géricault
http://fnddwgsp09.files.wordpress.com/2008/12/gericault_raft_medusa1.jpg
Caspar David Friedrich
EL caminante sobre la niebla y Naufragio en mar glaciar
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Caspar_David_Friedrich_032.jpg)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Caspar_David_Friedrich_006.jpg)
Continuación del estilo en el Neoclasicismo
Jasques Louis David
Muerte de Marat
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg)
http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/imagenes/david/marat.jpg
Continuación del estilo en los Prerrafaelistas
John Everett Millais
Ophelia
http://lacer.files.wordpress.com/2009/08/ophelia.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Millais_-_Ophelia.jpg)
-Damphir-
22-12-2009, 18:27:17
Los naturalistas y el dibujo de la naturaleza (http://www.pinturayartistas.com/los-naturalistas-dibujo-naturaleza)
Los Naturalistas son los científicos y descubridores de especies que, ya desde el renacimiento, fueron fundando las bases de nuevas ciencias como la botánica. Tenían como objetivo el estudio de la naturaleza y el registro de especies del planeta. Además, como su trabajo es en estudio científico, buscan comprender y explicar la naturaleza.
Los estudios naturalistas utilizan la ilustración y los dibujos en su registro e investigación del mundo físico. Estas ilustraciones son realizadas principalmente con lápices y un estilo “arquitectónico” que copia la realidad que se ve. Igual que un arquitecto se sienta y dibuja un edificio, el mismo sistema analítico y de copia del detalle es el que se utiliza para recopilar así la información de las diversas especies y toda la biodiversidad que plasman en sus dibujos.
En la antigüedad fue de muchísima utilidad para los científicos e investigadores.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/dibujo-bartram.jpg
Ilustracion de William Bartram.
El estilo naturalista tiene las siguientes cualidades:
Temáticamente son representaciones de la vida, los seres vivos, las especies, sus características físicas particulares, el mundo natural en definitiva, y la biodiversidad del planeta.
Utilización de una linea de dibujo realista y de tipo “arquitectónica” que busca las bases físicas que sustentan al ser y por lo tanto su estructura y lógica formal. No aparecerán aquí desequilibrios o formas rotas e irracionales. El funcionamiento de las cosas es una parte fundamental de la lógica visual. Las cosas son comprendidas y las ilustraciones son elaboradas para reflejar este saber.
El estilo naturalista tiene unas formas dulces, suaves y serenas derivadas seguramente de la lentitud con que se realizan y de la búsqueda de modelos más o menos pacíficos.
Los colores que aportan los naturalistas continuan la serenidad de los dibujos y añaden belleza a las composiciones.
Selección de obras
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/gusanos-mariposas.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/gusanos-mariposas.jpg)
Ilustración de Maria Sibylla Merian (1647-1717). Pionera en la representación del ciclo vital de los insectos en una sola composición. La imagen representa la metamorfósis de la Polilla (Arsenura armida). También incluye su comida, la planta llamada bucare (Erythrina fusca).
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/ave-paraiso-wallace.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/ave-paraiso-wallace.jpg)
Ave del paraíso de William Bartram (1739-1823), nombre científico Semioptera wallacei. Encontrada en la Isla de Bacan, al norte de las Molucas.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/William-Bartram.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/William-Bartram.jpg)
Mojarra Golosa (Lepomis gulosus) de William Bartram (1739-1823).
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/loros.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/loros.jpg)
Periquitos de Carolina (Conuropsis carolinensis) visto por última vez en 1920. Dibujado por John James Audubon (1785-1851). Mediante la disposición de pigmentos en diversas capas plasmó la textura de las plumas. Dibujándolas cuidadosamente con grafito brillante, consiguió reflejar su iridiscencia.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/cangrejo-terrestre.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/cangrejo-terrestre.jpg)
Cangrejo terrestre sosteniendo un pedazo de un árbol de Tapia con la pinza, de Mark Casterby. Esta ilustración, como muchas otras de este estilo, muestra la relación entre los seres vivos y sus alimentos.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/collombarda.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/collombarda.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/mandragora.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/mandragora.jpg)
Collombarda (Brassica oleracea) y Mandrágora (Mandrágora officinarum). Ilustraciones del Códice de Viena. (Leonard Fuch 1501-1566)
Extraído del libro: Los grandes Naturalistas de Robert Huxley, libro excelente de la editorial Ariel.
Los Naturalistas son los científicos y descubridores de especies que, ya desde el renacimiento, fueron fundando las bases de nuevas ciencias como la botánica. Tenían como objetivo el estudio de la naturaleza y el registro de especies del planeta. Además, como su trabajo es en estudio científico, buscan comprender y explicar la naturaleza.
Los estudios naturalistas utilizan la ilustración y los dibujos en su registro e investigación del mundo físico. Estas ilustraciones son realizadas principalmente con lápices y un estilo “arquitectónico” que copia la realidad que se ve. Igual que un arquitecto se sienta y dibuja un edificio, el mismo sistema analítico y de copia del detalle es el que se utiliza para recopilar así la información de las diversas especies y toda la biodiversidad que plasman en sus dibujos.
En la antigüedad fue de muchísima utilidad para los científicos e investigadores.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/dibujo-bartram.jpg
Ilustracion de William Bartram.
El estilo naturalista tiene las siguientes cualidades:
Temáticamente son representaciones de la vida, los seres vivos, las especies, sus características físicas particulares, el mundo natural en definitiva, y la biodiversidad del planeta.
Utilización de una linea de dibujo realista y de tipo “arquitectónica” que busca las bases físicas que sustentan al ser y por lo tanto su estructura y lógica formal. No aparecerán aquí desequilibrios o formas rotas e irracionales. El funcionamiento de las cosas es una parte fundamental de la lógica visual. Las cosas son comprendidas y las ilustraciones son elaboradas para reflejar este saber.
El estilo naturalista tiene unas formas dulces, suaves y serenas derivadas seguramente de la lentitud con que se realizan y de la búsqueda de modelos más o menos pacíficos.
Los colores que aportan los naturalistas continuan la serenidad de los dibujos y añaden belleza a las composiciones.
Selección de obras
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/gusanos-mariposas.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/gusanos-mariposas.jpg)
Ilustración de Maria Sibylla Merian (1647-1717). Pionera en la representación del ciclo vital de los insectos en una sola composición. La imagen representa la metamorfósis de la Polilla (Arsenura armida). También incluye su comida, la planta llamada bucare (Erythrina fusca).
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/ave-paraiso-wallace.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/ave-paraiso-wallace.jpg)
Ave del paraíso de William Bartram (1739-1823), nombre científico Semioptera wallacei. Encontrada en la Isla de Bacan, al norte de las Molucas.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/William-Bartram.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/William-Bartram.jpg)
Mojarra Golosa (Lepomis gulosus) de William Bartram (1739-1823).
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/loros.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/loros.jpg)
Periquitos de Carolina (Conuropsis carolinensis) visto por última vez en 1920. Dibujado por John James Audubon (1785-1851). Mediante la disposición de pigmentos en diversas capas plasmó la textura de las plumas. Dibujándolas cuidadosamente con grafito brillante, consiguió reflejar su iridiscencia.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/cangrejo-terrestre.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/cangrejo-terrestre.jpg)
Cangrejo terrestre sosteniendo un pedazo de un árbol de Tapia con la pinza, de Mark Casterby. Esta ilustración, como muchas otras de este estilo, muestra la relación entre los seres vivos y sus alimentos.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/collombarda.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/collombarda.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/mandragora.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/07/naturalistas/mandragora.jpg)
Collombarda (Brassica oleracea) y Mandrágora (Mandrágora officinarum). Ilustraciones del Códice de Viena. (Leonard Fuch 1501-1566)
Extraído del libro: Los grandes Naturalistas de Robert Huxley, libro excelente de la editorial Ariel.
-Damphir-
22-12-2009, 18:29:56
Pintar fractales. Estilo fractal (http://www.pinturayartistas.com/pintar-fractales)
http://elimarcela.files.wordpress.com/2008/07/fractal15.jpg
http://img341.imageshack.us/img341/1415/frac117sd9.jpg
http://webs.um.es/jmz/DiseGrafSimula/alumnos_08_09/german_ros/index.files/_ejs_library/images/Mandelbrot0.jpg
El estilo pictórico que voy a analizar a continuación nace de la unión de la pintura con el trabajo informático. El ordenador, utilizando un algoritmo genera imágenes.
Es este un estilo experimental de creación abstracta. Se puede dominar el carácter de la forma pero no la forma concreta. Se puede hacer mucho juego con esta experimentación y extraer resultados asombrosos pero creo imposible el control total de la técnica.
(http://i.techrepublic.com.com/gallery/33278.jpg)
(http://nailoe.files.wordpress.com/2008/03/estrella-rosada.jpg)
http://inlinethumb57.webshots.com/41656/2732387300025624048S500x500Q85.jpg (http://entertainment.webshots.com/photo/2732387300025624048VYqiHO)
http://thumb8.webshots.net/s/thumb2/7/3/74/213570374NPpPEJ_th.jpg (http://entertainment.webshots.com/photo/1213570374025624048NPpPEJ) http://thumb8.webshots.net/t/38/39/7/30/98/2460730980025624048EwyYjI_th.jpg (http://entertainment.webshots.com/photo/2460730980025624048EwyYjI) (http://agaudi.files.wordpress.com/2008/03/94671.jpg)
http://www.ecuadorciencia.org/images/matematica/fractal-art-pl2.jpg
Características del estilo fractal
1. Características básicas de fractal según la wikipedia:
La forma fractal es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
Posee detalle a cualquier escala de observación.
Es auto-similar (exacta, aproximada o estadísticamente).
Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica.
Se define mediante un simple algoritmo recursivo.
2. Característica visuales
La línea y la sucesión de puntos como generadores de forma. Las masas de formas son acumulaciones de líneas o puntos.
La luz o colores luz sobre fondo negro. Estas imágenes al generarse con ordenador se configuran con parámetros de colores luz sobre la “nada”. A posteriori se pueden modificar las imágenes, invertir los colores o añadir fondos. El contraste entre la luz de las líneas es uno de sus valores estéticos.
La mayoría de las veces las formas son caóticas o producen esta sensación y también suelen ser una forma en crecimiento paralizado en un determinado momento. Por esto último, producen una sensación de impulso paralizado o movimiento congelado.
Entrada Relacionada: Fractales:Pinceladas de colores luz (http://www.denunciando.com/../fractales-pinceladas-de-colores-luz/)
Enlaces de interés:
Fractal Art en la Wikipedia Commons (http://commons.wikimedia.org/wiki/Fractal#Fractal_Art)
Descripción de fractal en la Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Fractal)
Página Web de Roger Johnston
(http://community.webshots.com/user/rajahh)
Aplicaciones informáticas en Softonic para crear fractales (http://www.softonic.com/s/fractal)
Programa Apophysis (http://www.apophysis.org/)
Programas en Techrepublic (http://search.techrepublic.com.com/search/Fractal.html)
Eloina Prado (http://nailoe.wordpress.com/fractales/)
www.geometriafractal.com (http://www.geometriafractal.com/fractals.htm)
(http://nailoe.files.wordpress.com/2008/03/estrella-rosada.jpg)
http://elimarcela.files.wordpress.com/2008/07/fractal15.jpg
http://img341.imageshack.us/img341/1415/frac117sd9.jpg
http://webs.um.es/jmz/DiseGrafSimula/alumnos_08_09/german_ros/index.files/_ejs_library/images/Mandelbrot0.jpg
El estilo pictórico que voy a analizar a continuación nace de la unión de la pintura con el trabajo informático. El ordenador, utilizando un algoritmo genera imágenes.
Es este un estilo experimental de creación abstracta. Se puede dominar el carácter de la forma pero no la forma concreta. Se puede hacer mucho juego con esta experimentación y extraer resultados asombrosos pero creo imposible el control total de la técnica.
(http://i.techrepublic.com.com/gallery/33278.jpg)
(http://nailoe.files.wordpress.com/2008/03/estrella-rosada.jpg)
http://inlinethumb57.webshots.com/41656/2732387300025624048S500x500Q85.jpg (http://entertainment.webshots.com/photo/2732387300025624048VYqiHO)
http://thumb8.webshots.net/s/thumb2/7/3/74/213570374NPpPEJ_th.jpg (http://entertainment.webshots.com/photo/1213570374025624048NPpPEJ) http://thumb8.webshots.net/t/38/39/7/30/98/2460730980025624048EwyYjI_th.jpg (http://entertainment.webshots.com/photo/2460730980025624048EwyYjI) (http://agaudi.files.wordpress.com/2008/03/94671.jpg)
http://www.ecuadorciencia.org/images/matematica/fractal-art-pl2.jpg
Características del estilo fractal
1. Características básicas de fractal según la wikipedia:
La forma fractal es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
Posee detalle a cualquier escala de observación.
Es auto-similar (exacta, aproximada o estadísticamente).
Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica.
Se define mediante un simple algoritmo recursivo.
2. Característica visuales
La línea y la sucesión de puntos como generadores de forma. Las masas de formas son acumulaciones de líneas o puntos.
La luz o colores luz sobre fondo negro. Estas imágenes al generarse con ordenador se configuran con parámetros de colores luz sobre la “nada”. A posteriori se pueden modificar las imágenes, invertir los colores o añadir fondos. El contraste entre la luz de las líneas es uno de sus valores estéticos.
La mayoría de las veces las formas son caóticas o producen esta sensación y también suelen ser una forma en crecimiento paralizado en un determinado momento. Por esto último, producen una sensación de impulso paralizado o movimiento congelado.
Entrada Relacionada: Fractales:Pinceladas de colores luz (http://www.denunciando.com/../fractales-pinceladas-de-colores-luz/)
Enlaces de interés:
Fractal Art en la Wikipedia Commons (http://commons.wikimedia.org/wiki/Fractal#Fractal_Art)
Descripción de fractal en la Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Fractal)
Página Web de Roger Johnston
(http://community.webshots.com/user/rajahh)
Aplicaciones informáticas en Softonic para crear fractales (http://www.softonic.com/s/fractal)
Programa Apophysis (http://www.apophysis.org/)
Programas en Techrepublic (http://search.techrepublic.com.com/search/Fractal.html)
Eloina Prado (http://nailoe.wordpress.com/fractales/)
www.geometriafractal.com (http://www.geometriafractal.com/fractals.htm)
(http://nailoe.files.wordpress.com/2008/03/estrella-rosada.jpg)
-Damphir-
22-12-2009, 18:38:58
Estilo hindú o Arte de la India (http://www.pinturayartistas.com/estilo-hindu-o-arte-de-la-india)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/granpajaro-hindu.jpg
Se caracteriza por el estilismo peculiar de sus figuras.
Características generales:
Dibujo sensual y sensible.
Decorativismo en ropas, paisajes, objetos, adornos diversos, etc
Colorismo armónico y agradable que le aporta belleza.
La línea como elemento fundamental en las composiciones. Los contornos le aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego visual relacionando el conjunto.
Temáticamente son representaciones de sus dioses y sus histórias o leyendas.
Los animales están presentes en muchas obras: Aves, elefantes, atos, peces…
Destacan los temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas.
AMOR HINDÚ
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/hindus-amor.jpg
LAS MUJERES HINDÚS
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/mujeres.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/mujeres-hindus.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/madre-diosa-hindu.jpg
MÁS PINTURAS DEL ARTE HINDÚ CON ELEFANTES
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/celebracion-india.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/indus-elefante.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/granpajaro-hindu.jpg
Se caracteriza por el estilismo peculiar de sus figuras.
Características generales:
Dibujo sensual y sensible.
Decorativismo en ropas, paisajes, objetos, adornos diversos, etc
Colorismo armónico y agradable que le aporta belleza.
La línea como elemento fundamental en las composiciones. Los contornos le aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego visual relacionando el conjunto.
Temáticamente son representaciones de sus dioses y sus histórias o leyendas.
Los animales están presentes en muchas obras: Aves, elefantes, atos, peces…
Destacan los temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas.
AMOR HINDÚ
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/hindus-amor.jpg
LAS MUJERES HINDÚS
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/mujeres.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/mujeres-hindus.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/madre-diosa-hindu.jpg
MÁS PINTURAS DEL ARTE HINDÚ CON ELEFANTES
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/celebracion-india.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/08/indus-elefante.jpg
-Damphir-
22-12-2009, 18:44:36
Estilo Kitsch y el arte horrendo (http://www.pinturayartistas.com/estilo-kitsch-o-arte-horrendo)
La palabra kitsch se origina del término alemán (http://www.denunciando.com/wiki/Idioma_alem%C3%A1n) yidis (http://www.denunciando.com/wiki/Yidis) etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
http://www.completelybonkers.co.uk/images/seed%20of%20chucky4.jpg
Chucky, la viva imagen del estilo Kitsch.
Entran es este estilo una variedad inmensa de ingredientes extra:
1. Demasiada ñoñería… aunque es muy cómico.
http://farm3.static.flickr.com/2119/2167687740_b05b90f8c4.jpg?v=1199510443 (http://www.flickr.com/photos/boopsiedaisy/)
Imagen de Boopsiedaisy (http://www.flickr.com/photos/boopsiedaisy/)
2. Exageración de lo que es “adorable”… hasta ser despreciable.
http://www.kittyhell.com/wp-content/uploads/2008/06/hello-kitty-mona-lisa.jpg
Página web dedicada a Hello Kitty (http://www.kittyhell.com/). Esta página es una obra Kitsch en si misma.
respecto a esta obra, no se qué repetición es más despreciable: si la Mona Lisa o el Kitty.
3. Ingrediente especial de maldad y sadismo. (Recordando que mantiene el ingrediente infantil).
El arte hortera, mal hecho, de mal gusto, etc creo que es algo a parte.
La palabra kitsch es más que algo que ha salido mal. Tiene una fuerte energía negativa a propósito y como expresión. Algo mal hecho o que a alguien le gusta y a todos los demás no, pues es una cuestión de gustos o de falta de práctica y conocimientos.
El Arte Kitsch es muy variado y puede ser muy bueno en algunos casos.
EL ARTE REALMENTE HORRENDO
Por último añadir que me gustaría incluir aquí todos esos cuadros que venden en las tiendas de “enmarcar” y que pretenden ser copias de arte abstracto. Pero no lo voy a hacer porque no me gustan, claro. No es que estén mal hechos, ni tampoco poseen directamente los ingredientes antes enumerados. Pero hay un ingrediente en especial que por ello me hace verlos “Kitsch” o despreciables. Es el ingrediente “comercial”. Claro, son tiendas de “marcos”, no galerías ni sitios un poco más dedicados al arte y venden cuadros de adorno para las casas de la gente. El cuadro no dice nada, no hay mensaje alguno en la pintura. Son simples composiciones de formas (a veces copias directas de obras abstractas antiguas, otras intentos fallidos de hacer lo que hacía Kandinsky sin haber pensado ni uno solo de los conceptos sobre los que él escribió).
En conclusión:
El Arte Kitsch puede ser un poco desagradable pero el control del arte por los mercados genera obras verdaderamente horrendas.
http://www.worldofkitsch.com/objects/images/home_bathroom_toilet.jpg
La palabra kitsch se origina del término alemán (http://www.denunciando.com/wiki/Idioma_alem%C3%A1n) yidis (http://www.denunciando.com/wiki/Yidis) etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
http://www.completelybonkers.co.uk/images/seed%20of%20chucky4.jpg
Chucky, la viva imagen del estilo Kitsch.
Entran es este estilo una variedad inmensa de ingredientes extra:
1. Demasiada ñoñería… aunque es muy cómico.
http://farm3.static.flickr.com/2119/2167687740_b05b90f8c4.jpg?v=1199510443 (http://www.flickr.com/photos/boopsiedaisy/)
Imagen de Boopsiedaisy (http://www.flickr.com/photos/boopsiedaisy/)
2. Exageración de lo que es “adorable”… hasta ser despreciable.
http://www.kittyhell.com/wp-content/uploads/2008/06/hello-kitty-mona-lisa.jpg
Página web dedicada a Hello Kitty (http://www.kittyhell.com/). Esta página es una obra Kitsch en si misma.
respecto a esta obra, no se qué repetición es más despreciable: si la Mona Lisa o el Kitty.
3. Ingrediente especial de maldad y sadismo. (Recordando que mantiene el ingrediente infantil).
El arte hortera, mal hecho, de mal gusto, etc creo que es algo a parte.
La palabra kitsch es más que algo que ha salido mal. Tiene una fuerte energía negativa a propósito y como expresión. Algo mal hecho o que a alguien le gusta y a todos los demás no, pues es una cuestión de gustos o de falta de práctica y conocimientos.
El Arte Kitsch es muy variado y puede ser muy bueno en algunos casos.
EL ARTE REALMENTE HORRENDO
Por último añadir que me gustaría incluir aquí todos esos cuadros que venden en las tiendas de “enmarcar” y que pretenden ser copias de arte abstracto. Pero no lo voy a hacer porque no me gustan, claro. No es que estén mal hechos, ni tampoco poseen directamente los ingredientes antes enumerados. Pero hay un ingrediente en especial que por ello me hace verlos “Kitsch” o despreciables. Es el ingrediente “comercial”. Claro, son tiendas de “marcos”, no galerías ni sitios un poco más dedicados al arte y venden cuadros de adorno para las casas de la gente. El cuadro no dice nada, no hay mensaje alguno en la pintura. Son simples composiciones de formas (a veces copias directas de obras abstractas antiguas, otras intentos fallidos de hacer lo que hacía Kandinsky sin haber pensado ni uno solo de los conceptos sobre los que él escribió).
En conclusión:
El Arte Kitsch puede ser un poco desagradable pero el control del arte por los mercados genera obras verdaderamente horrendas.
http://www.worldofkitsch.com/objects/images/home_bathroom_toilet.jpg
-Damphir-
22-12-2009, 18:47:41
Estilo pictórico Gótico Moderno (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-gotico)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/gotico-mini.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-livebyhand.jpg)
Resumo el estilo gótico moderno en las siguientes claves expresivas:
Retorno a la fuerte sensación opresora de la sociedad medieval, entendiendo que la sociedad actual oprime igualmente y que el ser se vuelve oscuro para mantenerse en las tinieblas y poder moverse por ellas con cierta libertad. El estilo gótico es ante todo una rebeldía interna que no acepta la idea del “bien” establecido por la sociedad. Se retoman también las armas y utensilios medievales, entre otras cosas.
La oscuridad, el predominio del negro, la noche y las tinieblas. Los personajes también visten de negro para integrarse a la atmósfera de misterio y magias ocultas. Esta oscuridad es el medio compatible con el personaje gótico quien gracias a ella se desenvuelve. La luz amplia y abierta es un enemigo que pretende reducirlo. La luz es como una verdad directa que el personaje gótico rechaza para buscar en las tinieblas su verdad de un modo personal.
La Rebeldía interior frente a la sociedad alegre y conforme se expresa con un fuerte Sentimiento Negativo ante la vida entendida como expresión de dolor, muerte, opresión, marginalidad, soledad, derrumbamiento y tragedia. De algún modo es una llamada de atención hacia la existencia de estos elementos que también constituyen la vida. No se desprecia la muerte, sino al contrario, la muerte es atractiva y sensual. El dolor exalta la existencia.
Fuerte Sensibilidad física de los personaje y provocación de sensaciones relacionadas con el cuerpo. Ésta se representa y exterioriza por medio heridas, sangre, marcas de materiales en la carne, ornamentos peligrosos (que pueden causar heridas), así como de metamorfosis humanas hacia seres fantásticos nuevos y mágicos. El artista gótico tiene una sensibilidad muy aguda (siente con fuerza sus experiencias) y por eso es tan expresivo.
Las mujeres góticas tienen un papel fundamental en este estilo. La mujer gótica, rodeada de mágia, es sensual, atrevida y peligrosa. Pero también triste, trágica y profundamente herida.
PAISAJES GÓTICOS
Gothic Cathedral
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Gothic_Cathedral.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Gothic_Cathedral.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/paisaje-gotico-3.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/paisaje-gotico-3.jpg)
ARTISTAS GÓTICOS
ANNE STOKES
Gran artista ilustradora. Páginas web: http://www.annestokes.com/ (http://www.annestokes.com/) y http://ironshod.deviantart.com/gallery/ (http://ironshod.deviantart.com/gallery/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Anne-stokes.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Anne-stokes.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Aracnoid-anne-stokes.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Aracnoid-anne-stokes.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/water dragon-anne-stokes.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/water dragon-anne-stokes.jpg)
VICTORIA FRANCÉS
Pintora gótica española. Página web: http://www.victoriafrances.es/ (http://www.victoriafrances.es/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Victoria-Frances_Favole.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Victoria-Frances_Favole.jpg)
ROCIO SANTOS
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/wallpaper gotico-rocio-santos.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/wallpaper gotico-rocio-santos.jpg)
LUIS ROYO
Su estilo es entre heavy, gótico y de fantasias, bastante ligado al estilo cómic de guerreros y combate.
Página web del pintor: http://www.luisroyo.com/ (http://www.luisroyo.com/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-1.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-3.jpg
DAVID HO
Artista japonés que usa más los medios digitales. Página Web: http://www.davidho.com/ (http://www.davidho.com/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-1.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-2.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-2.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-3.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-3.jpg)
PÁGINAS WEB
http://imagenesgoticas.*************/ (http://imagenesgoticas.*************/)
http://fantasyartdesign.com/free-wallpapers/index.php (http://fantasyartdesign.com/free-wallpapers/index.php)
5 PASOS PARA SER GÓTICO (http://kaonchan.*************/2008/05/5-pasos-para-ser-gtico.html)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/gotico-mini.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-livebyhand.jpg)
Resumo el estilo gótico moderno en las siguientes claves expresivas:
Retorno a la fuerte sensación opresora de la sociedad medieval, entendiendo que la sociedad actual oprime igualmente y que el ser se vuelve oscuro para mantenerse en las tinieblas y poder moverse por ellas con cierta libertad. El estilo gótico es ante todo una rebeldía interna que no acepta la idea del “bien” establecido por la sociedad. Se retoman también las armas y utensilios medievales, entre otras cosas.
La oscuridad, el predominio del negro, la noche y las tinieblas. Los personajes también visten de negro para integrarse a la atmósfera de misterio y magias ocultas. Esta oscuridad es el medio compatible con el personaje gótico quien gracias a ella se desenvuelve. La luz amplia y abierta es un enemigo que pretende reducirlo. La luz es como una verdad directa que el personaje gótico rechaza para buscar en las tinieblas su verdad de un modo personal.
La Rebeldía interior frente a la sociedad alegre y conforme se expresa con un fuerte Sentimiento Negativo ante la vida entendida como expresión de dolor, muerte, opresión, marginalidad, soledad, derrumbamiento y tragedia. De algún modo es una llamada de atención hacia la existencia de estos elementos que también constituyen la vida. No se desprecia la muerte, sino al contrario, la muerte es atractiva y sensual. El dolor exalta la existencia.
Fuerte Sensibilidad física de los personaje y provocación de sensaciones relacionadas con el cuerpo. Ésta se representa y exterioriza por medio heridas, sangre, marcas de materiales en la carne, ornamentos peligrosos (que pueden causar heridas), así como de metamorfosis humanas hacia seres fantásticos nuevos y mágicos. El artista gótico tiene una sensibilidad muy aguda (siente con fuerza sus experiencias) y por eso es tan expresivo.
Las mujeres góticas tienen un papel fundamental en este estilo. La mujer gótica, rodeada de mágia, es sensual, atrevida y peligrosa. Pero también triste, trágica y profundamente herida.
PAISAJES GÓTICOS
Gothic Cathedral
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Gothic_Cathedral.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Gothic_Cathedral.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/paisaje-gotico-3.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/paisaje-gotico-3.jpg)
ARTISTAS GÓTICOS
ANNE STOKES
Gran artista ilustradora. Páginas web: http://www.annestokes.com/ (http://www.annestokes.com/) y http://ironshod.deviantart.com/gallery/ (http://ironshod.deviantart.com/gallery/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Anne-stokes.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Anne-stokes.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Aracnoid-anne-stokes.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Aracnoid-anne-stokes.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/water dragon-anne-stokes.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/water dragon-anne-stokes.jpg)
VICTORIA FRANCÉS
Pintora gótica española. Página web: http://www.victoriafrances.es/ (http://www.victoriafrances.es/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Victoria-Frances_Favole.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/Victoria-Frances_Favole.jpg)
ROCIO SANTOS
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/wallpaper gotico-rocio-santos.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/wallpaper gotico-rocio-santos.jpg)
LUIS ROYO
Su estilo es entre heavy, gótico y de fantasias, bastante ligado al estilo cómic de guerreros y combate.
Página web del pintor: http://www.luisroyo.com/ (http://www.luisroyo.com/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-1.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/luis-royo-3.jpg
DAVID HO
Artista japonés que usa más los medios digitales. Página Web: http://www.davidho.com/ (http://www.davidho.com/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-1.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-2.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-2.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-3.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goticos/David-Ho-3.jpg)
PÁGINAS WEB
http://imagenesgoticas.*************/ (http://imagenesgoticas.*************/)
http://fantasyartdesign.com/free-wallpapers/index.php (http://fantasyartdesign.com/free-wallpapers/index.php)
5 PASOS PARA SER GÓTICO (http://kaonchan.*************/2008/05/5-pasos-para-ser-gtico.html)
-Damphir-
22-12-2009, 18:52:03
Estilo pictórico Manga o Animé (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-manga-o-anime)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/manga-cris.gif
El sabio dibujo del Ukiyo-e se convirtió en uno más juvenil, colorista y moderno que pasó a llamarse Manga o Animé.
Después de la 2ª Guerra Mundial los Estados Unidos contactaron con los dibujantes japoneses para desarrollar unos cómics atractivos y que tuviesen gran éxito.
Para complacer a sus clientes, los ojos de los personajes se agrandaron y las historias y guiones de los cómics empezaron a ser más entretenidos y fantásticos.
Hoy en dia el Manga en cómic y los dibujos animados o Animé con este estilo tienen un gran éxito y es muy extensa la variedad de artistas dedicados a este estilo.
La foto es un Autorretrato Manga, generado en http://www.faceyourmanga.com/ (http://www.faceyourmanga.com/)
Características generales de los personajes del estilo pictórico e ilustrativo Manga:
1. El rostro manga
Marcados rasgos del estilo, por ejemplo, los ojos, el tamaño de las cabezas de los personajes con un animado pelo, y las bocas pequeñas. Hay un esquema básico de composición de los rostros. Una herencia genética procedente de:
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/heidi.jpghttp://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goku.jpg
Heidi y Son Goku., famosos dibujos manga en todo el mundo.
El rostro del personaje en el estilo Manga tiene un importantísimo papel expresivo. El Manga contacta con el espectador/ lector por medio de estos rostros de ojos exagerados, dulces y perfectamente diseñados para ello.
Hoy en dia, rostros y figuras son más variados pero manteniendo una coherencia con el estilo original.
2. Los guerreros y las artes marciales.
Personajes preferentes o de gran mayoria en este estilo. Tienen grandes poderes, gran estilo de combate y de espíritu. Hay una variedad grandísima de guerreros desde los monstuos extraterrestres hasta las delicadas muchachitas.
http://lh5.ggpht.com/angelahenry02/RwzpcrXiT_I/AAAAAAAACXY/-ZXLodPrNlI/s320/9.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/caballeros-del-zodiaco.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/caballeros-del-zodiaco.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/ozaru_vegeta-300x225.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/ozaru_vegeta.jpg)
3. Las chicas eróticas.Una extensa rama de manga.
Al principio eran más dulces y angelicales como Candy Candy…
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/candy-candy.jpg
Pero poco a poco han ido evolucionando…
http://1.bp.*************/_AV8ndHjYXFU/SBTji-AvbCI/AAAAAAAABSo/PZy8Eaxxj_4/s1600/Dark%2BLove.jpg
Mangas eróticos en http://www.nekkosvillage.com/hentai-manga/ (http://www.nekkosvillage.com/hentai-manga/)
4. Gran creatividad temática.
Las historias que cuentan tanto los cómics como las animaciones en serie o películas son muy variadas, con mucha imaginación y fantasia. Aventuras, luchas, deportes, vida cotidiana… abarcan muchísimos temas y una gran variedad de formas de tratarlos: unos más serios, otros tenebrosos, otros humorísticos, juveniles, con tradiciones japonesas, futuristas, etc.
5. La linea del dibujo. El dibujo tiene una calidad figurativa y de representación muy alta sin perder el carácter de “dibujo”. Esta línea es imprescindible es el estilo. Muy dificil de definir, su arte creo que se basa en una exactitud y sensibilidad muy perfeccionista. Para crear este tipo de dibujos hay que encajar las formas hasta que el conjunto armoniza y funciona, lo cual es mucho trabajo y una gran capacidad creativa.
6. El entintado. Las ilustraciones no solo poseen un dibujo figurativo excelente si no que sobretodo suele destacar el perfecto entintado de estas. El comic es un medio gráfico que se publica en grandes cantidades y el sistema de imprenta influencia en la utilización de tintas planas. Pero más avanzado, se realizan transparencias visuales, degradados sutiles y una selección del color muy exquisita (de un gusto muy selecto, no se como decirlo..)
Webs con material:
http://www.fondosescritorios.com/fondos-manga/
http://www.hentai-covers.*************/
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/manga-cris.gif
El sabio dibujo del Ukiyo-e se convirtió en uno más juvenil, colorista y moderno que pasó a llamarse Manga o Animé.
Después de la 2ª Guerra Mundial los Estados Unidos contactaron con los dibujantes japoneses para desarrollar unos cómics atractivos y que tuviesen gran éxito.
Para complacer a sus clientes, los ojos de los personajes se agrandaron y las historias y guiones de los cómics empezaron a ser más entretenidos y fantásticos.
Hoy en dia el Manga en cómic y los dibujos animados o Animé con este estilo tienen un gran éxito y es muy extensa la variedad de artistas dedicados a este estilo.
La foto es un Autorretrato Manga, generado en http://www.faceyourmanga.com/ (http://www.faceyourmanga.com/)
Características generales de los personajes del estilo pictórico e ilustrativo Manga:
1. El rostro manga
Marcados rasgos del estilo, por ejemplo, los ojos, el tamaño de las cabezas de los personajes con un animado pelo, y las bocas pequeñas. Hay un esquema básico de composición de los rostros. Una herencia genética procedente de:
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/heidi.jpghttp://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/goku.jpg
Heidi y Son Goku., famosos dibujos manga en todo el mundo.
El rostro del personaje en el estilo Manga tiene un importantísimo papel expresivo. El Manga contacta con el espectador/ lector por medio de estos rostros de ojos exagerados, dulces y perfectamente diseñados para ello.
Hoy en dia, rostros y figuras son más variados pero manteniendo una coherencia con el estilo original.
2. Los guerreros y las artes marciales.
Personajes preferentes o de gran mayoria en este estilo. Tienen grandes poderes, gran estilo de combate y de espíritu. Hay una variedad grandísima de guerreros desde los monstuos extraterrestres hasta las delicadas muchachitas.
http://lh5.ggpht.com/angelahenry02/RwzpcrXiT_I/AAAAAAAACXY/-ZXLodPrNlI/s320/9.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/caballeros-del-zodiaco.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/caballeros-del-zodiaco.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/ozaru_vegeta-300x225.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/ozaru_vegeta.jpg)
3. Las chicas eróticas.Una extensa rama de manga.
Al principio eran más dulces y angelicales como Candy Candy…
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/candy-candy.jpg
Pero poco a poco han ido evolucionando…
http://1.bp.*************/_AV8ndHjYXFU/SBTji-AvbCI/AAAAAAAABSo/PZy8Eaxxj_4/s1600/Dark%2BLove.jpg
Mangas eróticos en http://www.nekkosvillage.com/hentai-manga/ (http://www.nekkosvillage.com/hentai-manga/)
4. Gran creatividad temática.
Las historias que cuentan tanto los cómics como las animaciones en serie o películas son muy variadas, con mucha imaginación y fantasia. Aventuras, luchas, deportes, vida cotidiana… abarcan muchísimos temas y una gran variedad de formas de tratarlos: unos más serios, otros tenebrosos, otros humorísticos, juveniles, con tradiciones japonesas, futuristas, etc.
5. La linea del dibujo. El dibujo tiene una calidad figurativa y de representación muy alta sin perder el carácter de “dibujo”. Esta línea es imprescindible es el estilo. Muy dificil de definir, su arte creo que se basa en una exactitud y sensibilidad muy perfeccionista. Para crear este tipo de dibujos hay que encajar las formas hasta que el conjunto armoniza y funciona, lo cual es mucho trabajo y una gran capacidad creativa.
6. El entintado. Las ilustraciones no solo poseen un dibujo figurativo excelente si no que sobretodo suele destacar el perfecto entintado de estas. El comic es un medio gráfico que se publica en grandes cantidades y el sistema de imprenta influencia en la utilización de tintas planas. Pero más avanzado, se realizan transparencias visuales, degradados sutiles y una selección del color muy exquisita (de un gusto muy selecto, no se como decirlo..)
Webs con material:
http://www.fondosescritorios.com/fondos-manga/
http://www.hentai-covers.*************/
-v-
23-12-2009, 13:19:25
muy bacanos, ud como siempre damphir, excelente aporte men muchas gracias
-Damphir-
23-12-2009, 17:41:00
Estilo cómic de Lichtenstein (http://www.pinturayartistas.com/estilo-comic-de-lichenstein)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/maybe-mini.gif
Estilo del cómic pero desarrollado de un modo más expresivo por Lichtenstein.
El cómic es una técnica donde el dibujo va desarrollando una historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar ideas, sentimientos, sensaciones y todo lo necesario para que se comprenda la historia narrada junto a las emociones que la acompañan. Por ello, el dibujo logra una muy buena expresividad puesto que los dibujos son limitados y se concentra el mensaje en cada uno de ellos. Esta especial capacidad y potencia expresiva de, sobretodo, algunas de las viñetas aisladas de un cómic es lo que Roy Lichtenstein admiraba de este medio. Por ello, decidió tomar esas imágenes y mostrarlas y potenciarlas por medio de la pintura en gran formato. El cambio de formato y la buena selección de las imágenes son claves en el éxito de este estilo.
Elementos importantes en la realización del estilo Cómic de Roy Lichtenstein:
Selección acertada de los dibujos. Debe ser una imagen expresiva, que concentre un instante importante de la historia narrada, ya sea por la idea, el sentimiento, la acción, la sensación u otras cualidades potentes y muy expresivas.
El personaje. Muy importante para establecer la relación entre espectador y obra. El personaje no solo son las famosas chicas, también consiste en una explosión, una onomatopeia o en resumen, el centro de atención más potente dentro de la imagen.
La técnica gráfica. En estas pinturas se imitan los resultados gráficos del dibujo impreso por un sistema de Impresión. Esto está muy relacionado con la producción en masa. Por ello, este estilo pertenece al estilo Pop, muy relacionado con las ideas de producción en masa y las nuevas actitudes de la modernidad. Al utilizar esta técnica no solo adquiere el “Estilo” potente y que además resulta grandioso, sino que también colabora en su visión artística de la vida relacionada con su época.
Líneas negras, colores planos y puntos, son los elementos gráficos principales que definen la estética del estilo. El dibujo muy definido por las negras líneas que definen las figuras. Los colores se muestran de dos modos: masas planas de color o masas de puntos de color (que imitan la deficiencia de las imprentas para aplicar la tinta al 100% en el papel. En el cómic real todos los colores tienen estos punteados puesto que todo es coloreado por la máquina). Estos puntos logran un juego de textura visual muy suave que añade calidad a la obra.
El gran formato. Clave importantísima para hacer que la expresión del dibujo y el color sea más impactante. Donde en un cómic se ve un pequeño dibujo con un rostro llorando, en pintura se convierte en una gran cara de unos dos metros cuadrados de grande con unas lágrimas de 10 y 20 centímetros. No llora más pero sí más fuerte.
CÓMO PINTAR ESTE ESTILO
Si alguien desea realizar un cuadro con el estilo Roy Lichtenstein debe saber que se pueden pintar los punteados de color con una plantilla con puntos y un aerógrafo, de modo que queda perfecto. E igualmente según la imagen se pueden utilizar plantillas para pintar ciertas zonas.
La técnica del aerógrafo (con pintura acrílica o de óleo) es perfecta para estas obras donde la forma de las pinceladas no debe percatarse puesto que se imita la tinta sobre papel.
Y también recordar que se puede usar un proyector de diapositivas o similar enfocándolo sobre el lienzo para dibujar la imagen seleccionada de modo que salga un dibujo exacto.
OBRAS DEL ESTILO CÓMIC DE ROY LICHTENSTEIN
Maybe
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/maybe.jpg
Chica ahogándose
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/lichenstein.jpg
Desnudo
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/Lichtenstein-popart.gif
Takka Takka
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/takka-takka.gif
Whaam!
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Roy_Lichtenstein_Whaam.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/maybe-mini.gif
Estilo del cómic pero desarrollado de un modo más expresivo por Lichtenstein.
El cómic es una técnica donde el dibujo va desarrollando una historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar ideas, sentimientos, sensaciones y todo lo necesario para que se comprenda la historia narrada junto a las emociones que la acompañan. Por ello, el dibujo logra una muy buena expresividad puesto que los dibujos son limitados y se concentra el mensaje en cada uno de ellos. Esta especial capacidad y potencia expresiva de, sobretodo, algunas de las viñetas aisladas de un cómic es lo que Roy Lichtenstein admiraba de este medio. Por ello, decidió tomar esas imágenes y mostrarlas y potenciarlas por medio de la pintura en gran formato. El cambio de formato y la buena selección de las imágenes son claves en el éxito de este estilo.
Elementos importantes en la realización del estilo Cómic de Roy Lichtenstein:
Selección acertada de los dibujos. Debe ser una imagen expresiva, que concentre un instante importante de la historia narrada, ya sea por la idea, el sentimiento, la acción, la sensación u otras cualidades potentes y muy expresivas.
El personaje. Muy importante para establecer la relación entre espectador y obra. El personaje no solo son las famosas chicas, también consiste en una explosión, una onomatopeia o en resumen, el centro de atención más potente dentro de la imagen.
La técnica gráfica. En estas pinturas se imitan los resultados gráficos del dibujo impreso por un sistema de Impresión. Esto está muy relacionado con la producción en masa. Por ello, este estilo pertenece al estilo Pop, muy relacionado con las ideas de producción en masa y las nuevas actitudes de la modernidad. Al utilizar esta técnica no solo adquiere el “Estilo” potente y que además resulta grandioso, sino que también colabora en su visión artística de la vida relacionada con su época.
Líneas negras, colores planos y puntos, son los elementos gráficos principales que definen la estética del estilo. El dibujo muy definido por las negras líneas que definen las figuras. Los colores se muestran de dos modos: masas planas de color o masas de puntos de color (que imitan la deficiencia de las imprentas para aplicar la tinta al 100% en el papel. En el cómic real todos los colores tienen estos punteados puesto que todo es coloreado por la máquina). Estos puntos logran un juego de textura visual muy suave que añade calidad a la obra.
El gran formato. Clave importantísima para hacer que la expresión del dibujo y el color sea más impactante. Donde en un cómic se ve un pequeño dibujo con un rostro llorando, en pintura se convierte en una gran cara de unos dos metros cuadrados de grande con unas lágrimas de 10 y 20 centímetros. No llora más pero sí más fuerte.
CÓMO PINTAR ESTE ESTILO
Si alguien desea realizar un cuadro con el estilo Roy Lichtenstein debe saber que se pueden pintar los punteados de color con una plantilla con puntos y un aerógrafo, de modo que queda perfecto. E igualmente según la imagen se pueden utilizar plantillas para pintar ciertas zonas.
La técnica del aerógrafo (con pintura acrílica o de óleo) es perfecta para estas obras donde la forma de las pinceladas no debe percatarse puesto que se imita la tinta sobre papel.
Y también recordar que se puede usar un proyector de diapositivas o similar enfocándolo sobre el lienzo para dibujar la imagen seleccionada de modo que salga un dibujo exacto.
OBRAS DEL ESTILO CÓMIC DE ROY LICHTENSTEIN
Maybe
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/maybe.jpg
Chica ahogándose
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/lichenstein.jpg
Desnudo
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/Lichtenstein-popart.gif
Takka Takka
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/takka-takka.gif
Whaam!
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Roy_Lichtenstein_Whaam.jpg
-Damphir-
23-12-2009, 17:43:04
Estilo Fashion Jason Brooks (http://www.pinturayartistas.com/estilo-fashion-jason-brooks)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/9129619.jpg
Jason Brooks es uno de mis más admirados ilustradores modernos. Su estilo está muy extendido pero considero que es este artista uno de sus mejores creadores. Con una frescura y elegancia admirable trata temas frívolos, del mundo de la moda, con personajes “modernos” de un mundo rico y glamoroso.
Sus chicas siempre delgadas y bellas, del mundo de las pasarelas. Sus ojos son estilizados y sensuales. La mujer siempre vestida a la moda, con lo mejor del diseño contemporáneo. Un suave erotismo femenino muy enlazado con la composición completa de la imagen.
La luz natural o las iluminaciones artificiales generan brillos en materiales metálicos, cristales y plásticos. Normalmente la luz suele ser bastante intensa y los colores vivos, con bastante trabajo armónico y degradados perfectos.
Las técnicas de Jason Brooks como de otros diseñadores e ilustradores con este estilo, son digitales, aplicaciones informáticas de dibujo y pintura. (Ver la entrada relacionada Artistas de Pintura e Ilustración Digital (http://www.pinturayartistas.com/artistas-pintura-ilustracion-digital/) )
CHICAS FASHION DE JASON BROOKS
Dos imágenes donde podemos ver, en la primera a una delgadísima fémina morena con un fondo e ciudad tipo “Nueva York” y de noche. En la segunda un grupo de modelos o chicas muy a la moda con todos los accesorios y listas para ir a la discoteca.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/chica-jason-brooks.gif
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/chicas-jason-brooks.gif
Chica con sombrilla, Chica con guitarra y otra bailando.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujer.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujer.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujeres1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujeres1.jpg)
Página Web del Artista: www.jason-brooks.com (http://www.denunciando.com/www.jason-brooks.com/)
OTRO ARTISTA DEL ESTILO FASHION:
MONSINEUR
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/monsineur.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/monsineur2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/9129619.jpg
Jason Brooks es uno de mis más admirados ilustradores modernos. Su estilo está muy extendido pero considero que es este artista uno de sus mejores creadores. Con una frescura y elegancia admirable trata temas frívolos, del mundo de la moda, con personajes “modernos” de un mundo rico y glamoroso.
Sus chicas siempre delgadas y bellas, del mundo de las pasarelas. Sus ojos son estilizados y sensuales. La mujer siempre vestida a la moda, con lo mejor del diseño contemporáneo. Un suave erotismo femenino muy enlazado con la composición completa de la imagen.
La luz natural o las iluminaciones artificiales generan brillos en materiales metálicos, cristales y plásticos. Normalmente la luz suele ser bastante intensa y los colores vivos, con bastante trabajo armónico y degradados perfectos.
Las técnicas de Jason Brooks como de otros diseñadores e ilustradores con este estilo, son digitales, aplicaciones informáticas de dibujo y pintura. (Ver la entrada relacionada Artistas de Pintura e Ilustración Digital (http://www.pinturayartistas.com/artistas-pintura-ilustracion-digital/) )
CHICAS FASHION DE JASON BROOKS
Dos imágenes donde podemos ver, en la primera a una delgadísima fémina morena con un fondo e ciudad tipo “Nueva York” y de noche. En la segunda un grupo de modelos o chicas muy a la moda con todos los accesorios y listas para ir a la discoteca.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/chica-jason-brooks.gif
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/chicas-jason-brooks.gif
Chica con sombrilla, Chica con guitarra y otra bailando.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujer.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujer.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujeres1.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/mujeres1.jpg)
Página Web del Artista: www.jason-brooks.com (http://www.denunciando.com/www.jason-brooks.com/)
OTRO ARTISTA DEL ESTILO FASHION:
MONSINEUR
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/monsineur.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/monsineur2.jpg
-Damphir-
23-12-2009, 17:45:00
Graffiti (http://www.pinturayartistas.com/grafiti)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/walls_ewok11.jpg
El grafiti es una técnica pictórica de muy reciente creación y que consiste en pintar con pintura de spray en paredes, objetos urbanos, medios de transporte urbanos y otros elementos de la ciudad.
Inicialmente, la pintada en la pared es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.
La evolución comienza cuando el grafiti se empieza a usar como firma (los “tag”) y para señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar algo sobre alguna idea o sobre alguien y se centra en el autor que ha pintado una firma, a sabiendas de que esa firma se hace famosa puesto que está en un sitio donde mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, se trabaja más el diseño de las formas, los colores y la composición. Todo esto unido a la ilustración y las pinturas.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/KRESS.jpg
Pintar con Spray
Existen tres formas de diseño dentro del estilo grafiti:
1. El diseño tipográfico. En este entran igual los Tag (las firmas) y los textos que generan en si mismos toda la imagen.
2. Las ilustraciones. Dibujos y pinturas de todo tipo. Lo único que tienen en común las diversas ilustraciones (de diversos estilos pictóricos) es el soporte y las características de pintar con spray. Pero además, principalmente las ilustraciones expresan dos movimientos culturales muy fuertes: el punk y la cultura Hip Hop. El estilo punk hace ilustraciones más agresivas y pintura más desbordante, dibujos no bien definidos y elementos como borrones, tachaduras y nerviosismo pictórico.
El estilo hip hop en grafiti genera:
1 - Dibujos de personas vestida al “estilo afro”, con gorras, zapatillas de deporte, pantalones anchos, etc. (El estilo callejro hip hop proviene de los afro-americanos).
2 - Juventud rebelde, bailes, música y relaciones en la calle.
3 – Los gestos corporales provocadores. Y con ello también las forma o deformaciones expresivas y rebeldes.
Por supuesto las ilustraciones van acompañadas de las firmas.
3. Las formas tipográficas que se convierten en formas de diseño en la imagen y adquieren abstracción. La figuración o los escritos dejan de ver reconocibles y es este el modo más abstracto dentro del estilo grafiti.
El estilo de ilustración del Grafiti o pintadas, ha ido evolucionando y ha sido ampliado por muchos artistas “grafiteros”, de modo que hay una gran diversidad. Cada artista le aporta su propio estilo personal. Por lo tanto concretar este estilo excluye muchísimas otras formas que también utilizan la técnica del grafiti. El problema es que no es lo mismo hablar de un estilo “grafiti” que hablar de la técnica del grafiti (la cual puede realizar muy diversos estilos pictóricos). Por ello, elijo exponer como estilo “Grafiti”, los diseños tipográficos y algunas ilustraciones típicas.
Hay mucha variedad y creatividad por lo que lo mejor es ver las imágenes para comprender el estilo. Eso si, sin olvidar las ideas o cultura Hip Hop, Rap y “underground”, donde principalmente se destaca que “la calle es nuestra”.
IMÁGENES
Grafiti en Barcelona
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/CasaGraffiti.jpg/800px-CasaGraffiti.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/CasaGraffiti.jpg/800px-CasaGraffiti.jpg)
Grafiti en la calle Matías Carrica, Zaragoza, Aragón, Spain.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark1-300x200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark1.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark2-300x200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark2.jpg)
Grafitis en una galería de fotos de Webshots: Ver galeria (http://entertainment.webshots.com/album/9777202lMnQMZbIFu)
WEBS
http://www.hhgroups.com/ (http://www.hhgroups.com/) y http://www.hhgroups.com/graffitis/ (http://www.hhgroups.com/graffitis/)
http://www.banksy.co.uk/menu.html (http://www.banksy.co.uk/menu.html)
http://www.cope2kingsdestroy.com/walls.html (http://www.cope2kingsdestroy.com/walls.html)
http://www.flickr.com/photos/clarissapivetta/ (http://www.flickr.com/photos/clarissapivetta)
http://www.flickr.com/photos/dailylifeshots/ (http://www.flickr.com/photos/dailylifeshots/)
Entradas Relacionadas:
Un regalo para mis colegas grafiteros: BLU (ilustraciones del tipo Punk) (http://www.pinturayartistas.com/un-regalo-para-mis-colegas-grafiteros-blu)
Grafiti en el suelo (http://www.pinturayartistas.com/grafiti-en-el-suelo)
Tipografías Grafiti (http://www.pinturayartistas.com/tipografias-graffiti)
Integración del Grafiti en la ciudad (http://www.pinturayartistas.com/integracion-del-grafiti-en-la-ciudad)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/walls_ewok11.jpg
El grafiti es una técnica pictórica de muy reciente creación y que consiste en pintar con pintura de spray en paredes, objetos urbanos, medios de transporte urbanos y otros elementos de la ciudad.
Inicialmente, la pintada en la pared es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.
La evolución comienza cuando el grafiti se empieza a usar como firma (los “tag”) y para señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar algo sobre alguna idea o sobre alguien y se centra en el autor que ha pintado una firma, a sabiendas de que esa firma se hace famosa puesto que está en un sitio donde mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, se trabaja más el diseño de las formas, los colores y la composición. Todo esto unido a la ilustración y las pinturas.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/KRESS.jpg
Pintar con Spray
Existen tres formas de diseño dentro del estilo grafiti:
1. El diseño tipográfico. En este entran igual los Tag (las firmas) y los textos que generan en si mismos toda la imagen.
2. Las ilustraciones. Dibujos y pinturas de todo tipo. Lo único que tienen en común las diversas ilustraciones (de diversos estilos pictóricos) es el soporte y las características de pintar con spray. Pero además, principalmente las ilustraciones expresan dos movimientos culturales muy fuertes: el punk y la cultura Hip Hop. El estilo punk hace ilustraciones más agresivas y pintura más desbordante, dibujos no bien definidos y elementos como borrones, tachaduras y nerviosismo pictórico.
El estilo hip hop en grafiti genera:
1 - Dibujos de personas vestida al “estilo afro”, con gorras, zapatillas de deporte, pantalones anchos, etc. (El estilo callejro hip hop proviene de los afro-americanos).
2 - Juventud rebelde, bailes, música y relaciones en la calle.
3 – Los gestos corporales provocadores. Y con ello también las forma o deformaciones expresivas y rebeldes.
Por supuesto las ilustraciones van acompañadas de las firmas.
3. Las formas tipográficas que se convierten en formas de diseño en la imagen y adquieren abstracción. La figuración o los escritos dejan de ver reconocibles y es este el modo más abstracto dentro del estilo grafiti.
El estilo de ilustración del Grafiti o pintadas, ha ido evolucionando y ha sido ampliado por muchos artistas “grafiteros”, de modo que hay una gran diversidad. Cada artista le aporta su propio estilo personal. Por lo tanto concretar este estilo excluye muchísimas otras formas que también utilizan la técnica del grafiti. El problema es que no es lo mismo hablar de un estilo “grafiti” que hablar de la técnica del grafiti (la cual puede realizar muy diversos estilos pictóricos). Por ello, elijo exponer como estilo “Grafiti”, los diseños tipográficos y algunas ilustraciones típicas.
Hay mucha variedad y creatividad por lo que lo mejor es ver las imágenes para comprender el estilo. Eso si, sin olvidar las ideas o cultura Hip Hop, Rap y “underground”, donde principalmente se destaca que “la calle es nuestra”.
IMÁGENES
Grafiti en Barcelona
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/CasaGraffiti.jpg/800px-CasaGraffiti.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/CasaGraffiti.jpg/800px-CasaGraffiti.jpg)
Grafiti en la calle Matías Carrica, Zaragoza, Aragón, Spain.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark1-300x200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark1.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark2-300x200.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/grafiti-denmark2.jpg)
Grafitis en una galería de fotos de Webshots: Ver galeria (http://entertainment.webshots.com/album/9777202lMnQMZbIFu)
WEBS
http://www.hhgroups.com/ (http://www.hhgroups.com/) y http://www.hhgroups.com/graffitis/ (http://www.hhgroups.com/graffitis/)
http://www.banksy.co.uk/menu.html (http://www.banksy.co.uk/menu.html)
http://www.cope2kingsdestroy.com/walls.html (http://www.cope2kingsdestroy.com/walls.html)
http://www.flickr.com/photos/clarissapivetta/ (http://www.flickr.com/photos/clarissapivetta)
http://www.flickr.com/photos/dailylifeshots/ (http://www.flickr.com/photos/dailylifeshots/)
Entradas Relacionadas:
Un regalo para mis colegas grafiteros: BLU (ilustraciones del tipo Punk) (http://www.pinturayartistas.com/un-regalo-para-mis-colegas-grafiteros-blu)
Grafiti en el suelo (http://www.pinturayartistas.com/grafiti-en-el-suelo)
Tipografías Grafiti (http://www.pinturayartistas.com/tipografias-graffiti)
Integración del Grafiti en la ciudad (http://www.pinturayartistas.com/integracion-del-grafiti-en-la-ciudad)
-Damphir-
23-12-2009, 17:47:29
El Op Art y el Diseño Tridimensional (http://www.pinturayartistas.com/el-op-art-y-el-diseno-tridimensional)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-AXO-77-163043.jpg
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional.
El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y anchura.
Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Trapecio, Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos y Elipses. Cintas (como la Cinta de Möbius)
El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales son una técnica capáz de construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.
Son cuerpos tridimensionales todos los poliedros:Pirámides, cubo, prismas, conos, esfera, etc.
En el mundo de las imágenes, que contienen solo dos dimensiones, se crea la ilusión óptica de espacio en profundidad por medio de las técnica pictóricas. Ésta capacidad de representación o ilusión óptica es la base del Op-art y se debe a determinados elementos visuales en la imagen.
Así pues, en el Op-art se trabaja con estructuras formales (módulos) y así se componen unas imágenes con una riqueza óptica muy grande y variada.
Los elementos visuales de la ilusión óptica que más podemos ver en el Op-art son:
Perspectiva y Estructura.
La perspectiva es la representación de la profundidad en el espacio plano. Se basa en el conocimiento de los puntos de fuga, las líneas y los tonos, principalmente.
La estructura es lo que ordena la imagen de un modo determinado.
Para comprender y saber generar la ilusión de espacio en la imagen hay que comprender las reglas de estos dos elementos unidos y que son la clave la ilusión óptica tridimensional.
En el Op-art se utilizan los llamado “Módulos” y que son formas que van a ser repetidas en el espacio variando la escala o tono, por ejemplo. Son un elemento muy útil en la generación de la ilusión óptica.
Gradación
Trata sobre la transición de elementos de un grado a otro de un modo ordenado. Abarca el trabajo tonal (cambio gradual de tono), de matiz (cambio gradual de color) y de cambios de escala /forma.- Gradación de módulos: los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad.
- Gradación en el plano: Rotación en el plano y Progresión en el plano.
- Gradación espacial: Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Rotación espacial y Progresión espacial
- Gradación en la figura. Dos tipos: 1) Unión o Sustracción. 2) Tensión o comprensión.
Radiación.
Se trata de la influencia que ejercen unos elementos visuales sobre otros.
Repetición de los Módulos.
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.
Cuadros del Artista de Op-Art Victor Vasarely
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Diam-I--1988--163667.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Diam-I--1988--163667.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Do-Re-165824.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Do-Re-165824.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-La-Certa-.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-La-Certa-.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Test-Tarka-163279.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Test-Tarka-163279.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Ohne-Titel-XLIV--Mittelblau--164144.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Ohne-Titel-XLIV--Mittelblau--164144.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Vonal-KSZ.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Vonal-KSZ.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-PAUK.SP.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-PAUK.SP.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-Tridem-K.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-Tridem-K.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/artwork_images_115780_259656_victor-vasarely.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/artwork_images_115780_259656_victor-vasarely.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Cheyt-M-25886.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Cheyt-M-25886.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-AXO-77-163043.jpg
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional.
El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y anchura.
Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Trapecio, Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos y Elipses. Cintas (como la Cinta de Möbius)
El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales son una técnica capáz de construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.
Son cuerpos tridimensionales todos los poliedros:Pirámides, cubo, prismas, conos, esfera, etc.
En el mundo de las imágenes, que contienen solo dos dimensiones, se crea la ilusión óptica de espacio en profundidad por medio de las técnica pictóricas. Ésta capacidad de representación o ilusión óptica es la base del Op-art y se debe a determinados elementos visuales en la imagen.
Así pues, en el Op-art se trabaja con estructuras formales (módulos) y así se componen unas imágenes con una riqueza óptica muy grande y variada.
Los elementos visuales de la ilusión óptica que más podemos ver en el Op-art son:
Perspectiva y Estructura.
La perspectiva es la representación de la profundidad en el espacio plano. Se basa en el conocimiento de los puntos de fuga, las líneas y los tonos, principalmente.
La estructura es lo que ordena la imagen de un modo determinado.
Para comprender y saber generar la ilusión de espacio en la imagen hay que comprender las reglas de estos dos elementos unidos y que son la clave la ilusión óptica tridimensional.
En el Op-art se utilizan los llamado “Módulos” y que son formas que van a ser repetidas en el espacio variando la escala o tono, por ejemplo. Son un elemento muy útil en la generación de la ilusión óptica.
Gradación
Trata sobre la transición de elementos de un grado a otro de un modo ordenado. Abarca el trabajo tonal (cambio gradual de tono), de matiz (cambio gradual de color) y de cambios de escala /forma.- Gradación de módulos: los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad.
- Gradación en el plano: Rotación en el plano y Progresión en el plano.
- Gradación espacial: Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Rotación espacial y Progresión espacial
- Gradación en la figura. Dos tipos: 1) Unión o Sustracción. 2) Tensión o comprensión.
Radiación.
Se trata de la influencia que ejercen unos elementos visuales sobre otros.
Repetición de los Módulos.
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.
Cuadros del Artista de Op-Art Victor Vasarely
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Diam-I--1988--163667.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Diam-I--1988--163667.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Do-Re-165824.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Do-Re-165824.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-La-Certa-.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-La-Certa-.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Test-Tarka-163279.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Test-Tarka-163279.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Ohne-Titel-XLIV--Mittelblau--164144.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Ohne-Titel-XLIV--Mittelblau--164144.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Vonal-KSZ.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Vonal-KSZ.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-PAUK.SP.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-PAUK.SP.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-Tridem-K.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely-Tridem-K.jpg)http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/vasarely.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/artwork_images_115780_259656_victor-vasarely.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/artwork_images_115780_259656_victor-vasarely.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Cheyt-M-25886.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/09/op-art/Victor-Vasarely-Cheyt-M-25886.jpg)
-Damphir-
23-12-2009, 17:49:31
Estilo Pop Fotocopia de Andy Warhol (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pop-fotocopia-de-andy-warhol)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol.jpg (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pop-fotocopia-de-andy-warhol/warhol-2/)
Andy Warhol ilustra perfectamente el estilo de la transferencia y fotocopia. La serigrafía, técnica moderna y su desarrollo para la imprenta a color, fue su herramienta pictórica. Con la serigrafía, Warhol revolucionó el concepto existente de autenticidad y cuestionó profundamente la importancia de la mano de obra del artista como ejecutora.
El estilo fotocopia consiste en mezclar los mismos elementos gráficos con repeticiones, ampliaciones, alteraciones cromáticas, recortes, fusiones visuales, etc.
Warhol se apoderaba de una simple imagen y la revolucionaba. La clave del éxito de su estilo consiste en cómo Warhol es atraído por un elemento, objeto, imagen, que le llama la atención gracias a su especial sensibilidad y su capacidad de ver lo expresivo en los elementos de la realidad que nos rodea.
Lata de sopa Campbell de Warhol
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/campbell-warhol.jpg
EL ESTILO WARHOL
El objeto, imagen o idea que captura y decide como tema del cuadro, pasa a ser “modernizado” o “vestido” con el estilo warhol que es:
- Tintas planas y juegos simples de textura visual.
- Juegos cromáticos de repetición y relaciones. (Aunque los colores puedan ser complementarios y estridentes se reparten de forma armónica y equilibran la imagen, no hay tensión final, sino belleza y armonía).
- La línea y os contornos remarcados (del estilo cómic y también cómo la línea sensible, que consiste en trazar las siluetas fiel a la forma)
- El arte de encajar la imagen correctamente, de modo que los elementos armonicen.
Warhol es parecido a Picasso en el aspecto juguetón del arte. Pero Picasso destruía y reconstuía mientras Warhol se apodera y transforma en bellezas cromáticas y de tintas planas. Para ambos la experimentación con las herramientas pictóricas era la forma de buscar y crear la belleza. Sin preocuparse demasiado por mensajes ni contenidos temáticos expresivos de las obras, transmiten otras ideas. Principalmente, ambos, cuestionando la realidad.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Skull-c-1976.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Skull-c-1976.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Beethoven-Pink-Book.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Beethoven-Pink-Book.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Fiesta-Pig-c-1979.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-ADS-Life-Savers.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-ADS-Life-Savers.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Flash-November-22-1963-JFK-Assassination-c-1968.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Flash-November-22-1963-JFK-Assassination-c-1968.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Gun-c-1981-82.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Gun-c-1981-82.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Zapatos-de-polvo-de-diamante-1980.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Zapatos-de-polvo-de-diamante-1980.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Banana-1966.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Banana-1966.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Sunset-c-1960-1980.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Warhol~Zebra.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Warhol~Zebra.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Sunset-c-1960-1980.jpg)
Páginas web con más información de Andy Warhol:
http://www.warholfoundation.org/ (http://www.warholfoundation.org/)
www.warhola.com/ (http://www.warhola.com/)
www.warhol.org (http://www.warhol.org/)
www.warholstars.org (http://www.warholstars.org/)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol.jpg (http://www.pinturayartistas.com/estilo-pop-fotocopia-de-andy-warhol/warhol-2/)
Andy Warhol ilustra perfectamente el estilo de la transferencia y fotocopia. La serigrafía, técnica moderna y su desarrollo para la imprenta a color, fue su herramienta pictórica. Con la serigrafía, Warhol revolucionó el concepto existente de autenticidad y cuestionó profundamente la importancia de la mano de obra del artista como ejecutora.
El estilo fotocopia consiste en mezclar los mismos elementos gráficos con repeticiones, ampliaciones, alteraciones cromáticas, recortes, fusiones visuales, etc.
Warhol se apoderaba de una simple imagen y la revolucionaba. La clave del éxito de su estilo consiste en cómo Warhol es atraído por un elemento, objeto, imagen, que le llama la atención gracias a su especial sensibilidad y su capacidad de ver lo expresivo en los elementos de la realidad que nos rodea.
Lata de sopa Campbell de Warhol
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/campbell-warhol.jpg
EL ESTILO WARHOL
El objeto, imagen o idea que captura y decide como tema del cuadro, pasa a ser “modernizado” o “vestido” con el estilo warhol que es:
- Tintas planas y juegos simples de textura visual.
- Juegos cromáticos de repetición y relaciones. (Aunque los colores puedan ser complementarios y estridentes se reparten de forma armónica y equilibran la imagen, no hay tensión final, sino belleza y armonía).
- La línea y os contornos remarcados (del estilo cómic y también cómo la línea sensible, que consiste en trazar las siluetas fiel a la forma)
- El arte de encajar la imagen correctamente, de modo que los elementos armonicen.
Warhol es parecido a Picasso en el aspecto juguetón del arte. Pero Picasso destruía y reconstuía mientras Warhol se apodera y transforma en bellezas cromáticas y de tintas planas. Para ambos la experimentación con las herramientas pictóricas era la forma de buscar y crear la belleza. Sin preocuparse demasiado por mensajes ni contenidos temáticos expresivos de las obras, transmiten otras ideas. Principalmente, ambos, cuestionando la realidad.
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Skull-c-1976.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Skull-c-1976.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Beethoven-Pink-Book.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Beethoven-Pink-Book.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Fiesta-Pig-c-1979.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-ADS-Life-Savers.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-ADS-Life-Savers.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Flash-November-22-1963-JFK-Assassination-c-1968.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Flash-November-22-1963-JFK-Assassination-c-1968.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Gun-c-1981-82.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Gun-c-1981-82.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Zapatos-de-polvo-de-diamante-1980.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Zapatos-de-polvo-de-diamante-1980.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Banana-1966.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Banana-1966.jpg)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Sunset-c-1960-1980.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Warhol~Zebra.jpg) http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Warhol~Zebra.jpg (http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/12/warhol/warhol-Sunset-c-1960-1980.jpg)
Páginas web con más información de Andy Warhol:
http://www.warholfoundation.org/ (http://www.warholfoundation.org/)
www.warhola.com/ (http://www.warhola.com/)
www.warhol.org (http://www.warhol.org/)
www.warholstars.org (http://www.warholstars.org/)
-Damphir-
23-12-2009, 17:51:58
BENJAMIN GUDEL y "el cómic duro (http://www.pinturayartistas.com/benjamin-gudel-y-el-comic-duro)"
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/terminator3.jpg
Benjamin Gudel es un artista contemporáneo dibujante de cómics e ilustrador.
Su estilo de cómic es seguidor del estilo de Frank Miller. (http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Miller)
Características:
-Líneas gruesas y a veces con ruturas bruscas.
- Colores tétricos, tierras, oscuros y potentes en sangre, barro, noche y personajes.
- Mucha fuerza en el dibujo, los encuadrs, los motivos y los personajes. La vida está intensificada por las circunstancias que la rodean.
Gudel hace un impresionante retrato de la vida moderna en ciudad, de los personajes cosmopolitas y genera un gran mundo de sensaciones potentes.
IMÁGENES
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/Enzo-And-Swo.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/blue-moon.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/Guarni.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/benjamin-gudel.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/benjamin-gudel2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/benjamin-gudel3.jpg
WEBS
http://www.guedel.biz/ (http://www.guedel.biz/)
http://www.guedel.biz/pages/old_site/home.htm (http://www.guedel.biz/pages/old_site/home.htm)
Y su libro http://www.guedel.biz/pages/old_site/bst/bststart.htm (http://www.guedel.biz/pages/old_site/bst/bststart.htm)
Benjamin Gudel en www.gestalten.com (http://www.gestalten.com/arteditions/archive/artist?artistid=ceaea7651df13b74011df29a05e400d5)
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/terminator3.jpg
Benjamin Gudel es un artista contemporáneo dibujante de cómics e ilustrador.
Su estilo de cómic es seguidor del estilo de Frank Miller. (http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Miller)
Características:
-Líneas gruesas y a veces con ruturas bruscas.
- Colores tétricos, tierras, oscuros y potentes en sangre, barro, noche y personajes.
- Mucha fuerza en el dibujo, los encuadrs, los motivos y los personajes. La vida está intensificada por las circunstancias que la rodean.
Gudel hace un impresionante retrato de la vida moderna en ciudad, de los personajes cosmopolitas y genera un gran mundo de sensaciones potentes.
IMÁGENES
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/Enzo-And-Swo.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/blue-moon.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/Guarni.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/benjamin-gudel.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/benjamin-gudel2.jpg
http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2008/10/benjamin-gudel3.jpg
WEBS
http://www.guedel.biz/ (http://www.guedel.biz/)
http://www.guedel.biz/pages/old_site/home.htm (http://www.guedel.biz/pages/old_site/home.htm)
Y su libro http://www.guedel.biz/pages/old_site/bst/bststart.htm (http://www.guedel.biz/pages/old_site/bst/bststart.htm)
Benjamin Gudel en www.gestalten.com (http://www.gestalten.com/arteditions/archive/artist?artistid=ceaea7651df13b74011df29a05e400d5)
Edisson1251
11-02-2010, 00:29:22
excelente aporte men, muchas gracias, algunos datos pa mis render, gracias
vBulletin® v3.8.9, Derechos de autor ©2000-2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
SEO by vBSEO
SEO by vBSEO